邪典電影老饕。
今年北美的暑期檔，在《芭比》和《奧本海默》激烈鏖戰之際，一部小成本犯罪片殺出重圍，成為票房黑馬。
這便是吉姆·卡維澤主演的新片《自由之聲》，該片以1450萬美元成本博得2.3億美元票房，大獲成功。
《自由之聲》
值得玩味的是，《自由之聲》在爛番茄網站上評價兩極分化，影評人大多持貶低態度，新鮮度隻有58%；而普通觀眾對此大加讚賞，爆米花指數高達99%。
一部電影，引起的分歧為何如此之大？
今天時光君就來聊聊，《自由之聲》到底講了什麽故事？它憑什麽用小成本博得高票房？
黑暗的兒童性交易
女孩蘿西奧在家歡快地唱著曲子，一聲敲門，打斷了她。
走進來的時髦女人向蘿西奧兜售著明星夢，那光鮮亮麗的未來和收入不菲的職業，讓蘿西奧和她父親宛如夢中。
年幼的蘿西奧和更幼小的弟弟米格爾，被帶到一間工作室拍照。
可等蘿西奧的父親下班來接兒女時，屋內空空。
這會兒他才恍然大悟，蘿西奧和米格爾被人販子拐走，此生可能再也見不到了。
這就是《自由之聲》的開頭，一個讓普通老百姓防不勝防的圈套。
在隨後一組真實的蒙太奇畫麵中，監視器裏那些被強行拐走的兒童，更是數不勝數。
男主角提姆，在如此令人絕望的背景下登場。作為國土安全局的特工，提姆專門監視和逮捕上傳兒童淫穢視頻的罪犯。
雖然他恪盡職責，逮捕過288個戀童癖，但他幾乎解救不了那些被拐兒童。
良心的掙紮，促使提姆計上心頭。他偽裝成戀童癖，和罪犯混成“同道中人”，再從後者口中套出那些被販賣的兒童。
果不其然，提姆用這種手法，找到了一位失蹤許久的男孩，而他正是米格爾。
拯救米格爾並不是提姆的終點，而是起點。
從此開始，他下定決定，無論付出多少代價，一定將可憐的蘿西奧救出魔窟。
影片以提姆找尋蘿西奧為主線，講述他深入拉美等國的危險之地，和當地警方、人道主義者，甚至是富可敵國的財閥合作，通過設下陷阱，釣到更多從事兒童性交易的罪犯，讓那些飽受摧殘的孩子重獲自由的故事。
當我們看到電影高潮部分，提姆偽裝成醫生，潛入極度危險的叛軍老巢，從全副武裝的犯罪分子身邊，將蘿西奧安全帶出，送到父親和米格爾身邊時，以為這不過是類似《颶風營救》式的虛構故事，實際上《自由之聲》改編自真人真事。
吉姆·卡維澤飾演的男主角，不管是名字，還是傳奇經曆，都幾乎原樣複刻現實中的提姆·巴拉德。
這位勇敢的鬥士，在2013年創立了非盈利組織“O.U.R.”，致力於拯救兒童性交易犯罪中的受害者。
截至目前，他帶領團隊已經讓數千名兒童擺脫魔掌。在他和妻子養育的九個孩子中，就有兩名是他拯救過的受害者。
題材破圈，水準平平
其實早在2015年，《自由之聲》的劇本就啟動創作。
彼時，作為角色原型的提姆·巴拉德，點名想讓吉姆·卡維澤飾演他，後者在2002年的《新基督山伯爵》裏的表演，讓巴拉德印象深刻。
事後，卡維澤表示，《自由之聲》對其演藝生涯的重要性，僅次於《耶穌受難記》。
2018年，本片在哥倫比亞的卡塔赫納開拍，不久便殺青，年底前就製作完成。彼時，出品《自由之聲》的天使工作室，將發行權賣給了福斯公司，不料等福斯被迪士尼收購後，影片被一再擱置。
這讓天使工作室不得不從迪士尼手裏，重新買回電影的發行權，並且在網上眾籌了500萬美元的宣發費，這才讓被擱置五年之久的《自由之聲》得以上映。
不得不說，很多觀眾在看到電影裏的犯罪橋段，以及整個兒童性交易產業鏈時都大為震撼。
這些出身貧寒的拉美國家的孩子，在受到明星夢的誘惑後，被父母們紛紛送到工作室拍照。
父母一走，犯罪分子便拍攝帶有色情意味的肖像，用來作為下一道販賣流程的“菜單”。
隨後，這些人誆騙孩子去海灘，實則是將他們運到碼頭集裝箱，派送到其他國家交易。孩子們往往幾天內沒吃沒喝，在暗無天日的集裝箱裏驚恐失措。
等貨箱一開，就會被猥瑣的掮客挑選，買來作為“貨源”，開始一次又一次的轉手倒賣。
像提姆一直尋找的女孩蘿西奧，便被轉賣到不同的戀童犯手中，受盡折磨，差點身陷地獄，無法脫身。
對於任何觀眾而言，看到兒童淪為性交易對象，無疑會被戳中最敏感的神經。
片中雖然沒有任何大尺度畫麵，但每每出現孩子和那些禽獸共處一室時，都會讓人出乎本能的惡心和憤怒。
正因如此，本片在北美一經公映，就引起了不小的反響，而片方順勢推出的一條宣傳策略，更是讓票房立馬激增。
這便是“Pay It Forward”，即當你購買電影票後，可以再支付另一張影票的錢，請下一個人看片，讓那些沒有經濟能力的人，看到電影裏所揭露的醜惡現象。
據發行商稱，《自由之聲》首日1420萬美元的票房中，就有260萬美元是人們以“Pay It Forward”貢獻的。
不過話說回來，該片雖像暑期檔票房火爆的《孤注一擲》，靠罕見的犯罪題材取勝，但影片質量著實平平。
男主角提姆，從一個國土安全局的特工，到不顧一切拯救女孩的英雄，期間經曆的性格蛻變缺乏說服力。
不僅如此，他每一次營救行動的策劃、執行，也都草率馬虎。
尤其是高潮戲裏，提姆獨闖龍潭，在叢林深處找到蘿西奧時，幾乎不費吹灰之力就從一群窮凶極惡的叛軍手裏逃出生天，簡直過於兒戲。
這或許也是為什麽，本片盡管能讓不少觀眾買賬，卻很難在爛番茄新鮮度拿到及格分。
故事遠沒拍完
其實，有關未成年人遭受性侵犯的電影，並不再少數。
美國的《信箋故事》、法國的《不能說的遊戲》，都是以個體在童年或少年時遭受性侵卻不自知，待成年之後，記憶裏的創傷開始湧現為模式，呈現的是“房思琪的初戀樂園”式的噩夢。
而在《熔爐》和《聚焦》這一類電影裏，將未成年人遭受性侵，作為一種社會現象加以披露，並且以外來老師、報社記者作為第三視角，帶領觀眾審視和批判整個體製性的“惡”。
但不管如何，以上這兩類電影所聚焦的犯罪，還隻存在於隱蔽性的私人或群體之中，尚未形成利益輸送的“產業鏈”。
正因如此，我們對這類電影的反思態度，還隻是停留在人性之惡的層麵。
但《自由之聲》不同，它已不再是未成年人遭受性侵這樣的範疇，而是將兒童販賣和性交易這兩種最醜惡的現象疊加在一起，形成了階層之惡。
它讓時光君想起了兩部紀錄片——《女孩們》和《傑弗裏·愛潑斯坦：肮髒的財富》。
前者聚焦於ISIS組織，將信仰雅茲迪教派的年輕女孩抓來當做性奴，作為商品售賣，流轉於不同的武裝分子之手。
而後者向我們揭露，愛潑斯坦這位肮髒的商人，用一座“蘿莉島”服務於那些權貴階層，讓他們為自己的金錢帝國賣力。
在這兩部紀錄片裏，你會發現處於底層的個體，在權力上位者麵前毫無尊嚴可言。
《自由之聲》顯然隻是戳破了冰山一角，在影片最後亮出的數據中，有這樣一段文字：
每年全球人口販賣的利潤約為1500億美元，美國是最大的人口販賣目的地之一，也是最大的兒童色情消費國之一。
今天全世界奴隸人數史無前例，甚至多於奴隸製合法的時代，其中數百萬奴隸是被拐賣的兒童。
這才是最毛骨悚人，也未曾被搬上大銀幕的真實故事。
