大概一個月前，關於Lisa去巴黎跳瘋馬秀的口誅筆伐就此起彼伏了。你問我得知此消息時啥感覺，我說我沒感覺。
西方文化的地界，上流社會的遊戲，太遠了，說不著。沒有身臨其中的氛圍，就意味著巨大的信息差，要說也隻能講一些“政治正確”，或靠想象編織幾條沒有實據的陰謀論，比如那什麽會，比如那誰是在憑此舉巴結權貴……今天，這些通通都不在我的討論範圍內。
之所以突然又想說點什麽，是因為Lisa進行表演的這幾天，國內輿論之嘩然太過震耳欲聾。打開網絡，凡看到相關報道與評述，幾乎都是清一色的咬牙切齒、堅決抵製，理由無非“向男性獻媚”“物化女性身體”“Lisa自降身價、人間芭比變得髒髒臭臭”等等。
那種失望、憤怒、激動，知道的是女團明星去大尺度表演了，不知道的還以為是王母娘娘去風俗店做兼職了……
不是，對不起王母娘娘哈，我是想說，且拋開對瘋馬秀豔舞的定性不談，身為女團成員兼舞者的Lisa離開女團成員的身份和演唱會的舞台，選擇在這樣的場合大展舞姿，不應是那麽值得驚詫的事情。
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我們又不是第一天認識女團男團，尤其是日韓輸出的偶像團體，究其本質，那本來就是一種軟色情文化產品，甭管你是性感風還是可愛風，禁欲風還是純欲風，無一例外，皆如此。
不然小姐姐們幹嘛要穿上小短裙露出纖纖玉腿，小哥哥們又為何要比心wink加wave，而不是站樁唱歌表情凝重呢？
以及，小野馬泫雅為何要練就“單手脫背心”的絕活兒，在綜藝節目裏有一點憨憨的王嘉爾又為何在演唱會上身著透視裝或幹脆赤裸上身呢？因為熱嗎？
當然是為了讓你臉紅心跳，然後對其魂牽夢繞啦！
偶像的用戶粘性是什麽？就是迷戀與牽掛的程度。今天他看完你的表演，晚上回家睡覺直接夢到你，那咱就沒有白忙活。
不然，光靠理性的欣賞和喜歡，哪能觸發瘋狂的追逐和忘情的支持呢？
以“乖乖仔”和“優秀生”著稱的TFBOYS也逃不過這個本質範疇，他們出道時也不過是即將上初中的年紀，卻已經在公司的安排下唱各種成人世界的情歌，到後來有了自己的作品，直接唱“你有沒有愛上我”和“我隻想給你給你寵愛”。
別跟我說三位少年及其背後公司不知道怪阿姨們聽到這些歌詞後會如何想入非非。不是不小心射中了你的紅心，而是從一開始就有的放矢。
甚至不止純偶像，隻要你是在娛樂業從事前端工作的明星，不論主頁是唱歌還是表演，都要在一定程度上承載受眾投射的部分性幻想。
不然，你試著拿張最近上映電影《堅如磐石》主創團的圖片給你媽瞅瞅，說不定其中某個叔或某幾個叔正是她的夢中情人。
他們走偶像路線麽？不，可架不住觀眾怎麽想，而且為了電影賣得好、為了項目能盈利，他們反過來也得迎合觀眾的想象和期待，魚尾紋都能夾米粒了，該賣萌還是得賣萌。
完美閉環了不是？
行業的本質和工種的特性決定了他們就是要通過展示性魅力、輸送性幻想去創造價值進而獲取相應的物質回饋。所以，開BLACKPINK演唱會收門票的Lisa和在瘋馬秀跳豔舞收門票的Lisa並沒有本質區別。
2、
講到這裏，肯定會有人說：哎呀，笑貧不笑娼的年代呀！哎呀，戲子當道，嗚呼哀哉呀！
等等，那可不是我的本意，我並不覺得釋放性魅力和提供性幻想是值得鄙視的低賤的職業。
相信讀到文章的各位，大多都是在娛樂業蓬勃發展的社會氛圍裏長大的，都有過一兩個喜歡的歌手或演員，那麽請你捫心自問：這些所謂戲子是否曾經帶給過你實實在在的快樂？
娛樂業存在的意義就是造夢，把現實中沒有的咣咣給你包裝成肉眼可見的實體，可能是將童話照進現實的迪士尼樂園，也可能是一個個自帶才藝與光環的大活人，總之，炫目且迷人。
現實往往是單調的、灰撲撲的，夢裏的人自然就要衣著光鮮、麵容姣好；
現實中有很多無力和疲倦的時刻，還好夢裏的人永遠嘴角上揚、興致盎然；
現實中常常要與孤獨為伴，夢裏的人則總是溫柔或頑皮，總在變著花樣逗你開心、給你安慰：
現實中，家長、領導都不允許你太張揚，而夢裏的人總能毫無顧忌釋放天性，順便幫你釋放心裏的野獸……
存在即合理，一切商品形態皆源於普遍需求。
區別在於，不同的文化背景下，人們對娛樂商品的期待和對其尺度的判定有所不同。
東方傳統文化的基本特點是，超我相對嚴苛，導致本我所受到的束縛比較多。這層集體無意識輻射到娛樂行業，最顯而易見的就是外型要求。
就拿此次因觀看瘋馬秀鬧上熱搜的楊穎來說，以前在香港和日本發展時，發色可是很繽紛的，等來到內地發展之後，便一直以黑色為主，少了一些奔放時尚，多了一些沉穩端莊。
再就是道德水平，遵紀守法基本盤，低調謙虛是心照不宣的自覺，放飛自我、大肆瘋批隻能出現在角色裏，生活中還是要謹言慎行為上。不然，19歲的王源抽煙也不會成為當年的頭版頭條。
最後是對於性的禁忌程度，很簡單，巴黎有瘋馬秀、紅磨坊和麗都，全部合法，甚至引以為傲，而我們這裏不可以有，這就是區別。
所以國人能接受可可愛愛的元氣少女Lisa，卻無法接受在眾目睽睽之下穿得更少一點、大跳豔舞的Lisa。
我們總是喜歡在性魅力的表麵加上各種各樣的小裝飾，比如名為乖巧的發帶、名為可愛的絲巾、名為優秀生的腰帶，以至於幾乎要忘了偶像明星的本體是什麽，以至於當她拿掉裝飾以最赤裸的形態出現於眼前的時候，竟大為震撼，仿佛感覺到了背叛。
但其實那並不是質的顛覆。
3、
所以Lisa的選擇沒有那麽驚世駭俗，反倒是完全符合商業邏輯，我們不妨合上驚掉的下巴、關掉冒煙的怒氣、心平氣和地看待這件事情。
私以為，真正值得心平氣和討論的是以下三個問題：
第一個問題，藝術和媚俗的邊界在哪裏？
藝術貴在誠實不遮掩，不刻意遮掩才能有自然流動的生命力，所以總是難免要裸露，那麽藝術的裸露和媚俗的暴露區別在哪裏呢？
我覺得有兩個：
1、是否有獨立的表達。
藝術是自由而獨立的抒發，當你將心中某種抽象的意念、想法通過畫麵、音樂、舞蹈等藝術形態對外顯化的時候，那本身就是一種力量的傳達。就好像梵高，即使陷於生活的泥沼，依然能執著地畫出他所以為的星空，每一個線條、沒一抹色彩，都是自我意念的延伸，這就很酷啊！
媚俗則是以討好為目的，把自己當作上躥下跳的猴討對方開心，而自己卻並不一定開心，久而久之，甚至會倍感壓抑，因為所從事的本身就是堵塞自我傳達通道的工作。
總有人說楊麗萍的孔雀舞低俗，Lisa的瘋馬秀脫衣舞媚俗，可如果當事人真的發自內心不覺得別扭、卑賤、惡心、羞恥，那麽別人的評價就無法成為完整定論。
2、有無美感、技術門檻高不高
其實美感和技術門檻是聯係在一起的，比如，同樣是說話，有些人幾說得更動聽、更有趣，因為他足夠的生活智慧和語言表達技巧做底子。
同理，同樣是脫，隨便的脫和有設計的脫、加持舞美燈光的脫、符合統一標準的身材錯落有致的脫、附加以高難舞蹈動作的脫肯定有不同，具體不同在哪裏，看過的人才更有發言權。
第二個問題，當偶像作為商品的屬性和作為人的主體性發生衝突怎麽辦？
像Lisa這種級別的大明星，所受到的脅迫、壓製應該很少很少了，所以此次在瘋馬秀表演，應該至少有90%以上是出於她的個人意願，這可能是她為謀求轉型所進行的一次試水和冒險，畢竟，姑娘26了，她不可能永遠做粉絲心中的“人間芭比”。
2023年，芭比都覺醒了，或許Lisa也想掀起她的鐵劉海兒叛逆一次、尋求一次不一樣的挑戰與突破。
其實這幾年，由元氣可愛到性感熱辣的轉變已經在進行中，瘋馬秀不是意外，而是不斷累積的爆發。
這也是很多偶像在麵臨個人意誌和偶像形態衝突時非常常見的一種做法——管他呢，沒偷沒搶沒犯法，我總要為自己而活。
也有人選擇小心翼翼，比如結婚都忘了告訴大家的華仔，但不論迅猛或循序漸進，人的成長路徑終究還是要突破偶像外殼的束縛，然後，有人拂袖而去、退出夢工廠，有人則以新階段的新麵貌重塑一個全新的偶像外殼。Lisa應該是後者，不知世界範圍內，會有多少老粉依然愛她的新模樣。
第三個問題，Lisa跳脫衣舞是女性主義發展的倒退還是進步？
Lisa跳或不跳這個舞，是她的個人選擇，跳本身不形成意義，關鍵在於跳之後，她的內在狀態和外部反饋。
如果，對內，她跳這個舞不覺得難受和羞恥，對外，她依然能夠擁有社會麵的尊重（不是認同，是尊重），那這就是進步；
如果，她跳完這個舞，大比例的人覺得她髒了、臭了，衝她扔爛菜葉，從此她無法回到往日風光，那就說明她是當代“羊脂球”，這個世界並沒有比莫泊桑寫小說那會兒變得更好。
後者就是典型的蕩婦羞辱啊。
蕩婦羞辱的本質是以“母親和妓女”“聖女和蕩婦”的標簽將本應獨立豐富的女人分裂開來，使女人無法同時擁有生育和快樂、高尚和性感。
舉個例子，國師電影《滿江紅》裏有一個叫瑤琴的歌女，後續劇情指出，她其實是一個心中有大義的烈女子，緊接著就陸陸續續給她洗了白，一會兒那晚跟金兵什麽都沒發生，一會兒易烊千璽的手下沒碰她，仿佛保留了清白之身才有談大義並值得歌頌的資格，否則，有再多閃光點都沒用。
這就是一種典型的將蕩婦視為劣者的無意識心態，本質上還是，聖女與蕩婦無法共存，故而洗白後者成全前者；反之，一旦沾上了蕩婦的可能性，那麽她就瞬間貶值，隻是一個承載男性欲望的客體，不配談高尚與尊嚴。
很多人現在對Lisa的評論不就傾向於這種邏輯嗎？因為跳了這個舞，就是墮落、髒、惡女。
其實她為啥跳瘋馬秀是她的事兒，但這些評論是別人附加的，照出的是別人的內心素養與價值形態。
還有一種聲音是：以前的Lisa是女性力量的代表，很酷很拽，現在突然這樣，仿佛一下子從前衛派跳到了封建桎梏裏，讓人很失望。
那以後就盡量不要以女明星作為前衛先鋒代言人了，明星承載的是世俗的願望、彌補的是世俗的缺憾，比如缺錢、缺愛、缺美麗，由此對衝真實世界的單調殘酷，而並無法起到實質性的引領作用。女明星要真論先鋒，估計還比不上女作家。
總之，Lisa的瘋馬秀表演已經結束了，但世界大舞台的好戲還在繼續中，紛紛擾擾的輿論延續著瘋馬秀的後續，希望讀到這裏的你不要迷失在唾沫橫飛中。
