關於圖片、語言與情感的一些對話

我剛才應師太之邀發了一個爬山貼，引出Applebee3 如此感慨：“我今天還在想語言與圖片所表達出的信息，關於情感，文字的力量是雋永，細膩且激蕩人心的。”有意思的是，近日我也有類似的思考，並與幾個朋友有過一些討論，想想有些巧合，值得記錄一下。

話說最近我熱情似火地學習風光攝影，看了數不清的相關YouTube 和風光大片，也拜讀了不少攝影大師的書籍。我就是這樣，如果某段時間被一個目標迷住，就會魂牽夢繞，日思暮想，全神貫注。可惜本川熱情有餘耐性不足，這樣的狂熱就跟falling in love差不多，越來越難得也越來越短暫了，因此我放縱自己趁著熱情還在就拚命汲取養分。前些天愛上了Ansel Adams，如癡如醉。忍不住在朋友圈發了九格Ansel Adams 的攝影作品，並加上這樣一段誇張玄乎的配詞：“透過攝影巨匠的慧眼看世界，如此動人心魄。“You don't make a photograph just with a camera. You bring to the act of photography all the pictures you have seen, the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.” (你的照片不隻是用相機拍出來的。你的攝影帶著所有你看過的圖畫，你讀過的書，你聽過的音樂，你愛過的人）～Ansel Adams.

帖子一出，引發了好些朋友的回應。有理性十足的原浙大教授L，有詩人稱號的S，還有知性的X等：

川川：突然發現這些照片完全是攝影教科書的範本啊，也可以說：攝影教科書就是按照他的傑作編寫的。

L：我看不出跟你我的照片有質的不同 。

川川：問題是他是第一個吃西紅柿的人啊！高山仰止，後人被稱為大作的作品多是模仿，你我也會無意識地模仿他。

川川：你需要拍出與他完全不同的照片才能有質的不同。

L：攝影無非是一種審美和畫麵感。他的大多數作品在三四十年代，那時鏡頭技術還很局限。所以攝影技巧，包括用光，和暗室處理尤為重要。在數字時代，你閉上眼睛按著二百次，多半能按出一張傑作來。

川川：確實現在是全民攝影的時代了，但目前流行的構圖技術和審美標準仍然是以他為主流的傑作為範本。現在的很多抓人眼球的作品都可以在PS or RL後期處理出來，多圖疊加，光影變換一秒完成，變臉換天易如反掌，嘩人取寵的效果絕對比原色原味忠於自然的好很多，所以你讚賞過的很多美人照都是美顏照[偷笑][Wow]。但是照片的情感因素或者說靈魂還是取決於他說的這一段話，問題不但在於你有沒有能力表達出來，而且還在於你有沒有足夠的定力安之若素地自我表達。

S：我眼看世界。相機的鏡頭就是自己的眼睛，就是自己心靈和境界的濾鏡與折射。世界就是那樣，每個人隻是取自己想看或想接受或能夠看到的表象或就裏罷了。人在變取景濾景隨之而變 。

X：每個人的作品體現了個人情懷和閱曆 。

L：我們的看法並無本質不同[呲牙]。Ansel那段讀起來似很玄乎的話，跟@S的話其實亦無不同：攝影的基礎是審美。而審美積累於生活的點點滴滴。攝影師無非是借照片去傳達自己的審美和即時情緒。

L：我不懂攝影，但總是覺得照片的第一要素是邊框的取舍：框內圖景的完整，和向框外的自然外延。我並不太執著於(色澤)的真實。"真實"隻相對於一個特定的鏡頭而言，沒有絕對的真實。在意的是照片自框內向外reach out to me，或者把我拉入框內圖景的張力。

L：在Ansel的時代，大師是個很鄭重，名至實歸的稱呼，如Ansel本人。在互聯網時代，大師的帽子滿天飛。但大師已幾不存在！[呲牙]

川川：嗯。我們隻是從不同角度看問題而已。在我看來，攝影也是跟其他藝術創作一樣的，相片的構圖就像寫詩詞的人選擇用哪種詞牌名，相片的銳度啊光影效果啊就如詩詞辭藻的美麗程度，相片的氛圍韻味則如詩詞中詩意，而無論是詩詞還是相片，其中的故事性和情感因素才是靈魂。對我來說，相片越貼近生活越好，所以記錄自己關心的人的照片對我才最有價值。所以我雖然仰望風光大片，但是我感興趣的隻是我關心的人，爬山時我90%的照片都是對準了天駿的[呲牙]

此處略去更多對話約1000字。。。還是欣賞Ansel大師的作品吧！