阿爾-帕西諾的10大經典電影

倘若把好萊塢變成一個舞台，或者讓時光回到文藝複興時代，那麽有多少偶像明星將會石沉大海？而守護著電影這麵帥旗的，將是一個個子不高、目光淩厲的男子——他好象是從米開朗基羅的草稿紙上走下來的雕塑，不修邊幅但神情孤傲——他叼著雪茄站在陽光下憂鬱地眺望遠方，冷冷地問我們——這個世界發生了什麽事？


　　1.《教父 》


　　雖然馬龍-白蘭度因為此片二度摘取了奧斯卡最佳男演員獎,但我覺得阿爾·帕西諾的出色表現才是這部不朽黑幫史詩的真正亮點。至少他鋒芒畢露而且遞進鮮明的表演足以與馬龍·白蘭度分庭抗禮。正像許多人評價的,馬龍白蘭度的酷是曆盡滄桑的淡看風雲,而阿爾·帕西諾的酷則是來自於天生.在這部影片中,帕西諾的許多場戲都十分耐人咀嚼,他的表演其實在此時就已臻化境,隻不過他太年輕,大家有些不願承認罷了。比如在醫院裏探視和照看老教父,還有那場影史最經典的刺殺段落,帕西諾深沉含蓄的表演都令人歎服,尤其是對眼神的控製,絕對無人能出其右。當他從意大利返回美國,坐在大班椅上開始行使父親交與的無上權力時,你分明看到了從黑暗中射出的凜人的光焰。當他親自從自己的妹夫口中誘出了真相,並眼睜睜地看著克萊門紮將其勒死在轎車裏,你看他那張灰色禮帽下冷酷漠然的英俊麵孔,這時你不由不打自心裏歎道:這,才是真正的黑幫。





　2. 《聞香識女人》


　　這部長達近3個小時的電影終於為阿爾·帕西諾迎來了他早該得到的奧斯卡獎座。這是一部關於拯救自我拯救他人拯救靈魂的意味深長的電影。其實,它在各個方麵都不算非常完美,某些地方的處理也略顯誇張和不自然。好在它擁有一個完美的阿爾·帕西諾,影片的品位就大不相同了。整部影片不如說是帕西諾的個人表演秀,他的每一次出場都使影片散發著奪人的光芒。盡管在劇中他是一個雙目失明的中校，但他的光輝卻無處不在。那一段在飛機上對女人的評價,那一曲優雅而富有激情的探戈舞,那一場即興發揮似的終極演說,都使帕西諾高超的演技得到了最充分的施展,也給觀眾帶來了巨大的震撼和享受。而影片所傳達的對生活應采取的積極態度和對忠誠觀念的深入理解,頗具發人深省的力量。人格,決不能為金錢和名利所玷汙!哎,一聲歎息.說起來容易,做起來哪能像電影這麽輕鬆,還皆大歡喜?現實與理想,總是有差距的,而我們的膝蓋總是軟的。不想被現實捉弄,那就隻有屈從於現實。《聞香識女人》,我把它當童話看





3. 《狗日的午後》


　　為了給自己的同性戀男朋友做變性手術,帕西諾和他的搭檔共同在光天化日之下上演了一場搶劫銀行的鬧劇。結果,人算不如天算,與警方對壘僵持了10幾個小時後,一分錢沒撈著不說,一個被一槍轟碎了腦袋,一個屁滾尿流的舉手督怠Ｕ饈且徊抗顧記擅畹暮諫?哪?纈?略顯荒誕的故事情節,表達的卻是對社會不公正的控訴和對底層小人物的無限同情。一個貌似膽大凶惡,其實怯懦善良,幹起活來毛手毛腳的小混混被帕西諾精細而層次分明的展現出來。不服不行,他那一雙穿透力極強的眼睛,在他的表演中總是發揮著攫人心魄的巨大作用。影片結尾,他被警方生擒後,鏡頭對準他的大眼睛,那裏麵充滿了恐懼後的無邊絕望。一切都完了!這部電影為他連續第二次獲得奧斯卡獎提名. 　





4. 《教父2》


　　這部續集的成就不亞於《教父》,至少它所得到的奧斯卡獎座比《教父》多。但與正集比起來,他的觀賞性略差一些,氣氛和節奏也比較沉悶。但他對黑暗和人性的卑鄙醜陋的揭示,顯然又犀利痛快了。帕西諾終於成為無可置疑的中心人物.它延續了正集中含而不露,又適時地激情勃發的表演風格。邁克爾在遭遇了一場未遂的謀殺和兄弟的背叛後,變得更加疑心重重,更加冷酷無情.經過內心的殘酷掙紮,他最終選擇了幹掉所有對手,包括曾經的朋友,直至自己的親生哥哥。至此他也選擇了眾叛親離,窮途末路。帕西諾將人物高處不勝寒的悲涼和關鍵時刻的凶狠毒辣,演繹得細致入微,令人信服.德尼羅的戲份雖不多,卻以平行蒙太奇的方式流暢自然地回顧了老教父的前半生,奧斯卡獎座已是對他最大的肯定。而不走運的帕西諾連續3次獲得提名,依然走背字。





5. 《盜火線》


　　這部影片定義了什麽是真正的明星薈萃：方·基墨,強·沃特,阿什麗·賈德,湯姆·塞茲摩爾,還有天使般的娜塔麗·波特曼。不過,他們的出席隻是為了眾星拱月似的烘托著兩位影史上最偉大的表演藝術家的幾乎可以稱得上是空前絕後的合作。必須嚴重感謝導演邁克爾·曼恩,正是他的力促,使觀眾的夢寐得以完美實現。雖然在《教父2》中,兩個人就飆過演技,但沒有真正的對手戲,而這部電影兩位真正的麵對麵的較量也隻有兩場,不超過10分鍾,你卻又似乎無時無刻不在感受著令人陶醉的互相征服的迷人氣息。
影片節奏舒緩,大氣磅礴,奇峰突起,常常是於無聲處聽驚雷。這種與眾不同的風格,恰好給了帕西諾和德尼羅表現天才的巨大空間.最令人津津樂道的自然是那場咖啡館裏的暗含殺機於談笑自若的對話。邁克爾曼恩的不凡功力和對影片情節設置的精致巧妙,以及對觀眾心理的揣摸拿捏,對節奏的控製,都在這場戲裏得到了完美體現。這是淩厲與含蓄,激情與理智的超級碰撞,更是對兩人表演風格的總結,注定要成為不朽的經典。有一組鏡頭非常令人難忘,在賓館門口,帕西諾在騷亂的人群中敏銳地發現了隻有一個女人坐在車裏無動於衷,於是,它像一隻發現了獵物的雄鷹,張開雙翅撲了上去.沒有比這無比俗套的比喻更能準確的形容他了......





6. 《疤麵煞星》


　　這部電影沒有在任何評選中獲獎,但他在黑幫電影中的特殊而崇高的地位卻依然是毋庸置疑的.它的火爆刺激,血腥殘忍顯然比許多沉悶的同類電影來的爽快!這可能是阿爾·帕西諾所有影片中最激情四射,暢快淋漓的表演了.你看他那目露凶光,一臉橫肉,滿嘴髒話的德性,活脫脫一個靠玩命靠殺人不眨眼贏得一時江山的暴發戶,俗不可耐的土包子。從頭到尾飛揚跋扈,霸氣十足,誰也不鳥.自以為不錯,結果還是被更大更黑的黑社會戲耍玩弄,最好的朋友也讓自己給幹掉了,暗戀的妹妹也死翹翹了,他自己就更不用說了,都讓打成篩子還在那嘴硬:托尼·蒙塔納是永遠不會倒下的!......誰讓你小子不遵守遊戲規則呢?“出來混,遲早是要還的。”





7. 《忠奸人》


　　弱肉強食,物競天擇。演慣了老大的帕西諾在這部充滿傷感氣息的黑幫片中卻成為了一個卑微的小人物。混跡黑道30多年,按理也該混出點頭了,可這個倒黴的老家夥就是不成器,居然還得給他一手提攜的唐尼·布拉斯科拎包打下手,而且這個道貌岸然的小子還是個臥底!真像他最後自己用槍指著腦袋說的:\"我是天下最笨的黑幫!\"老好人,老糊塗蛋自己做了自己的掘墓人.帕西諾以他爐火純青的演技將小人物的悲涼展現得入骨三分,感人肺腑。英俊的約翰尼·迪普在帕西諾的帶動下,也有極出色的發揮,尤其是電影的後半段,他那悲憫的眼神令人久久難忘。經過這次合作,德普對帕西諾佩服得五體投地,稱帕西諾應該因為此片再獲奧斯卡獎.





8.《魔鬼代言人》


　　這一次與他合作的還是一位大帥哥。顯然,與德普比起來,基努·裏維斯的演技嫩了許多,帕西諾麵前,他隻能畢恭畢敬得象個學生般仰視和討教。帕西諾飾演的魔鬼撒旦將基努和塞隆玩弄與股掌之間。有兩場戲值得反複玩味,一場是帕西諾在晚會上指點塞隆如何修飾自己,在這場戲中,他那老到精熟的表演魔力四射。一場自然是最後的高潮段落,撒旦現形後直麵基努的大段獨白,再次展示了他酣暢淋漓激情洋溢的表演風格和高超的台詞功底.。整部影片也因為這一段落得到了主題的升華,批判的力度也大大加強.而結尾部分,帕西諾居高臨下帶著驕傲的微笑,用他那特有的沙啞嗓音說:虛榮,是我最喜歡的原罪!然後是一串意味深長的笑聲,哈哈哈.....真是蕩氣回腸,餘味無窮。





9. 《情梟的黎明》


　　繼《疤麵煞星》之後,帕西諾與導演布賴恩·德·帕爾馬的又一次合作.黑幫老大卡利托在律師的幫助下獲得新生。他想金盆洗手,可自私自利的律師卻有自己的打算,一再逼使他與黑道發生衝突摩擦。卡利托最終還是沒有逃脫悲劇的命運,在眼看就將與心愛的女人共赴金色海灘,開始美好生活的一瞬間,死在了小人的槍口之下.帕西諾在影片中黑墨鏡,黑色皮大衣,一連絡腮胡子的造型非常之酷,舉手投足揮灑自如.與他搭檔扮演律師的正是今年壞小子西恩·潘。兩人的合作默契嫻熟,相得益彰。





10.《愛之海》


　　阿爾·帕西諾在這部影片中扮演一名脾氣火爆,作風潑辣的警探。在對一起連環殺人案進行調查的過程中,不能自拔的與性感妖嬈的犯罪嫌疑人發生了不該發生卻又必然發生的感情。影片拍攝於1989年,是阿爾因電影《革命》慘遭失敗後息影4年的重出江湖之作。阿爾再次展示了他咄咄逼人的淩厲氣勢和極具轟炸效力的表演風格。整部電影也拍得非常流暢自然,故事情節緊張曲折,懸念貫穿始終,高潮段落的處理很具張力。最值得稱道的是女主角換衣服時,手提包裏的玩具手槍被阿爾發現後,阿爾所作的一氣嗬成的表演,把人物內心的恐懼,疑惑,憤怒極其傳神的表現了出來,堪稱經典.為了這段戲,本片非常值得一看。