生活中的阪東玉三郎 東方早報記者 王浩然 圖
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昆劇《牡丹亭》中的阪東玉三郎
中日版昆劇《牡丹亭》昨晚在蘇州科文中心大劇院落幕。在蘇州的兩場演出均座無虛席，觀眾中不僅有蘇州本地昆曲愛好者，還有大量來自上海乃至日本、歐美的戲迷，他們中大部分都是慕名前來，為的是一睹全劇的策劃和主演，有著“日本梅蘭芳”之稱的日本歌舞伎大師阪東玉三郎。而阪東玉三郎在兩場演出中驚豔登場，幾乎傾倒了所有觀眾。在演出前對話早報記者時，阪東玉三郎對女形藝術這一跨越性別的藝術談了自己的體會。
中日合作版昆劇《牡丹亭》演出前夕，早報記者特地趕赴蘇州，采訪了這位卓有聲譽的藝術大師。在蘇州昆劇院充滿蘇州園林意趣的小小院落內，剛剛結束彩排的阪東玉三郎卸去了臉上厚重的油彩。剛才舞台上驚鴻一瞥的古典美女，立刻回複到了生活中日本男人的模樣，隻是，年近60的年紀，怎麽也看不出歲月的痕跡；普通的休閑裝束，也掩蓋不了一種優雅的氣質。
早報記者:中國京劇之前曾經有過全盛的男旦時期，但現在已經近乎消亡。日本歌舞伎的女形（男旦）藝術卻完整地傳承下來，您怎麽理解和看待這種跨越性別的藝術的？
阪東玉三郎:其實，女形藝術或者說男旦藝術，和音樂美術是很相似的。男旦的材料是男人的身體，然後用藝術的方法，讓它看起來更像女人。這就好比是畫一幅畫，身體就好比一張白紙，我要用色彩、線條，畫出風景，雖然畫出的風景並非是現實中的樣子，但它就是藝術作品。而舞台上的男旦，就是畫中的風景。音樂的道理也是如此，我要做的就是在一張空白的樂譜上，通過旋律和節奏，譜出春夏秋冬的景致。
其實，並不是說隻有男旦才是一件很難的事情，對於女演員來說，表現舞台上的女性，難度是一樣的。因為要把自己的身體材料塑造成舞台上的樣子，是需要漫長的訓練的。女演員需要先把生活中的自己否定一次，才能達到舞台上美的要求。
早報記者:那您是如何訓練自己的身體，使之看上去更像女人？
阪東玉三郎:這是需要不斷日積月累的努力。我一直會看不同的女人，生活中的，也包括以前的畫冊、文字中的描寫，觀察她們的神態、動作，然後組合起來。女形藝術有時候是一種從形狀產生的思想。當你化好妝、穿上古典的衣服，你就會變成劇中的樣子。但是如果你一直穿著褲子走路，你就不會感覺到穿著裙子是怎麽走路的。
早報記者:在日本，作為女形演員會不會遭遇異樣的眼光？
阪東玉三郎:如果你選擇做一名女形演員，就需要做這樣的心理準備，其實可以把這些眼光當作好的元素看待，因為它意味著能吸引關注。
早報記者:您在生活中和舞台上，都讓人感覺非常純淨，這是怎麽做到的？
阪東玉三郎:我就是作為一名女形演員生活到現在的。我在生活中從來不考慮吃飯生存的問題，我也不計算怎麽花錢，我沒有家庭，生活極其規律，大部分時間都在劇場和排練廳，幾乎沒有社交生活。我的生活和普通人的生活始終保持著距離。即使是舞台上和我搭檔的小生演員，我覺得生活中也盡量少接觸，這樣在舞台上才會有感覺。可能就是因為我的生活一直很簡單，所以才會這樣。
早報記者:那這樣的生活，會不會讓您感到寂寞？
阪東玉三郎:我年輕的時候感到很寂寞。因為別人都在玩，但我一個人必須要練功，不能和大家一起玩，覺得特別孤獨。但現在我感到很幸福。因為不管我的生活是什麽樣的，至少我感到很豐富很充實。
其實，生活豐富性這個問題，關鍵在你怎麽去看。就像我喜歡蘇州，喜歡中國的南方。在蘇州昆劇院，能夠出熱水的自來水龍頭隻有一個，別的都隻能出冷水，我們冬天排戲，大家都要排隊取熱水，但就是這樣一個排隊的過程，才能讓大家認識到熱水的意義。在日本，到處都可以用上熱水，日本人就不會認識到熱水的可貴，我覺得這就不能算富有。在日本，我也不喜歡接受記者的提問，因為他們的問題都很機械。
所以，什麽東西是豐富的，什麽是貧乏的，都取決於你是怎麽看的。就算吃不飽，穿不暖，我們也可以創造出很好的藝術。
早報記者:昆劇藝術曾經有過很衰落的階段，現在正在複蘇，相比而言，日本的歌舞伎一直很受重視，您是怎麽看中國昆劇的將來的？
阪東玉三郎:所有的東西都是有波浪的，隻有有起有伏，才會有高潮、有發展，一直很平穩的一根直線，就不一定會有高潮。不過，我曾經去蘇州的昆劇博物館看過，在日本，不可能在博物館裏什麽東西都沒有留下。我這次演出《牡丹亭》，也是希望盡可能恢複昆劇的傳統，讓大家看到150年前舞台上的服飾妝容是什麽樣的。