國慶檔“演技最好的10位男演員”排名，張頌文第4

今年國慶檔，真的是高手過招，起伏跌宕。

11部電影展開廝殺。想看人數排在曆史第三的《前任4》首日一騎絕塵，拿下了當天大盤的4成以上。

然而看似塵埃落定的國慶檔，卻從第二天開始逆轉了戰局。

首先是張藝謀的犯罪片《堅如磐石》第二天就單日反超了《前任4》，並在接下來的4天穩居單日票房第一。目前累計票房已破7億。國慶檔冠軍已是囊中物。

接下來是陳凱歌導演的《誌願軍：雄兵出擊》逐漸展現出後勁，不僅豆瓣、貓淘評分均排在國慶檔影片第一，上座率也十分穩定，目前票房已破3億，排在第三。

而在國慶檔“全麵開戰”第二天才加入戰局的動作大片《莫斯科行動》，則因為排片在四部裏最少，雖然口碑不俗，但遲遲未能完成逆襲。目前累計票房2.6億，排在了榜單第四。

國慶檔票房爭鋒，未到最後一刻，勝負都難定，也許進入賽程後半段，終會有影片再度逆襲。

但演技卻不用看到最後一刻。

在強片如雲的國慶檔，激烈市場競逐下，很多好演員和好演技也被大家看見。

有人再封神，比如於和偉，有人讓觀眾看到演技的另一麵，比如黃軒，還有演員，讓觀眾看到他的潛力。

不用等到假期結束了，是時候，和大家一起看一看，今年國慶檔“演技最好”的10位男演員。

排名未必符合你的心意，但我敢肯定，能入圍的，每一位都是響當當的好演員。

第十名：王驍

王驍在《誌願軍》中，飾演38軍軍長梁興初。

我第一次注意到王驍，是在《三生三世十裏桃花》中看他演的司命星君。

隻不過用了六年，觀眾都記不清他演出了多少精彩的配角。

《風起隴西》的靡衝，《天才基本法》的張叔平，《流金歲月》的楊柯。但他過去很少演戰爭類型，更別提演一個有曆史原型的“萬歲軍”軍長。

第一次出演戰爭大片的王驍，沒有用所謂的炸裂演技凸顯自己的演技，正好相反，全片除了辛柏青，他的表演狀態是最放鬆的。

但放鬆來演，不代表就不能演出角色的層次感。

從他開場和保劍鋒唱國際歌的片段開始，觀眾就輕鬆代入了他的角色。

而接下來他和王硯輝的一場戲，堪稱《誌願軍》最好的一場對手戲。

兩個演技高手，有來有回，太精彩了。

抗美援朝戰爭初期，38軍在執行任務時未能按時抵達規定地點熙川，彭老總氣得狠批梁興初，王驍飾演的梁興初辯解說，“我想準備準備，再準備，準備結實了我再打，我想盡量減少傷亡，我們犧牲的人太多了，太多了，戰士們已經打到看見新中國了，看見好日子了。”

這一段換成99.99%的演員來演，一定會用熱血激昂的腔調演，這樣演，戲劇效果也會很好。

但王驍卻演得那麽淡，又那麽真摯，演出了梁興初的沮喪，和沮喪中的堅定。

王硯輝飾演的彭老總接下來一段對白，可以說發揮地淋漓盡致，正而不端，恩威並重，又很生動，同時也完成了全片的一記點睛之筆。

表麵看，戲眼在王硯輝那頭，但王驍勝在這場戲的節奏，自然又不過分鬆弛，演出了角色的層次感。

雖然在一部群像戲中，角色的戲份有限，但他卻能在有限的戲份中，把角色演得非常飽滿。

通過他的表演，觀眾可以清楚地知道，"梁大牙"，究竟是一個怎樣的人。

也正是這樣一個人，在抗美援朝戰場上，最終帶領38軍，完成了人類陸軍戰史上，不可能的奇跡。

他表演時就像是和大家夥兒嘮嗑兒，但這種“語到極致是平常”的表演方式才是演員真正的魅力所在。

第九名：魏翔

《好像也沒那麽熱血沸騰》是這個國慶檔的遺珠之憾。

雖然有幾位開心麻花演員，但這確實不是開心麻花電影。

電影翻拍自2018年的西班牙電影《籃球冠軍》。這很容易給觀眾帶來不好的觀感。

實際上，最初我對電影也期待不高，甚至想看它是否又會“爛掉”。

但看過之後卻發現，電影呈現出來的質感，竟超過了原版，影片的豆瓣評分，也超過了原版。

這其實也是一個巨大的遺憾，既然主創有強大的改編能力，為什麽不自己寫一個故事呢？

原版最大的缺點，就是主創對於智力障礙者群體隱含著某種輕視。這也是這個題材的大忌。

新版對原版做出了巨大改編，其中改編最大之一，就是魏翔飾演的魏教練。

他最初是一支大學男籃王牌教練，執教的球隊保持著不敗的戰績。

因為意外被派去“仁愛之家”福利院支教，最初他也對這支特殊的球隊缺乏尊重，但漸漸在朝夕相處中愛上了球隊。

透過魏翔的表演觀眾理解到魏教練的深意：他們需要的並不是寬容和特殊對待，而是一視同仁，讓球說話，才是最大的尊重。

魏翔不是周星馳那樣的喜劇小生，和陳百祥葛明輝一樣適合演王晶口中的下把而不是上把，也就是能演配角，但演主角有短板。

魏翔有深厚的話劇功底，但容易用力過猛，“瘋”起來就收不住，演配角剛好，演《這個殺手不太冷靜》就有些過度用力。

但本片他的表演卻剛剛好，熱血，又不是那麽熱血沸騰，最後演出了對特殊人群的尊重和人情味。

影片票房未必竟如人意，但就像影片中一樣，有時候最重要的，並非結果。

第八名：黃軒

黃軒的表演，無疑是《莫斯科行動》帶給觀眾最大的驚喜。

過去黃軒很少演反派。

如果不是導演邱禮濤向來不按牌理出牌，我懷疑永遠不會有導演讓他演苗青山這類瘋到極致的反派。

但黃軒從出場的第一秒，就將苗青山骨子裏的變態和扭曲演得淋漓盡致。

他愛聽古典音樂，平靜時看起來優雅有禮，但一旦暴戾發作，一秒之間就變臉，直接把大美人往死裏懟。

他做事近乎癲狂不計後果，是因為他骨子裏就不在乎人命。

整部電影，唯有對穀嘉誠飾演的弟弟，他才保有一份人性。但愛的背後又是占有欲，所以文詠珊的角色注定不得善終。

這種角色的執念飄散在他出場的每一幀畫麵中，如果說《山海情》中的馬得福是善的極致，內心純淨像海水，那麽苗青山則是人性惡的極致。

那種瘋狂根深蒂固，無法抹除。要麽毀滅別人，要麽自我毀滅。

如此說之前觀眾對黃軒的認知是善於演好人的小生，那麽這場行動過後，所有人都需要重新看待黃軒。

他的表演潛力，或許遠超內娛想象，隻是沒想到激發他另一麵的，卻是一位在某些網友口中票房三連撲的港片導演。

第七名：陳道明

說實話，陳道明在《堅如磐石》這部男性群像戲中，角色並不算特別突出。

況且，雷佳音、張國立、於和偉……這部戲集合了太多的演技派。

更不用說，網傳張藝謀原本數意陳道明演的，是片中張國立的角色。

總之，陳道明演這部戲，戲眼並不在他這裏。

但飾演督導組組長的陳道明，並沒有被這個超強陣容所淹沒，而是恰如其分地呈現出角色的力量感。

一方麵，正如許多評論指出的，周冬雨和雷佳音組成的正方陣營，無論怎麽看，力量都弱了些，觀眾從直覺上很難相信，這兩個嫩頭青鬥得過片中的虎狼成群。

而陳道明一出場，就有種魔高一尺，道高一丈的感覺。

這種特殊的壓場感，不是哪個演員都能給的。

此外，影片始終暗藏著一記伏筆，就是“老爺子的資源”，到底有多大。

甚至有可能，整部電影，都是老爺子的一個局。

這種層巒疊嶂的設計，是《堅如磐石》反腐設計，吸引人的地方。

也隻有陳道明這樣的老戲骨，能演出與其他掃黑題材劇，完全不同的氣質。

陳道明的表演，始終會讓觀眾感受到，現在的故事，隻是冰山一角。

這種反差感，不隻來源於影片中的故事走向，更來源於陳道明本人的精彩表演。

每每想起，他在影片中，充滿神秘的眼神，了然於胸的語氣，總覺得，如果影片有續集，這個角色身上，必定還有戲。

第六名：尹昉、魏晨

實際上，我在這個排名上糾結了很久，最終還是決定，把《誌願軍》中這兩位年輕演員並列。

因為他們都演得太棒，同時在片中又像一個整體。

不管臉上抹多少鍋灰，都掩蓋不了他們在片中的神采。

“激戰鬆骨峰”是電影最後的高潮戲，也是讓許多觀眾潸然淚下的華彩樂章。

導演陳凱歌，是把第38軍112師335團1營3連的連長戴如義（魏晨飾演）、副連長孫醒（陳飛宇飾演）和指導員楊少成（尹昉飾演）作為一個戰鬥整體塑造的。

三人深知形勢嚴峻，相約隻要有一個人能活下去，就要負責把3連帶出鬆骨峰。

我想任何人都無法不被魏晨尹昉在鬆骨峰上作戰那句“誓死不退”打動。

何為熱血男兒？他們才是。

往前是九死一生，甚至十死無生，但身後是祖國。他們不是不怕死，而是不懼死。

過去兩位演員都演過不少硬漢，但這是最硬也是最熱血的一次。

哪怕隻是演的配角，演技卻那麽醇熟，那麽自然，那麽有力量。

他們是驍勇善戰的戰士，又是活潑好動的好男兒。觀眾無法不喜歡他們，所以最後的犧牲，才更令人心痛。

影片的最後，魏晨演的戴如義，被炮彈炸斷了右臂，仍堅持戰鬥，直到被烈火吞噬。

當援軍趕到的時候，大家看到的隻有一座人形豐碑，他立在那裏，就像鬆骨峰上僅存的那一棵鬆樹。

陳凱歌說過拍攝影片的初衷。“中國人民誌願軍得經曆多殘酷的戰鬥，才會擁有這樣的力量？

英烈中的大多數，在離開這個世界的時候應該都很年輕，他們為什麽能夠如此的奮不顧身？”

我想尹昉魏晨的角色，正是對此最好的回答。

第五名：辛柏青

辛柏青的角色，是《誌願軍》最難演好的角色。

因為他飾演的李默尹，在劇作上，是個敘事者：既能與彭老總談戰略，又能到炮火硝煙的前線衝鋒陷陣，觀眾通過他的視角，看到戰爭的全局，這個角色也必然帶有理性、遠見、智慧、英勇等各種性格。

但一個人物太全麵了，就很難有個性，還不如那些隻突出一麵的配角。

就好像陳凱歌導演的《妖貓傳》，觀眾印象最深的角色是誰？是隻有兩場戲的辛柏青飾演的李白。

所以辛柏青表演難度很大，演不好，就是過場角色。

但辛柏青演的太好了。

既演出了人物作為高級參謀的克製理性的一麵，又呈現出他作為誌願軍戰士無畏、果敢的一麵。

尤其是， 鬆骨峰戰役結束後，角色往山頭那一望，就那麽一個眼神，就仿佛觀眾的眼替，看了讓人心頭一顫。

什麽台詞都不用說了，觀眾自然和人物一樣悲從中來，陷入無盡的悲痛和感動之中。

這也讓我們再次想起了魏晨尹昉角色之間的誓言——“誓死不退”。

辛柏青不僅演出了書生的冷靜和戰士的英勇，更把那個年代的中國人所獨有的氣質，發揮到了極致。

這種氣質，就是無比的家國情懷。我所做一切，不懼生死，隻為中國。

因為他們的勇毅，新中國的繁花才如此芬芳。

他們去時雪紛揚，如今都是好晴光。

第四名：張頌文

依然是《誌願軍》的演員，這部戲的好演員太多了。

某種意義上，選張頌文飾演伍修權是巨大的冒險。

對於陳凱歌，可能被觀眾質疑選角不當，對張頌文，演不好就是大翻車。

因為高啟強實在是個太有魅力的角色。

也是因為張頌文用絲絲入扣的演技詮釋出這個人物，給觀眾的印象那麽深，所以當他飾演伍修權，這張臉本身，就是表演的障礙，因為觀眾不可能不想起高啟強。

更難的是，張頌文在片中的戲份其實並不多。

然而當陳凱歌用蒙太奇的手法，將鬆骨峰上3連戰士的血戰和中國代表團在聯合國安理會上的首次亮相，特派代表伍修權在現場舉手發言的場景剪到一起時，沒有觀眾再會質疑這個選角。

這就是伍修權！

尤其是伍修權在會場上那段振聾發聵的發言：“中國人民已經站起來了！

相信觀眾們看到這裏，都會受到劇情的鼓舞，心中忍不住洶湧澎湃，其中當然有很大一部分出於我們的愛國情懷。

但是什麽把這股愛國情懷激發出來的？

張頌文的表演。

看過張頌文演戲的觀眾不難發現，他過去的表演，通常是很鬆弛的，哪怕是高啟強這樣的黑老大，他還是很放鬆，甚至麵對安欣時還有點可愛。

但他飾演伍修權，卻用了另一種演法，一種高度凝練，高度還原曆史人物神韻的演法，而不是鬆弛。

於是觀眾會發現，雖然長相並不相似，但張頌文一舉一動和伍修權都極為相似，當他在會場上鏗鏘發言，最後莊嚴舉手，那股子氣勢無可比擬。

正因為這場外交的勝利才沒有辜負那些最可愛的人，不同時空的舉手更讓人能夠共情。

這就是好演員的魅力。

第三名：張國立

張國立在《堅如磐石》中的表演，堪稱反派表演教科書。

前半段張國立的表演，主要在營造張力。

細看鄭剛和黎誌田的對話，從來都是點到為止，又刀光劍影。

麵對黎誌田的一句“錢外有錢，官上還有官”，鄭剛一句“驚弓之鳥，杯弓蛇影，你慢慢等”。

兩人表演中展現的箭在弦上的緊繃感，構成了最強的戲劇張力。

張國立也沒有使用大幅度表情，而是用細節來刻畫人物的心理變化。

所謂引而不發，發之必速。

正因為之前的表演都在蓄力，所以當他得知兒子已經拿到了手機，先是直接摔了杯子，接著毫不猶豫轉身就是一巴掌，表演的張力瞬間湧出屏幕，帶給觀眾巨大的震撼。

但這個角色演到最後，演的還是人性。

因為任何黑惡事件，都源自人性的惡。

但哪怕最大的惡人，人性中往往還保留著一份善念，比如鄭剛最後對兒子的溫柔。

這才是活生生的，複雜的人。

人有情感，也有軟肋。就像鄭剛說的，是人就有弱點。

很多觀眾問，到底是什麽堅如磐石？在我看，唯有人性，堅如磐石。

第二名：劉德華

已經62歲的劉德華，在影片中的樣貌，居然——還是這麽帥啊！

62歲的劉德華，身為影片監製，依然是真刀真槍上去就幹，文戲武戲全都上，動作戲不用替身，一個翻身就摔在硬梆梆的水泥地上。

如果邱禮濤敢這麽用任何一個頂流，明天就會被他們的粉絲罵到退出內娛，但這也是為什麽今日內娛，頂流不少，隻有劉德華配得上被稱為，巨星。

我很奇怪為什麽今天還有人提出這樣的問題：劉德華有演技？

如果說《暗戰》《無間道》還不夠回答這個問題，那麽劉德華在《流浪地球2》等大片中有層次感的演出，還不夠回答這個問題？

到了本片，劉德華一個人就完全撐起了全場的戲劇張力，黃軒的角色確實很突出，張涵予的表演確實沒話說，但劉德華的瓦西裏，才是全片的底氣。

因為張涵予演的是白，黃軒演的是黑，劉德華演的，卻是灰。

灰最難演。

而劉德華自始至終演出了被正邪裹挾，被善惡糾結的內心變化，一開始唯唯諾諾，像是搖尾狗，但當妻兒生命受到威脅時，整個人瞬間爆發。

最好的，是最後一場戲，華仔雙眼被紗布蒙住，觀眾看不見他眼神的變化，麵對想了那麽久的女兒，也隻有反反複複一句台詞，“想我嗎？”

但觀眾仿佛能透過紗布看見角色內心的淚水。

這股人同此心的情感，又從角色身上，傳遞到了我們自己身上，令人久久難以平靜。

這種超越戲份多少而存在的演技，正是62歲劉德華能夠繼續征服觀眾的利器。

華仔的表演真是精彩，可惜他遇到了“劉皇叔”。

第一名：於和偉

“萬物皆可於和偉”，這句讚美用在本片中再合適不過了。

我知道有人一定會說於和偉不過是擅長演反派角色。

於和偉當然擅長演反派，從《曆史的天空》萬古碑開始，他的反派演技就展現無遺。

但《覺醒年代》和《三體》又足以證明，於和偉演正麵角色，要多傳神就有多傳神。

隻不過這一次，於和偉又刷新了我對反派這個詞的認知。

因為他用自己的表演，賦予了黎誌田這個角色，極為豐富的人物特質。

這是陰狠毒辣的黑老板。

在暗夜交錯的城市裏，棒棒出身，一根竹竿挑起這麽大的家業， 他的那些秘密，是電影“黑”的核心。

他是說一不二的霸主，一個眼神，就能讓田雨李乃文的下屬角色不寒而栗。

他是強大的對手，麵對鄭剛這樣的權勢人物，也敢說“錢外有錢，官上還有官”。

這還是冷酷的殺手。動手殺女婿那一刻，殘忍、凶惡，仿佛惡魔。

但他又是最溫柔的父親。

最動人的，還不是看到女兒，於眼中總是溫潤如水。

而是生死關頭，依然提醒對手輕些，不要吵醒熟睡的女兒。

而全片最精彩的一幕，無疑是最後，落網後一夜白頭頹然老去的黎誌田幻想女兒出現。

從麻木絕望到悄悄懷有期待，到懇求討好式獄警還有一分鍾。

幻境中，女兒帶著孫女出現，幻境結束，剛才還欣喜若狂的他終於徹底崩潰。

令這個昔日叱吒一時的人物最痛苦的，不是一手締造的黑暗王國一夜垮掉，而是最後女兒也不來看自己一眼。

於和偉的表演既大開大合，又細膩無比，最後又為角色增添了一份悲劇的力量，後勁一下子也出來了。

到最後，你完全相信，他就是故事裏的那個人。

對，再壞的反派，都應該是個人。

所謂頂級表演，不過如此。

寫在最後：

以上就是我心中2023國慶檔表現最好的十位演員。

他們有成名多年的巨星，也有嶄露頭角的新演員，還有在娛樂圈中摸爬滾打多年，終於出人頭地的中年演員。

但不管年齡大小、經曆如何，他們都向觀眾貢獻了精湛的演技。

國慶檔並不完美，有電影未達所有觀眾的預期，有黑馬沒有完全跑出來。

但我覺得大可不必替中國電影擔心。

因為越來越多的觀眾，更加重視影片的品質本身，演員的演技而非人氣，被更多觀眾重視。

中國電影，是向好裏去的。

所謂表演的魅力，不僅是塑造一個角色，而是讓觀眾相信一個故事，去體驗另一種不同的人生。

感謝這些好演員，讓我們多經曆了幾輩子的人生。

而好戲，或許才剛剛開始。