短視頻、直播、微短劇的到來，並不隻是搶走觀眾這麽簡單，而是改變了娛樂的心理和消費結構：為什麽要在屏幕前坐兩個小時，20秒刷個短視頻，哈哈一樂，不行嗎？
電影“五一”檔的成績已經出爐。
據燈塔專業版數據，2025年“五一”檔（5月1日—5日）票房7.5億元，同比去年下滑了51%。
橫向對比近年數據，除了2022年之外，僅比2016年6.6億稍微強一點。而那一年，“五一”假期隻有3天。
50%的降幅，比股票波動都猛了。而且不隻是“五一”檔，此前的清明檔跌幅更加慘烈。今年的清明檔票房3天3.78億元，而去年則有8.55億。
這樣的表現，堪稱潰敗。
猶記得春節時的電影大爆款《哪吒2》，一時讓人多少意氣風發。沒想到幾個月過去，“五一”檔還在靠它撐著，在貴州，《哪吒2》居然依然拿下“五一”檔票房冠軍。
電影，大概真的到了危機時刻。
01
“五一”檔不行，原因有很多，首先是電影不太能打。
把幾部電影一字排開：《水餃皇後》《雷霆特攻隊*》《獵金·遊戲》《蒼茫的天涯是我的愛》《開心超人之逆世營救》《大風殺》《海底小縱隊：海嘯大危機》《人生開門紅》《幽靈公主》（重映）《九龍城寨之圍城》（重映）。
出圈的幾乎沒有，熱度在互聯網幾乎可以忽略不計。
哪怕最終的三位冠軍《水餃皇後》《獵金·遊戲》《幽靈公主》，也是反響平平。
《水餃皇後》豆瓣評分6.7，被網民稱為“灣仔碼頭宣傳片”；《獵金·遊戲》評分6.4，被戲稱“戲裏戲外都是割韭菜”；至於《幽靈公主》，都是上世紀的宮崎駿老片了，還能擠進前三，本身也有點尷尬。
當然這些片也不能說差，至少都是及格分。另一部《大風殺》口碑甚至不錯——雖然票房“撲街”，僅3000多萬。
但也能看出真正能撐起大盤的並不多，沒什麽真正意義上有號召力的大片。主演《水餃皇後》的馬麗曾向觀眾許諾，“如果票房突破5億，我包餃子給大家吃。”這個預期倒是蠻現實的。
而這已經不是“五一”檔的問題了，把之後即將上映的電影再掃一遍，感覺類似，幾乎沒有什麽眼前一亮的作品。
這是當下電影行業非常迫切的問題，不談爆款，哪怕是合格質量商業片的穩定產出，目前都比較困難。在一個難得的假期，“五一”檔居然沒法給出一個去電影院的理由。
02
在“五一”檔還要討論《哪吒2》，實在是讓人有點五味雜陳。
之前在《哪吒2》爆火時，曾有人士站出來，說《哪吒2》賺得夠多，要給別的影片讓路。這引發了一片群嘲。
這句話確實很反市場，但不得不說，又很懂中國電影。據統計，2024年一年隻看1次電影的觀眾高達57%。
這說明大多數觀眾，一年隻會去一次電影院，這次在高分貝的宣發下捧場，就不會有下一次了。
所以在《哪吒2》一次次破紀錄的時候，估計很多電影人的心在一截截變涼：自己的作品，估計是沒戲了。
這當然不是說《哪吒2》有什麽錯，《哪吒2》是憑本事掙到了票房。但當全部的注意力圍繞一部電影，人們被一種破天荒的喜悅所籠罩，或許也忘了一件事：電影院是要開一整年的。
《哪吒2》走到今天，與其說是電影，倒不如說成了文化現象。電影質量當然上乘，但一種舉國敘事的助推也不可忽視。
這種路徑能不能複製，下一部有沒有、什麽時候有，都不可預測。指望某一個爆款去拉動大盤，相信很多人都心裏沒底。
《哪吒2》足夠火，但這種熱度暫時沒法帶動行業整體，卻讓其他電影的問題展現了出來：預期不穩定，過於依賴檔期，定位更像季節消費品為非影視作品等等。這在清明檔就開始隱約有跡象，終於在“五一”檔全麵暴露。
03
中國電影現在麵臨的更大問題，其實是生存危機——人民群眾真的需電影嗎？
不看電影，或許真的沒有什麽影響了。今年的“五一”假期，依然消費強勁。今年國內遊客出遊總花費1802.69億元，同比增長8%，人們依然願意花錢，隻不過不想花錢看電影罷了。
人們的影視娛樂也沒那麽蕭條。2024年的微短劇市場已經達到了504.4億元的規模，接近2024年電影票房的兩倍。
當然，微短劇格調不高，要說這個是影視藝術總覺得有點丟人。但是，現在的電影又好多少呢？有多少可以說達到藝術的層次，非得存在不可？
如今，電影變成相當尷尬的存在：上限不高、下限不低，往上無法滿足硬核的電影受眾，往下又沒法讓下沉市場過癮，那麽，還有多少存在價值呢？
這個問題，甚至都不是中國電影獨有。據貓眼專業版統計，2024年全球電影總票房達278.5億美元，較去年的294.2億下降了5.3%，其中第一大市場北美下降3%左右。
今年也同樣慘淡，已經過了5個月，北美市場累計票房為24.6億美元，還不到去年總票房的三分之一（87.2 億美元）。同時在今年第一季度，洛杉磯片場拍攝下跌22%，平均5年跌了33%。對了，接下來還有個特朗普關稅的影響需要考慮。
另一大市場日本也差不多。2024年日本總票房逾2069億日元，同比前年的2215億日元下跌6.5%，相比於2019年2612億日元的高點，大致隻有79%。
當然，這些相比於中國電影票房的下降幅度（2024年比2023年下降22.7%），多少沒有那麽刺激。本土電影，可能還有些大盤下降疊加自身努力的結果。
但無論如何，一個可能的結局開始浮現——電影會不會和戲曲一樣，走向“遺產”的命運？
短視頻、直播、微短劇的到來，並不隻是搶走觀眾這麽簡單，而是改變了娛樂的心理和消費結構：為什麽要在屏幕前坐兩個小時，20秒刷個短視頻，哈哈一樂，不行嗎？
電影被拋棄，這或許很難想象，但滅絕從來也不是什麽稀罕事兒。仔細想想，這其實是我們今天必須要麵對的情景：所有的精英敘事都在潰敗。
在影視娛樂行業，電影就是那個“精英”。雖然無法言明，但人們心裏其實有個排序：在影視門類中，電影是那個最高級的存在——被認為最能展現複雜命題，最能寄予哲學思考，最能反映時代精神。
電影是個大眾娛樂，但在影像領域，它才最接近一門藝術。仔細想想就知道，大學裏有電影學，卻沒有“電視劇學”，更不敢想象有“微短劇學”。
電影的導演，可以成為大師，但很難想象電視劇編導能獲此名號；甚至影評都是一個獨立的文體，至於其他的根本不可能自成體係。
而當電影遇到困境，輿論會長籲短歎、焦慮不已；對於其他消失的行業，又何曾皺一皺眉頭。
但這就是我們不得不要麵對的現實，這門經典化的影視藝術，真的遇到了困境。
這也沒必要太過大驚小怪，在今天這個世界根本不算什麽。想想多少年視為理所當然的全球化雲雲，不也在崩解？電影也不過是大曆史的一個表征罷了。
當一些人看著那些無腦的微短劇連連搖頭歎息，這種歎息既無力也乏味。我們終歸是要麵臨一場充滿動蕩的價值重塑，那些本不會進入精英視野的事物，會用無可置疑的力量——流量、營收——證明自己。
至於電影如何自救，這真的無法預料，就交給時間吧，看它是淘洗出適者，還是抹平這一切。
