陳銘章:偶像劇很難做,不止撒糖那麽簡單

文章來源: - 新聞取自各大新聞媒體,新聞內容並不代表本網立場!
(被閱讀 次)

騰訊娛樂聯合新娛樂合夥人,推出《劇中人》欄目,關注熱播劇幕後,此為第⑦期。獨家對話熱播劇《你也有今天》導演、“偶像劇教父”陳銘章,講述幕後故事。

陳銘章導演+陳星旭、章若楠組合的CP+霸道總裁的男主+菜鳥女性成長記,《你也有今天》有著不容置疑的純正的偶像劇基因,但三觀極正的男女主+輕喜劇風格+一個接一個的法律案件,讓《你也有今天》不但打破了偶像劇觀眾的圈層,也讓不少偶像劇迷們在熟悉的同時又有一種很新鮮的感覺。

《你也有今天》劇照

從《王子變青蛙》《放羊的星星》《命中注定我愛你》《克拉戀人》《遇見王瀝川》《第二次也很美》…說8090後的青春中都曾經有過一個陳銘章並不為過。近10年沒有再拍青春偶像劇,一出手就是站內熱度9500、豆瓣評分7.2的《你也有今天》,也難怪網友們都要驚呼“現偶劇就是陳銘章導演的統治區。”

近年來一直想要跳出舒適區的陳銘章導演為何突然回歸現偶劇?一部現偶劇如何能讓觀眾喜歡?

陳銘章導演

以下是陳銘章導演自述:

“偶像劇”三個字變成貶義詞,讓我痛心

嚴格講我做《你也有今天》不是為了劇本身,而是跟檸萌之間的關係。我跟檸萌團隊的緣分從《杜拉拉升職記》開始,當時合作很愉快,後來他們成立了檸萌影視。這一次是因為他們想要擴充賽道,希望我能展示下從文本到製作、包裝以及美術、音樂等偶像劇完整的製作流程,這樣後續可以穩定地產出好的作品。

因為偶像劇其實要做好難度挺高的,但是對很多人來講好像找兩個演員撒撒糖就OK了,現在“偶像劇”這三個字某種程度上都已經變成貶義詞了,我挺心痛的。所以,即便不是這個劇本,隻要是我能接受的,我也會來做。因為這件事情對我來講很有意義,原本我已經不太喜歡拍這種東西了,我今年都50歲了,想要做一點更家庭的東西。

劇中男女主角不隻有談戀愛,還在認真搞事業

一般偶像劇都是借個行業的背景談戀愛,而這個小說作者本身有律師經曆,劇本在這方麵的設置也挺好的,有好些紮紮實實能讓觀眾有所收獲的民事案件,這是一般偶像劇沒有的部分,也是我喜歡的偶像劇能夠給觀眾以啟發的部分。

我要做的就是讓人物更立體,這是導演環節我跟演員之間要去努力和用功的地方,也是我做導演的特色,就是相比情節,更注重人物。我們在開機前花了好幾天時間在排練場做練習,尋找每個角色的可能性跟定位,讓每個人物鮮活,這樣大家看劇會發現自己喜歡裏麵的好幾個人物,喜歡這個人,對他(她)做什麽事情就也會有興趣。

吻戲特地放到很後麵,觀眾的情緒會有很強的愉悅感

找到人物的定位後,就是喜劇節奏的把握。生活比較苦,我還是希望給大家看一些比較開心的作品。

我覺得建立在人物上的喜劇是比較持久的,比如包銳,他一直覺得自己是太子,是儲君,他所有的台詞就都圍繞著這個情緒。鄧明以及想要非禮成瑤的唐兵,劇本裏都是很正經的反派,我也用喜劇的方式去處理,以免大家看的時候情緒上會覺得割裂。

比如唐兵非禮成瑤的那段,笑好像不太道德,可這不是一個喜劇嗎?我就讓他們放火,然後燒到自己,觀眾笑的時候也會很自然。反派必須讓他有喜感,這是我習慣的操作,大家回頭去想,無論《王子變青蛙》還是《命中注定我愛你》都是這樣的。

包銳總是能夠不合時宜地反複打擾到男女主的二人世界,被網友笑稱是全劇最大反派

男女主陳星旭和章若楠本身不是喜劇演員,讓他們去搞笑,去撓觀眾癢癢,會很尬。所以我不讓他們做搞笑的事情,而是讓情境好笑,就是我來設置一個比較有喜感的情境,他們隻要認真去演就好了。比如說拍他們接吻,兩個人都閉著眼睛,成瑤抬著頭,把頭往上抬高了一寸,結果親到下巴。大家好像很喜歡桌子底下兩個人腳在碰的那個情節,也是我們現場設置的,兩個人臉上一本正經,下麵腳都碰一起了,觀眾看了會心一笑,但是又覺得很甜,會相信這種事情會發生。

還有男女主的吻戲,如果按原劇本早就親上了。但我就是每次都要有破壞,兩個人可以通過喝奶茶間接親,可以鼻尖親、腳尖親,就是嘴對嘴不讓他們親到,等到27集他們親在一起的時候,觀眾情緒上會得到很強的愉悅感。

喜劇表演其實很難,但是男女主這次做得很好。記得我第一次跟星旭見麵的時候,他有點擔心喜劇表演會不會尬。我說你不用擔心,你隻要在我設置的情境裏麵正常演戲就行。就是讓他們去順其自然的去做,但是他們必須得做準確。因為喜劇是有節奏的,如果節奏不對就不好笑,這個方麵他們完成度很高。

片場練習陳星旭總是第一個舉手,不怕犯錯

CP感最關鍵就是兩個人在一個畫麵裏,有沒有溫度。陳星旭和章若楠CP感太強了!我看到抖音和微博上都有說他們很搭,我能理解,因為真的CP感很強,我在鏡頭前都一直是在笑,真的看著很暖。有的組合即便兩個人一直有吻戲一直親,可是觀眾感受不到溫暖,兩個人的眼神互看也讓人感受不到溫度。但是他們兩個人就是特別有溫度。所以桌底下那個腳的鏡頭隻有幾秒鍾,為什麽大家很喜歡,我都沒拍臉,觀眾都能感受到溫度。

陳星旭和章若楠CP感非常強

我和他們都是第一次合作。章若楠,我最喜歡的就是她的生活感。很多人說她長了一張初戀臉,她的抖音隨便發一個動態都是上百萬的讚,觀眾就是喜歡她這個人,這張臉。她本身的質感已經是非常非常好的了,這個很難得,所以,對我來講,要把握的就是她在表演和台詞方麵的尺度,因為她不是學表演的,但非科班在某些時刻又是長項,那麽就讓她這個特點變成長項。

相反,星旭是童星出身的,表演經驗很豐富。我反而要努力讓他在表演上少套路,讓他有足夠的表演空間去把他很細膩的部分和很霸道的部分做出來。所以觀眾會看到,他這個人物有一些戲前後反差很大,一個霸總不管在外麵多凶狠,麵對自己的女朋友就變成另外一個人。因為每個人都是好幾種麵貌。比如我在現場要做導演的角色,可是在我媽麵前就是一個小孩,會耍賴。他這個角色我就是要有兩種麵貌,可是又不能讓觀眾覺得割裂。他這方麵拿捏得很好。這與他的表演經驗和努力是分不開的。

霸道上司錢恒在成瑤麵前隻能乖乖認輸

記得開機前我們做練習的時候,他就特別積極,都是第一個舉手。他不怕犯錯,又特別聰明,舉一就能反三。這種積極主動的演員,我特別喜歡。在現場,他又很有膽量,讓他去幹嘛都會去做。因為他信任我,我覺得他對我的信任非常非常巨大。這一點我很感謝他,因為他對我信任,我讓他做什麽,他都能很相信我,然後去做。

撒糖也要像水果的果糖,而不是工業糖精

偶像劇甜一些沒有錯,但是很多糖像工業糖精,在我的戲裏,我希望那個甜是水果的果糖,是有機的。

就像成瑤被塞進紙箱拍照比耶那場戲,因為她那時候喝醉了,錢恒拿手機要錄以存證,她一看到手機對著她那個耶就來了。很多時候就是這樣的,女生隻要看到鏡頭就會比耶,好像有魔法一樣,下意識的就會這樣,所以這個設置也是比較自然的。

包括我很喜歡的吃披薩的那場戲。女主看到隔壁桌一對情侶的男生喂女生吃披薩,就用眼神示意男主喂她。可是男生在公共場合做這種事他會有點尷尬,所以在接受到她的眼神示意以後,鼓起勇氣,披薩送到一半的時候,我拍的一個鏡頭是女主離開椅子,身體前傾,咬到了披薩。沒有導演會這麽拍,但我拍了。女生離開椅子代表的是一個雙向奔赴。就是你往前走,你盡了你的努力,因為個性的問題,你在這方麵比較拘謹,沒關係,你走到一半,另外一半就由我來完成。這是一個浪漫的畫麵跟動作。男主看到她咬下去之後發現沒那麽難嘛,於是更往前一點,兩個人就吃得很開心。這個小小的橋段,我把它處理成了一個代表人物遞進的很重要場麵,兩個人的那種笑,就會感染到觀眾,讓人愉悅。這種浪漫就是有機的,不是那種工業的為撒糖而撒糖,它是在人物遞進的層麵去做浪漫的動作。

從人物情感遞進出發設置的浪漫場麵能很自然地讓觀眾受到感染

劇中很多橋段,因為做了這種從人物出發的設置和改動,觀眾會變得很喜歡這場戲,而不僅僅就是看了一個段落。也許觀眾是不知不覺的,沒有很明確意識的察覺,但因為做了這樣的操作,觀眾看的時候會覺得很自然而不是說“好膩啊這個糖”。為什麽會覺得膩,為什麽會覺得這個糖太齁,那肯定是人物設置的不自然。我覺得工業糖精跟吃水果的果糖還是不一樣的。

套路可以用,但需要包裝,讓一切合理化

偶像劇確實有很多套路,麵對所謂的套路,我盡量用我的標簽,就是節奏快、輕鬆,讓觀眾即便覺得很套路,但是因為看的很愉快,能夠去接受它。比如劇中一開始我就已經自黑了,女主會說“這是什麽偶像劇橋段發生在我身上。”還有劇中“聽女主唱歌,男主就睡著了”的設定,但因為偶像劇有時候是可以允許跟現實有一點點距離的。我就弄一首整體感覺童話感很強又確實有點催眠的歌,讓觀眾因為音樂的暗示進入到一個童話感的視角來看這段。

其實,偶像劇之所以是偶像劇,就是它真的是有一些靈驗的東西,也就是所謂套路。像兩個人住同一屋簷下,從《浪漫滿屋》開始已經20幾年了,還屢試不爽。因為個性水火不容的兩個人放在一起,就會有很多故事發生。但是一個老的橋段,沒有用讓觀眾能接受的方式去包裝,他們也是不看的。

看似巧合的情節,因為做了鋪墊就會變得合理,而不會讓觀眾覺得套路

要讓套路被觀眾受,我覺得最關鍵的是故事邏輯清晰並且成立,不能全部都建立在巧合上,就是巧合也要有鋪墊。比如,劇中男主以為是去和女主吃飯,結果來的是媽媽安排的相親對象,又正好被女主爸媽發現。我想城市這麽大這麽多餐廳怎麽可能這麽巧?就在前麵加了一場戲,女主爸媽有兩張這家餐廳的折價券,他們以為是女兒留給他們的,其實是男主的媽媽讓她帶給男主的。這樣一來,情節的邏輯就合理了。一般偶像劇是男主相親肯定會被女主爸媽發現,然後潑他水,這就叫套路。

想嚐試熟齡的劇,但我的標簽太鮮明,家庭劇沒人找

我看也有觀眾說,男主又是個高富帥,女主又走的是成長路線,這是不是現偶繞不過去的一個檻兒?

現實生活,杉菜能遇到道明寺嗎?道明寺會愛她嗎?很難。可是大部分人都比較平凡,所以會希望在劇裏麵能夠滿足自己的某些期待。偶像劇有這種功能,所以才會大部分男主是高富帥,女孩子相對比較平凡,然後慢慢去成長。這樣的設置女性觀眾會容易代入,也有一個情感寄托,所以經久不衰,20多年一直都能行得通。

還有一種是姐弟戀,就比如《新聞女王》裏的佘詩曼這樣很颯的女主角,這種題材我也會想拍。難道女孩子年紀大一些後就沒有談戀愛的權利,就沒有浪漫的權利了嗎?當然有。那又是一種受眾。因為現在女性結婚、生子走入家庭後,不一定就非得怎樣。她們想要走自己的路,過自己獨立的生活,或者找一個比自己小10歲的男生,為什麽不行?!我也希望給很多熟齡的女孩子勇氣去追尋自己要的東西。之前我拍過一部《第二次也很美》,女主角就是帶著一個小孩。劇中的第二次既代表愛情也代表事業。第一次如果不好,那第二次有什麽不可以?!我特別喜歡那個戲,因為有一個很熟齡的表達。

東方衛視2019年度收視冠軍劇《第二次也很美》,是陳銘章導演喜歡的熟齡表達

但是這種熟齡的戲不太找我。我很想多拍一些家庭的劇,但因為我的標簽太鮮明了。雖說拍這種劇是在我的舒適區,我知道自己能做到什麽程度,很輕鬆。其實,近些年我一直刻意和熟齡的演員合作,已經快10年沒有拍年輕演員當主角的劇了,就是因為自己隨著年齡的增長,情感的方向也會變。以後希望花多一點的時間在生活上吧。