從李亞鵬到黃曉明 張紀中導演的"一根筋"

　看來，張紀中先生真有點一根筋，認定了某個演員，就要請他拍N次戲——先是李亞鵬，後是黃曉明——李亞鵬拍完《笑傲江湖》拍《射雕英雄傳》，黃曉明主演完《神雕俠侶》就主演《鹿鼎記》，如今又將拍《三國》。 　　在這個世界上，似乎還沒聽說過哪個導演和哪個演員搭檔多部戲，並且每部都出彩的，鞏俐和張藝謀應該算是一個特例了，合作七八年，獲獎無數。但若是因為這樣的理由，就不斷地組織導演和演員固定的搭檔，難免讓人覺得有些邯鄲學步。更何況，張紀中不是張藝謀，黃曉明、李亞鵬的演技，也很難和當年的鞏俐相比。 　　事實上，如果說張鞏組合是因為獲得國外認同而形成品牌，那麽張紀中的這種一根筋看起來就更像是一種慣性，或者說是一種惰性。張紀中這樣的做法，就算能夠形成一定的影響，也不見得最終能夠形成良好的口碑。 　　影視界現在的“禦用”很多。但影視作品並非音樂，一個詞作者，一個曲作者，可以找到一把最能夠體現自己風格的嗓子，固定合作很久，比如張宇和十一郎，周傑倫和方文山。演員需要以不同的形象、不同的角色突破自己，若總是固定一個導演，尤其是一個風格已經相對固化了的導演，對於演員本身，有很大損害。比如，葛優和馮小剛的組合，應該算得上是中國“禦用”之中最成功的範例之一，但馮氏風格對葛優的損害也是顯而易見的，觀眾們看《夜宴》笑場就是最好的證明。而葛優之所以成為公認的影帝，除了馮小剛的作品之外，他在《卡拉是條狗》等電影中表現出的細膩一麵，恐怕才是打動評委和觀眾的根本原因。 　　導演總用同樣的演員，對自己和演員都不是一件好事。TVB的肥皂劇，近年來總體收視率一直呈下滑趨勢，故事本身是否吸引人是一個問題，但總是那幾副麵孔在人們麵前晃來晃去，讓人“審美疲勞”也是一個很關鍵的因素。