山菊知秋
秋風起深壑，秋葉舞商弦。 我在山頭坐，靜觀秋月圓。
這篇小文，其實隻是我個人的學習體會。當年寫出來給幾位曾經跟我一樣被格律所困擾的詩友作參考的。後來閑逛網絡江湖，先是悄悄寄給幾個初學者參考。後來想想，當初若不是網上偶然碰上的老師伸出援手，俺也不知道要走多少彎路呢，沒準早放棄了也未可知。於是才放下包袱，丟掉顧慮，先後在國內外的幾個論壇公開貼過這篇並不成熟的學習體會。希望能幫上那些跟俺當初一樣，雖有興趣攀援詩山，卻又對格律詩詞基本沒啥概念的朋友。現在上了微信，有親友表示想了解一下平仄。當然我視作是又一次修改的機會啦：）
文章比較長，為了閱讀方便，我都編輯在這一頁裏。讀者最好一天隻讀一章，慢慢消化甚至動動手，比劃比劃可能效果比較好些。
寫在前麵
a few words
我喜歡古典詩詞，應該是初中時偶遇《紅樓夢》開始的。隻不過對格律的認識，多年來也就一直停留在香菱學詩的那段文字罷了。生長在一個山野小城，又是在那個 ‘讀書無用’的瘋狂年代，偷偷讀《紅樓夢》已經很有些膽顫心驚的了，怎麽敢到處去打聽誰懂這些平仄格律？那幾本《紅樓夢》還是同大院的一個男孩子偷了父母的書櫃鑰匙，一本一本的悄悄拿出來，跟我換一隻乒乓球拍的使用權～～～我倒是願意用叔叔剛送我的新拍子跟他永遠交換，但他卻不敢！
因此，就算是很想知道到底什麽是‘平’，什麽是‘仄 ’，當時卻想都沒想過要學格律。偶爾無事強說愁，無非悄悄在本子裏塗抹一些似是而非的句子罷了。好容易77年趕末班車考上了大學，因為想要讀的東西實在太多~~~赫，有點像孫猴子進了王母娘娘的宴會廳，麵對滿屋子的美食，貪念太盛，隻好這個咬兩口，那個啃幾下~~~詩詞不過是零碎讀之，偶爾興起照葫蘆畫瓢謅幾句，一直沒動過學平仄的念頭。
2004年春初涉網絡江湖，本來是一心在‘文學城’裏學廚的。某日在論壇導讀被‘紅樓聯詩’的標題所吸引，闖進了新開不久的詩詞壇。這下子觸動舊夢了~~~正好當時上班不忙，每天都有大把大把的時間要打發(記得當時俺對演藝圈的八卦新聞和NBA的球員交易都是如數家珍：)。於是就暗暗下了個決心~~~咱要從頭開始，學習古典詩詞！
剛開始悄悄在壇子裏尋了一些入門文章補課，然後就跟著大家玩了一次‘詩鍾’。再就一句句硬套《平仄詩二十八式格律表》學寫絕句。記得被那些‘平平仄仄’弄得是顧此而失彼，顧頭難顧尾~~~真可謂苦不堪言。幸而後來得遇明師，看俺誠意可嘉卻不得其法，便一跺腳收了俺這個老學生，通過函授悉心啟蒙，傾囊教授～～～兩月後俺終於信了他的話，不再視平仄為攔路險峰了。
就這幾年在網絡江湖的遊曆所見，平仄格律，的確唬倒了不少喜歡古典詩詞的人。其實呢，它不過就像古典園林那座一進門就擋在眼前的假山，看著巍峨嶙峋的，並沒有多高多險，抬腳走幾步，噌的一下就過去了。而假山後麵的景致，才是越看越讓人覺得心生敬畏哪！
已經翻過‘假山’，初嚐‘美景’滋味的我，有時就不免為那些看到假山就止步回頭的人覺得遺憾~~~因此，雖然自己仍在初級階段，也想為喜歡古典詩詞，卻又為 ‘平仄’困擾的朋友分憂。今試將老師教過的方法和個人實踐中的一些膚淺體會寫出來，有興趣學習古典詩詞的朋友如果能得到些入門的啟發或者能鼓舞一下信心，就算是我取之網友，回饋網絡的一點心意了。尤其是年輕的詩友，請相信一個正走向夕陽的老學生這句話：對聰明的你來說，‘平仄’，它根本就不是 ‘關’：）
先說明一下，這篇文字羅嗦的是我本人初學格律詩的時候‘對付’平仄的一些做法和體會，請不要當成論文讀哦！假想中的讀者應該是跟當初的山菊一樣，對詩詞光是喜歡，徒有熱情，卻連最基本的定義都不知道！另外這篇小文是用‘加法’寫出來的~~~簡單的說，就是試圖用重複的手段，‘強迫’讀者在較短的時間裏，弄明白並且記住一些最最基本的定義和規則，同時掌握格律詩的平仄結構。
由於本人埋頭寫作業的時候比較多，讀理論文章的時候少，說錯或不妥的地方也請行家們指出，我好改正。不過因為用的是‘加法’，所以巨羅嗦，如果你有心自學平仄，千萬得有點耐心哦！
關於格律詩的定義和規則，我準備從不同老師的網絡講稿中，整理出一些最簡單最基本的概念。你可以等過了這個‘格律關’之後，再根據自己的興趣，回頭對這些概念做深層次的學習。其它還有拗救原則，孤平以及起承轉合等章法問題等等等等~~~網上這方麵的文章很多，大家可以根據需要自己查找。
最後還想聲明一點：若你對格律不以為然，認為不該以律害意，不想受束縛，那麽盡可以按自己的想法去寫。如果你的時間寶貴，也許就不必往下讀了；如果閑著也是閑著，不妨看著玩玩。 按我另一個老師的定義：詩是美麗的語言。如果你的詩作～～～不管它是什麽形式～～～都能給人予美的感受，那就是讀者心目中的好詩了。山菊一般不參與這類爭論。規矩多是前人定的，守不守，守多少，卻完完全全可以由我們自己決定。格律上呢，我個人比較認同老師們的做法：對人從寬；對己從嚴
廢話說了不少，該說點正經的了~~~有願望闖關的你，準備好了嗎:)
(一）什麽是‘格律詩
part one
‘古詩’，應該是相對於‘新詩’來說的。有的朋友喜歡研究各種名稱的嚴格定義，網上這方麵的討論甚至爭論都很多。感興趣的朋友可以自己去搜索，這裏我隻想提一下古詩的簡單分類。
古詩可以簡單分成兩種：
1、古風。
2、近體詩(格律詩)。
古風種類很多，如《詩經》、《楚辭》、漢魏樂府、歌行、雜言等都可以劃分在裏麵。這些詩看上去好像不太講究句式、韻腳等等，老師們都說其實裏麵學問大了去啦！古風我還沒有開始學習（基礎太薄，氣不夠：），這裏隻簡單說說近體詩。
近體詩又稱格律詩，它最明顯的特點是：每一句的字數都一樣而且比較講究句式、韻腳等。格律詩正式產生於唐代～～～在唐朝前幾乎都是非格律詩，到了南朝齊永明末期，沈約等發現了漢語四聲規律，為格律詩的成型打下了基礎。進入唐代後，格律詩逐漸成型並一直流傳到今天。
格律詩的詩體：
格律詩一般分五言、七言兩大類，（六言詩非常少，故不列為主流。）每類又分絕句、律詩、排律等體裁。這裏隻簡單介紹絕句和律詩。
1、絕句：
絕句的體裁：
分五言絕句和七言絕句兩種，簡稱五絕和七絕。五絕是五言四句，七絕是七言四句。
絕句的要求（最基本的）：
1）。每句的字數一樣。
2）。偶句（第二句、第四句）押韻（以押平聲韻為正格）。
3）。第三句最後一個字用仄聲字。
4）。第一句可押韻，也可以不押韻。
五絕：登鸛雀樓(王之渙)
白日依山盡，
黃河入海流。
欲窮千裏目，
更上一層樓。
七絕：春夜洛城聞笛( 李白)
誰家玉笛暗飛聲，
散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，
何人不起故園情。
律詩的體裁：
也是分五言律詩和七言律詩兩種，簡稱五律和七律。
律詩的要求（最基本的）：
(1)。五言七言都各為八句。
(2)。偶數句(第2、4、6、8句)押平聲韻，奇數句(第1、3、5、7句)的最後一個字用仄聲字。
(3)。第一句也跟絕句一樣押不韻都可以。
(4)。還有一個重要的要求就是：第三句、第四句和第五句、第六句分別要對仗。
五律：與諸子登峴山(孟浩然)
人事有代謝，
往來成古今。
江山留勝跡，
我輩複登臨。
水落魚梁淺，
天寒夢澤深。
羊公碑尚在，
讀罷淚沾襟。
七律：錢塘湖春行(白居易)
孤山寺北賈亭西，
水麵初平雲腳低。
幾處早鶯爭暖樹，
誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，
淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，
綠楊陰裏白沙堤。
另外提一下關於第一句押不押韻的問題：一般以五言(五絕，五律都一樣)不押韻，七言(七絕、七律)的押韻為‘正格’~~~ 也就是比較常見(請再讀上麵例詩的第一句)。如果反過來，你的五言第一句押韻，七言第一句不押韻也不算錯。這是不需要死守的例子之一。還有就是押平聲韻居多，押仄韻也可以～～～相應的一，三，五句的平仄要倒過來，這就不專門講了。
絕句和律詩除了這幾條規則之外，還有一個最基本的要求我沒有說：每個字的平仄排列都是有講究的～～～學習近體詩的平仄排列規則正是這篇小文的主要目的。因為我們還沒有介紹‘平仄’的定義，所以關於‘絕句/律詩’的定義，咱們先記住這幾條就可以了。
搞清楚概念問題是典型的‘磨刀不誤砍柴工’，請放慢腳步，慢慢消化～～～：）
(二）關於押韻
part two
寫詩要押韻，跟麻婆豆腐要有辣椒花椒才好吃一樣是大家都知道的常識。雖然追求自由的新詩越來越趨向於不押韻，那些讀著流暢的新詩，韻味還是隨處可感的。如果我說格律詩比自由體的新詩更容易讓人記住，也許你不會反對吧?
這麽說好了~~~若是我們在大街上隨便攔個成年人（當然是在中國：），問他/她是否能立馬背出一首完整的詩來？恐怕脫口背完‘白日依山盡’或‘床前明月光’的人，會比能背誦‘雨巷’或者‘再別康橋’的要多得多吧？！
若是你問為什麽？科學的道理我說不出，這個也不是，且不能是這篇參考讀物可以解決的問題。不過咱們可以很簡單地‘想當然’一下嗎~~~古典詩詞，因為句式大多整齊有規律，而且嚴格押韻。有韻讀著就順口，順口當然就容易記憶啦對不對：))
什麽是韻？
劉勰在《文心雕龍》中說：“同聲相應謂之韻”。我們都說普通話，應該知道漢字的發音是由聲母和韻母兩個部分組成。一個韻母與不同聲母結合，可以拚出許多不同的字音，如韻母 ‘i’ 可以跟不同的聲母組合：
xi(西)、di(低)，ni(泥)、ti(蹄) 、di(堤)
這些具有共同韻母的字，就是詩詞中所謂的同韻字了~~~或者說它們都屬於同一韻部。細心的朋友可能已經認出，這五個字都是我們上一節中舉例的那首七律‘錢塘湖春行(白居易)’中的所有‘韻腳’。
詩歌的‘押韻’，簡單說就是把發音相似的字先歸類，製成‘韻書’。然後把屬於同一韻部的字，安排在詩中的特定位置。這個位置就我們重點學習的近體詩（格律詩）而言，非常非常的容易記憶~~~都在句子尾巴，所以又叫韻腳：）
對‘押韻’這個概念還比較生疏的朋友，如果你有時間，不妨給上一節例詩的最後一個字標上漢語拚音，試試把剩下三首詩的韻腳找出來。一來熟悉一下‘聲母’和‘韻母’的不同組合；二也複習一下格律詩所要求的，需要押韻的句子都在什麽位置。（如果你肯邊讀邊動手動腦，闖這個平仄關絕對是小菜一碟：）
我的筆記裏還有一段網絡老師有關‘押韻’的文字，比較符合簡單明了的要求，俺就偷個懶全文照抄在這裏，給大家做參考吧：
再說說韻部。詩是要壓韻的，個人認為不管是新詩還是舊體，都要有韻腳。現在有很多新詩幾乎沒有韻，寫的和斷行的散文一樣，我到不很以為然。前麵說了，格律詩逢偶句，也就是2、4、6、8句是要壓韻的，而且要壓平聲韻，這個韻要壓什麽？怎麽壓？下麵我們說說這個事。
音韻學家把古韻分為三種，一個是上古韻，就是《詩經》《楚辭》裏的韻腳。上古韻是沒有韻書的，是後人根據先秦、兩漢的的古詩主要是先秦的古詩總結的。上古韻我們先不說，因為暫時也用不到。
另一個是中古韻。在西晉末年發生了五胡亂華的事，天下紛爭，民族大融合，當時語音發生了很大變化，這個大概就是中古韻（或說語言）產生的原因。到了隋朝， 有個叫陸法言的人和其他幾個哥們一起商量要總結部詩韻，後來陸法言根據那天他們哥們八個的聊天記錄編纂了《切韻》。《切韻》就是中古韻的標誌，後來經過數次修訂，到了南宋時期，金朝王文鬱修訂《切韻》，就成了今天大家所常說的《平水韻》，也就是現在大家習慣用的詩韻，或叫古韻。
《平水韻》裏把字分為平、上、去、入四聲，106個韻部，其中平聲韻30個，我們寫詩一般是按這30個平聲韻來壓的，而平仄也是根據《平水韻》裏的四聲分類來區分的。
還有一個是近古韻，也就是元曲的韻部，這裏和格律詩沒有太直接的關係，所以忽略。還有一種就是今天的普通話韻部，這個大家應該很熟悉的，就不用我饒舌了。
(作者：坐看雲起)
文中這個‘普通話韻部’就是網上常說的‘新韻’了。咱們作為初學者，可以自己考慮選擇《新韻》還是《平水韻》來作詩。從我在網絡詩詞壇晃悠了幾年所見，絕大多數壇子都不反對使用《新韻》也就是‘普通話韻部’~~~你隻要在題目上標明是新韻就不會被砸的。但是有一點要特別注意：同一首作品中，《新韻》和《平水韻》不要混用～～～就是同一首詩裏，有些字的平仄依《新韻》，另一些字的平仄又依《平水韻》，這樣的作品是要被算作不合規則的。
說了半天這‘韻’那‘韻’的，到底‘韻’長啥樣，‘韻部’又是咋回事呢？
感謝網絡，各種韻書，一搜就得。還沒見過《平水韻》長啥樣的，請點這個連接：
http://www.aswetalk.org/bbs/thread-6221-1-1.html
而決定選用普通話寫格律詩的詩友，可看這個連接裏的《中華新韻》：
http://www.aswetalk.org/bbs/thread-6222-1-2.html
那韻書裏寫的什麽‘一東/二冬’或者‘一麻/二波’的，就是所謂‘同韻部’了~~~這樣叫大約是為了分類方便，沒有什麽具體意義的。我們應該記住的是：
不論你選擇新韻還是古韻，每一首合格的格律詩(或叫近體詩)，所需要的韻字都應該屬於同一個韻部。
韻書裏這麽多字兒亂七八糟的堆在一起，好多還不認識，初看怪嚇人的。記得當時俺打印了一份，常常為查對一個字的平仄找得眼睛發花。不過做事尋找偷懶之法是俺的一大樂趣（有【懶人菜譜】係列為證：），學詩自然也不例外。再一次感謝網絡~~~用句時髦的話：隻有想不到的，沒有找不著的！請你稍安勿躁，等到後麵具體示範俺的詩都是怎麽‘謅’出來時候，再跟你分享一些‘偷懶’之方！
張中行先生《詩詞讀寫叢話》中的《舊韻新韻》，感興趣的朋友可以作為參考讀物。這都是前人的經驗和感悟，第一次讀不能全懂沒有關係。過一段時間再回頭重讀，又會多幾分領悟的。張先生一共作了七個方麵的闡述，算是他個人的一種選擇罷。當然我們也都有充分的自由選擇用什麽樣的韻作詩。而我個人的決定是跟著張先生選擇~~~因為老先生說了比較偷懶嗎：))
連接在這裏：
http://www.aswetalk.org/bbs/thread-5799-2-1.html
請重點閱讀23樓和26樓！！
學習某項技能或知識，俺的經驗是要就單個主題多做橫向閱讀。如果你還有時間，可就自己感興趣的問題擺渡一下，尋找答案。比如俺查詢了一下‘什麽是韻’，找到這篇文章可做為輔助閱讀材料：
http://tieba.baidu.com/f?kz=116445031
今天的內容夠消化一陣的了~~~
（三）關於對仗
duizhang
上一節的韻字兒一貼，大家都喊暈了吧？其實別害怕～～～咱們隻需要把一些定義、概念和術語整明白就行了。韻書跟字典似的，不過是牛人們編出來的工具書而已。我覺得沒必要死記硬背，學會查閱就可以了。至於為什麽和怎樣劃分成這些韻部的問題，已經屬於語言語音學的範疇。如果你有興趣弄清楚，可以上網查找這方麵的資料自己學習。而我費心編輯這幾章的目的，隻是想讓初學的朋友先搞清以下這幾個問題(重複的機會來了，請邊看邊檢查自己還記得多少)：
1)。什麽是格律詩(或稱近體詩)。
2)。格律詩如何分類？
3)。各類格律詩的名稱與結構是什麽？
4)。各類格律詩的基本要求(押韻/對仗/平仄~~~等)是什麽？
在介紹‘格律詩’(近體詩)的簡單定義時我們說過：‘絕句’(五絕和七絕)一共由四個句子組成；而‘律詩’(五律和七律)需要八個句子。這多出來的四個句子又有新的要求呢：那就是得‘對仗’。
如果‘對仗’這個術語你不太熟悉的話，那麽‘對對子’呢？至少，‘春聯’應該不陌生吧？咱們中國很早就有在門上貼大紅春聯過年的習俗。比如這個隨手拈來的春聯：
爆竹一聲除舊歲
梅花數點接新春
對聯的技法很多，咱這裏就不細說了，可自己上網找些專門的文章來做補充閱讀。簡單點，對聯的基本原則就是古人說的: “實對實，虛對虛”~~~來看這幅春聯：
爆竹/梅花 --- 名詞對名詞；
一聲/數點--- 量詞對量詞；
除/接 --- 動詞對動詞；
舊歲/新春 --- 時間名詞對時間名詞。
對聯實際上是中國一種古老的文字遊戲，又叫‘楹聯’，中國楹聯最根本的特征就是對仗！那麽何為對仗呢？這是抄自‘基維百科’的定義：
對仗 ‘對仗，是中國詩的術語，也就是中國詩的創作手法與修辭規則。「對」字在此做動詞，意謂著將兩兩一對的東西放在一起。「仗」字則來自古代儀式往往由兩人一組來舉行，有「儀仗」的「仗」意。對仗有時也稱為對偶。’
一共才八句的律詩，就要求中間的四句要兩兩對仗。所以說練好對仗是寫好八句律詩的基本功之一。記得我初學那兩年，無事就常到國內一些聯社練習。一年之後再學寫律詩，果然對仗感覺就好了許多。
另外，對聯的對仗和律詩的對仗要求還是不一樣的。總的來說對聯的要求比較高，律詩則寬鬆得多~~~哈哈，希望你看到這裏能鬆一口氣：))
關於律詩的‘對仗’要求，文思格先生的這篇文章講得比較清楚，請點擊閱讀：
http://www.zhengjian.org/zj/articles/2003/2/15/20471.html
對聯或對仗，光講詞意詞性對得‘工整’是不夠的，最基本的要求還要講究‘平仄’相對。不過大家先不要著急，文先生這篇文章作為知識性讀物，有個大概的印象就行了。等我們把平仄講清楚，再去做些對聯練習，既可以娛樂，也是學習詩詞格律的好方法。
這幾章說的都是些基本概念，千萬不要死記硬背。隻要多讀多寫，慢慢就都會記住的。如果你讀到這裏還沒有厭倦的話，謝謝你的耐心，俺們下一章就開始嘮叨什麽是‘平仄’：）
（四）關於平仄（1）
pingze 1
1)。什麽是平仄
俺絮絮叨叨地羅嗦了老半天，大家應該都知道什麽是格律詩(近體詩)了吧？
相信你會說～～～嗨，不就是五個字或者七個字一句，偶數的句子要押韻。四句放在一起是‘絕句’；若塞兩付對子在絕句中間就成律詩了嘛~~~
且慢哪~~~這些‘五個字或者七個字’的句子，還不是隨心所欲隻要湊夠數就行的。譬如我學生時代躲在蚊帳塗進日記本的那些五言或七言，四句或八句的打油詩，說好聽點也就是個‘仿古詩’。你或許會說～～～偶就喜歡這麽寫，不行嗎？！沒人說不行啊！赫，俺自己中學大學不就都是這麽寫的嘛：）
山菊認為：‘詩乃心言’。不管什麽體裁，隻要你寫出真情，總會引起共鳴，找到知音的。隻是咱們這篇文字題目是‘勇闖平仄關’。如果你無意‘闖關’，那麽做為知識性讀物，略微了解一下也無妨。我隻是覺得沒必要浪費時間來討論‘該不該’遵守格律的問題~~~前麵已經提過：要不要學，學什麽，怎麽學的決定權永遠把握在我們自己手中：)
一首‘基本’符合要求的格律詩(近體詩)，除了前麵說過的‘五個字或者七個字一句，四句或者八句組成’，還有偶數句要求押韻~~~最最基本的還有下麵這一條：
這最少20，最多56個字的近體詩，還需要符合一個要求：那就是嚴格的‘平仄’排列組合！
我之所以選擇把最基本的平仄放到最後講，主要是因為‘平仄’正是讓初學者頭疼不已的‘攔路虎’。網上各種解說‘平仄格律’的文章雖多，卻多是用‘減法’寫成的。濃縮的都是精華不假，但沒啥基礎的初學者如當初的山菊，自學起來就比較吃力。所以我才敢編纂這篇小文，希望自己所積累的學習體會能讓喜歡詩詞的朋友少走些彎路。再就是搞清楚啥是‘平仄’之後，乘著熱乎勁兒我們就可以來看看實例甚至自己動動手啦！
那麽，到底什麽是‘平仄’呢？？？
唉~~~這個其實蠻簡單問題，在我記憶的角落裏封存了二十餘年才找到答案噢！！！
格律詩(近體詩)中的‘平仄’規律，是‘會者不難，難者不會’的經典例子。咱們就從大家都熟悉的普通話說起吧。
平仄其實主要跟聲調有關。大家都知道普通話的聲調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。比如小學或幼兒園時跟著老師不知大聲念過多少遍的‘媽/麻/馬/罵’，就是相同的聲母 ‘m’ 和韻母 ‘a’ 組合發出的四個不同聲調。聲調不同，字形和字意都有可能全變了~~~這個應該不用多說，光看上例的四個字就知道了。
現在就讓我們來揭開‘平仄’定義的奧秘：
所謂‘平’聲字就是普通話中的第一聲和第二聲；
於是‘仄’聲字就是普通話中的第三聲和第四聲。
那麽具體到‘媽/麻/馬/罵’，‘媽/麻’就是‘平’，‘馬/罵’為‘仄’~~~
哈哈，沒有騙你吧~~~ 簡單透頂啦？！
那麽，現在隨便給你一個方塊字，你是不是馬上就能根據普通話的聲調說出它是‘平’還是‘仄’了呢？！
為了學習的方便，我們用數字代表普通話的四聲，先標出這個幾乎人人都會背的詩句：
白日依山盡，黃河入海流。
二四一一四，二二四三二。
再按照剛才說的‘平仄奧秘’把數字‘一二’換成‘平’，‘三四’換成‘仄’看看～～～詩句的平仄組合就很清楚了吧：）
白日依山盡，黃河入海流。
二四一一四，二二四三二。
平仄平平仄，平平仄仄平。
當然啦，這是最最簡單的慨念了。不過實際操作中你也會發現，絕大多數漢字兒真的都可以先這麽判定‘平仄’！又當然啦，例外也是免不了的~~~比如第一個‘白’字，普通話讀第二聲應該算平聲字，而古人編的《平水韻》裏則是把它劃入‘仄’聲字的。不過咱們是初學嘛，就先記住這個簡單的分‘平仄’的方法，少數如‘白’字般不守規矩的家夥以後再慢慢抓捕正法~~~哈哈：）
例外的出現，是因為語言跟河流一樣，會變遷的。我們天天看著的河流，除了水的洪枯清濁，河床本身的位置似乎沒有什麽變化，但千百年後，所謂滄海桑田，麵貌全非也。
《平水韻》有點象化石，它讓我們知道了從古代到今天，語言有變化。簡單地說：古人也把聲調分為四種。即《平水韻》裏看到的：‘平、上、去、入’四大部。其中的‘平’大致相當於我們今天普通話中的‘陰平’和‘陽平’，也就是我們常說聲調中的‘第一聲(陰平)’和‘第二聲(陽平)’。
使用《平水韻》的格律詩詞中，所謂的‘平’聲字，就是指的這個‘平’；餘下的‘上、去、入’三聲，就都歸入所謂的‘仄’韻了。
仄韻中，‘上’相當於普通話的‘第三聲(上聲)’；‘去’對應‘第四聲(去聲)’；唯有這個‘入’聲，在今天的普通話中已經消失，分別演變歸類到普通話的四聲裏去了。有點像那個迷語說的：‘千條線，萬條線，散入水中都不見’。
簡單歸納一下：
平水韻 普通話
平 ==〉陰平 + 陽平
上 ==〉上聲
去 ==〉去聲
入 ==〉消失散入普通話的四聲之中
顯然，已經演變歸入‘第三聲(上聲)’和‘第四聲(去聲)’的入聲字仍然算‘仄’聲（例如：雪/色），用起來不會有問題；而散入‘第一聲(陰平)’和‘第二聲(陽平)’的入聲字（例如：濕/蝶），則成了初學者依古韻寫格律詩詞最為頭痛的問題。
不過你也別著急，‘入’聲字不需要死記硬背的。一是寫得多了，常用的那些‘入聲字’慢慢就會記住的。二來網上多的是工具，查對起來十分方便。後麵會跟你分享一些我常用的網上工具，到時候再簡單介紹一下‘入’聲字。
這，就是所謂‘平仄’的概念了~~~希望你看到這裏長舒一口氣，說：原來真沒那麽難：）
知道什麽是‘平／仄’了，也許你又要問啦~~~為什麽在詩詞中非要講究這個‘平仄’呢？俺在回家去翻老師們的筆記之前，想先請你大聲地讀讀剛才那兩句詩：
白日依山盡，黃河入海流。
平仄平平仄，平平仄仄平。
多讀幾遍，看能不能體會出平仄變化帶來的韻味。然後咱們把這十個字重新組合，意思上咱就不追究了，馬馬虎虎說得過去就行。主要想麻煩你對比著一字一字地再大聲讀一下，看看是什麽感覺：
白日入海盡，黃河依山流。
平仄仄仄仄，平平平平平。
勤快的朋友，不妨在往下讀之前，先找幾首自己寫的或喜歡的古詩(前麵我們舉例的那四首也行)，按照普通話的四聲給每個字標上平仄，看看是否能琢磨出一點規律；或者朗讀幾遍，找找感覺也好。
（四）關於平仄（2）
pingze2
2)。為什麽要講‘平仄’
為什麽啊~~~詩歌詩歌，是‘詩’就應該能‘歌’嘛！好聽的歌當然要講究韻律~~~你看看，這‘韻/律’二字可不都是‘格律詩’的基本要求麽！
普通話所分四聲，同一聲調不同的字，仔細對比，其發音還是有共性的。一般來說：
平聲字---音尾平而長；
仄聲字---音尾鈍而短。
再請試讀：
媽（第一聲陰平）/麻（第二聲陽平）--- 是不是讀完嘴還可以一直張著‘a’下去呀？！
馬（第三聲上聲）/罵（第四聲去聲）--- 讀完了就得閉嘴對吧？
古人早就注意到漢語的這種特點，後來就有意識地運用聲調的更替(主要是平仄的交錯)來創造音樂美。不信請回憶一下自己記得的成語~~~乘風破浪、守株待兔、 積腋成裘、一帆風順~~~如果用我們上一節講過的方法給它們標一下平仄，你會發現大多數都是平仄兩兩交替的。想要找一個全為仄字或一平到底的成語恐怕還不容易哦！
為什麽呢？讀起來鏗鏘呀！要不咱們按字麵意思把‘乘風破浪’改成‘乘風切波’~~~哈，別扭不：))
因此平仄在詩詞和韻文中的作用應該是構成一種節奏，讓句子讀起來有音樂之美。要知道，詩詞的格律並非幾個文人弄個微信群聊出來的。它可是前人通過長期的實踐總結出來的語言規律。遵循這些規律寫出來的作品大都琅琅上口，再加上思想性和藝術性，那些能引起大多人共鳴的作品就自動流傳下來了。
最後抄一段俺的啟蒙老師複古的講稿：
“平仄之所以重要，就是因為他們能表達不同的感情色彩。前麵提過，平聲輕快流暢，一句詩詞裏，平聲多了感覺上輕鬆愉悅。仄聲莊重凝澀，用多了感覺上憂傷淒慘。至於為什麽，這是感覺，沒什麽道理好講：-))
王力的《詩詞格律》上有四句口訣，描述四聲的不同感覺：
平聲平道莫高昂，上聲高呼猛烈強。
去聲分明哀遠道，
入聲短促急收藏。
夠貼切的，入聲已經收藏沒了。大家看過前麵的帖子，都知道入聲字比較特別，我們在下一說裏和韻一起討論。
大家都知道，詩詞在古代是“吟唱”的，現在基本上都是朗讀了，因為過去的音律大多失傳了，擱現在也沒什麽意義了。但不管吟唱還是朗讀，平仄使得詩詞抑揚頓挫，跌宕起伏，從而區別於白話成為“韻文”。所以平仄運用到詩詞裏，隻有一個目的，就是使得詩詞讀起來琅琅上口。從結構和意境的角度說，平仄完完全全是沒有任何意義的。這是很重要的一點。記住這一點，我們就可以在總結平仄的運用時不拘泥於教條。”
（作者：複古）
好啦，關於格律詩(近體詩)最最基本的東西，俺所知道也就這些了。咱們首先明了講究‘平仄’的目的，弄清一些概念，有個積極的學習態度，再來學習具體的平仄交替規律就不那麽容易被繞糊塗了。感覺還不太清楚或還有時間做橫向閱讀的朋友，請再讀讀張中行先生那本書中有關音韻的那兩章。
相信現在的你已經記住'平仄'的定義了吧？那麽接下來我們就要具體學習格律詩(近體詩)的句子裏，每一個字的平仄到底該怎樣安排？需要記住些什麽規則？這些規則到底又有多難？！
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