一種習慣

一種有些尷尬的習慣，
若曾經愛過，其實多少都會留下對方的痕跡。

記得有一篇文章裏寫著，自從愛過了之後，學會了夜裏給自己留下一盞燈。
而我似乎把童年就有的繪畫的夢，跟曾經愛過的繪畫的人結合了，這種聯係是
欣喜的，可是這種習慣也是痛苦的。想忘掉卻難以割舍的習慣。

有時候我分不清自己是因為愛過才那麽關心當代油畫的發展，關心關於美術的主體,還是藝術品高價拍賣的經濟主題吸引了我的注意力。
有時候我真是迷戀一種色彩與感官刺激後心裏留下的悸動。這些雖然或多或少地
會牽扯到以前的曾經的愛情，其實相信這些更多的是已經變成了自己的生活的一部分，一個生活中的習慣。即使我不曾愛過某人，相信以我童年的夢想，大學時代獨自逛美術館，故宮博物院看畫的習慣，也許我還會選擇這樣的生活習慣。

不過前幾天看過的中國油畫當代最有成就的畫家，竟然為了教育宗旨不同而辭掉清華大學教授的陳丹青的《豔遇》一文，看到那毫不隱諱，直接敘述自己想看美女又害羞，渴望豔遇又葉公好龍似的描述時讓我還是欣慰地笑了，難得的是名畫家，有著童心，還不偽裝自己的情感，同時珍惜生活中點滴的心悸，時刻激發著自己的感官。形容美女的筆觸也是專業畫家的特色："眉眼鼻梁，筆筆中鋒，像王羲之的字。王羲之的字，極姿媚的。"

陳丹青是畫家中少有的思想者，他思考著社會退步，反省著社會腳步發表了一係列的文集，《紐約瑣記》，《陳丹青音樂筆記》，《多餘的素材》，《退步集》，《退步集續編》，《荒廢集》並且跟社會各界交流對話。看到他與查建英，劉索拉一起做新浪節目想著他們其實是一代人，陳丹青，查建英那一代都是文革後第一代77，78級大學生，他們都曾經去美國，然後又回到中國繼續人生。

當年畫家陳丹青80年因《西藏組畫》的實力，震撼了整個中國畫壇，甚至反思中國的油畫教育，至今在中國油畫界頂尖的影響依舊，似乎還沒有誰能超越這組畫的影響。從此中國油畫界的蘇聯教育方式轉向了西方油畫的表現手法，這是中國美術教育的轉折點，人們是沒有忘記他的，即使將近20年後，他重新從紐約回到中國，人們依舊在心裏有著“陳丹青”情結。

清華大學聘請他為教授，但他因為教育方針不同，反對政治課，外語課太強求導致油畫才能高的學生難以入學考上研究生。他就辭去了職位，不與之謀了。實在是稀有的，敢做敢為的人。

正像尖尖說他：因為是畫家，所以把人物寫得活靈活現，難得又不裝，還敢於說真話，所以文章也是出奇的好看。

 真正的藝術家都是有思想的，盡管現在似乎有些人的畫在價格之上，但最終還是畫風加人品與才能。

當愛變成一種習慣，滄海是否也能變為桑田，不去想永遠，隻要在乎每一天。

該感受的就去感受，該體驗的就去體驗，誰知有沒有來世，有沒有明天。