最近，最熱的話題當屬被調侃成“五旬老太守國門”的那英——她在綜藝《歌手2024》中，以一己之力堅守著華語樂壇最後的尊嚴。
確實，同期的另外四位選手水平和發揮都遭遇了滑鐵盧，甚至被譽為“音樂節歌手”和“紅白喜事歌手”。
隻有那英，最終以第三名的成績再度出圈。
這個消息發酵後，許多歌手紛紛開始“請戰”，自薦自己上節目，目前已經超過20餘位：
除了韓紅等比較優質的老牌歌手外，連做音樂劇係畢業的演員婁藝瀟都來了。
而網友則有自己的想法，也開始喊話心中比較“能打”的實力派歌手，包括鄧紫棋、張靚穎、譚晶、譚維維等人。
但在這一浪接一浪的熱度中，也有不少專業人士注意到：
華語樂壇的青黃不接。
確實，那英、韓紅等真正的實力派都是“五旬老太”了，而這個熱梗背後，揭開了華語樂壇的斷層十年。
那麽這一切又是如何發生的呢？
1.能打的隻剩那英？
最新一期的《歌手2024》中，最先出來“迎戰”的五位華語歌手，分別是60後的那英、70後的梁龍（二手玫瑰）、80後的楊丞琳、汪蘇瀧，以及90後的海來阿木。
此外，節目組也邀請到了出生於2000年的加拿大籍歌手凡希亞·奧伊亞，和同樣是“60後”的美國歌手香緹·莫。
最終的結局大家看到了，在全開麥、不修音的情況下，年紀最小的凡希亞·奧伊亞以一曲《Crazy》技驚四座，無論是自彈自唱還是飆高音，都顯得格外鬆弛且自信。
她不僅展現了歐美頂尖歌手紮實的基本功和嫻熟的舞台把控力，也讓華語樂壇的選手們“自慚形穢”。
而和那英同歲的香緹·莫，也用一首《If I Ain't Got You》展示了深厚的演唱功力，最終拿到了第二名的好成績。
聽完她們之後，內娛的歌手也“不甘示弱”，但二手玫瑰、海來阿木等紛紛獻唱完畢後，使得網友不禁問號臉：“就這？”
從“格萊美”跳躍到“鄉村大舞台”，連之前很有觀眾緣的汪蘇瀧和楊丞琳，也變成了“難聽”的代名詞。
要知道，這兩位歌手算是現階段華語樂壇的“主力軍”了——他們既有代表作，又有路人緣。
但是，在真正能被稱得上“頂級歌手”麵前，一下子就露怯了。
尤其是楊丞琳肉眼可見地緊張，所以發揮失常也在情理之中。
其實此次《歌手》最大的變化和噱頭是“直播”+“不修音”——這也被許多專業人士視為本土歌手最大的壓力來源。
所以，同場唯一一個真正的能打，隻剩那英。
而當事情發酵後，大眾也忽然發現：
那姐其實已經57歲了，網友甚至辣評“再有3年就退休了”。
眼看著顏麵盡失，網友們也開始為“榮譽”著急，於是急忙去喊話節目組導演洪嘯：
趕緊讓真正有實力的樂壇唱將們去踢館啊！
但事實上，雖然大家著急，坊間卻流傳著《歌手2024》的踢館名單，大多數名字確實不為大眾所熟知。
所以不少樂迷發出唏噓：“華語樂壇要完了？”
但實際上，華語樂壇有過非常輝煌的階段，最鼎盛的時候接連出現“大咖”——無論是港台還是內地，都一波又一波地湧現出優秀的歌手和作品。
不過到了2010年前後，流行音樂忽然走向了“沒落”和蕭條，哪怕是最流行的歌手汪蘇瀧、許嵩、毛不易等等深受年輕人喜歡，卻似乎也無力改變下滑的趨勢……
2.曾經的巔峰你趕上了嗎？
縱觀整個華語樂壇的發展和輝煌，可能要追溯到80年代末期。
當時的港圈文化迅速蔓延，整個樂壇迎來了翻唱和改編時期，當時以張國榮、梅豔芳、譚詠麟等著名歌手引領的潮流，一浪接一浪。
幾位“頂流”也基本包攬了當時樂壇大大小小的獎項。
而隨著時間的推移，“四大天王”和beyond樂隊橫空出世，他們各有千秋，也占據著舉足輕重的地位。
另一邊的台灣地區，費翔、李宗盛、巫啟賢、羅大佑等完全不同風格的歌手，也在搶占著市場。
年輕一輩中，還有火出天際的小虎隊、林誌穎等歌手，也在分庭抗禮。
內娛呢？
當時的楊鈺瑩、那英、解曉東等歌手不斷冒泡，使得華語樂壇呈現百花齊放的局麵。
那個階段，聽眾“吃”得是真好，因為所有歌手都在各顯神通。
甚至直至如今，不少網友還靠著聽以上歌手們的老歌，懷念著自己的青春歲月。
到了90年代到千禧年前夕，華語樂壇更呈現了井噴式的爆發，稱之為“巔峰”並不為過。
港台又出現了張宇、趙傳、伍佰、張雨生、周華健、張信哲、任賢齊、莫文蔚、林憶蓮、王菲、李玟、張惠妹、陳慧嫻、鄭秀文、楊千嬅、陳慧琳、容祖兒、陳奕迅、劉若英等“天王”“天後”。
內地樂壇的發展也不容小覷，要知道：
當年的老狼用一首《同桌的你》成為傳唱度最高的校園歌手；
劉歡的《好漢歌》是街頭巷尾到處都能聽到的旋律；
被喊話的韓磊，也曾憑一首《向天再借五百年》被觀眾熟知；
孫悅的《霧裏看花》《祝你平安》足足唱了十多年……
而如今被人戲謔成“五旬老太”的那英，則和田震一起，代表著90年代華語樂壇流行歌曲領域中的集大成“選手”。
當年兩人也因為“到底誰是一姐”爭得不可開交。
如今一看，以上隨便拉出來任何一位，都是“殿堂級”的選手。
隻是在時光的洪流裏，不少老歌手已經選擇功成身退。
雖然當年他們也可能承受著“口水歌”的吐槽，但無論是人氣熱度、演唱技巧，還是作品品位、水平，都比現在高出不止一大截。
時間很快來到2000年後，華語樂壇又爆發了第二次“巔峰”。
首先還是港台區域：
周傑倫的出現，也仿佛一股“旋風”，帶來了樂壇激烈的變化和競爭。
同期，女歌手中迎來了“四小天後”的孫燕姿、蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒，組合中也有S.H.E和twins。
而且當時台偶劇也處於最輝煌的階段，不少影視歌三棲明星也起來了，其中就包括王心淩、張韶涵等等。
男歌手中則還有林俊傑、王力宏、潘瑋柏等“小天王”緊隨其後。
內地的歌手發展也在與時俱進：羽泉組合、汪峰、胡彥斌等創作型歌手的出現也十分驚豔。
那真是“神仙打架”的日子，每年新歌發行量層出不窮。
但也是從這個階段，似乎開啟了樂壇從巔峰到低穀的分水嶺——2004年選秀比賽大行其道，湧現了一批來自民間的草根歌手：
李宇春、張傑、張靚穎、陳楚生、尚雯婕、譚維維……
而且，當時網絡音樂也“忽如一夜春風來”：
《2002年的第一場雪》《一萬個理由》《老鼠愛大米》《白狐》等熱門歌曲闖入了大眾的生活……
但任何事都是一樣的道理，有高峰必然會麵臨一個低穀，華語樂壇也不例外。
3.“華語樂壇”斷層十年之謎
說到它“斷層”的10年，也就不得不提2010年之後的發展：
在這之後，樂壇走向了“流量”時代，從上文提到的汪蘇瀧、許嵩等一“網絡歌手”起家的熱門歌手開始，大眾無疑也接受了多元化的發展趨勢。
而之前那風雲變幻的20年，時代留下的諸多優秀音樂人中，已有不少逐漸退出“曆史舞台”。
哪怕是年年都有新歌問世的周傑倫，創作力和發行量也在大大下滑——這是必然的，和沒人能永葆青春是一個道理。
而曾在華語樂壇占有舉足輕重位置的諸多“天王天後們”，也因為組建家庭、轉型等原因，悄然呈現半退圈的狀態。
這也是那英此次能引起轟動的原因——畢竟她始終在一線，哪怕是樂壇“斷層”期間，也一直以導師或者綜藝嘉賓的身份，刷著存在感。
到了2015年之後，“流量歌手”越來越多，包括選秀節目中走出的華晨宇、周深、蔡徐坤、王一博、肖戰等，也包括本身就定位成“流量”的鹿晗、張藝興和TFbos，再加上網紅轉型過來的劉宇寧……
他們都是首先擁有了大批粉絲的關注後，才凸顯了自己在音樂領域的強大影響力。
而且其中大多數人都是因為流量高而獲得了更多的資源和機會，但作品程度到底有沒有得到網友的廣泛認可或傳唱度？不得而知。
不過存在即合理。
在目前這個數字媒體時代，流量歌手是獨特的群體，擁有著不可估量的商業價值。
也因此決定了：
他們不一定是純粹的歌手，所以有的做了演員，有的成為了“綜藝咖”，總之哪裏賺錢哪裏抓。
因此除了粉絲之外，流量歌手歌曲的傳唱度並不高，在音樂方麵取得的成績也實在沒辦法評價。
這或許就是大家都在探討的“華語樂壇斷層”之謎的一個因素：
在更迭的時代，資本更喜歡全能藝人，而不是純粹的歌手或演員。
但是，人的精力都是有限的，既要又要不可能。
而對於上文提到的曾經的天王、天後們，創作能力也是有限的，對他們而言，輝煌已過，能曾在最輝煌的階段留下幾首經典，已經十分難得。
那麽華語樂壇的以後呢，真的要“完了嗎”？
或許這並不是吃瓜群眾該操心的事。
畢竟時代的車輪碾過時，我們隻是聽眾而已。