徐克＂七劍＂世界
劍，代表了中國文化中的一種風度、心態和修養，徐克說.拍了大半輩子的商業主流電影，現在的徐克卻越來越遊離在香港主流電影之外，雖然有著不成功的闖蕩好萊塢的經曆，卻讓徐克更加堅定了必須走出香港電影的窠臼.所以，徐克不斷嚐試，嚐試不同的風格，嚐試跟不同的人合作，以尋求更多的靈感.拍攝<七劍>，徐克就拉來了自己之前從來沒有合作過的編劇張誌成，演員陣容方麵更是匯聚了亞洲一流的人氣巨星，從天王黎明、＂息影＂多年重新複出的玉女明星楊采妮，到內地的當紅小生陸毅、孫紅雷，更有韓國著名女星金素妍，以及國際功夫巨星甄子丹……
<七劍>已非港片
編劇張誌成現在是香港電影總會副會長，談到與徐克的合作，張誌成說，自己沒入行之前就開始看徐克的電影，那時候的徐克代表了香港商業電影的主流，但張誌成並沒有走跟徐克相似的道路，他走上了一條偏重文藝電影的道路.一晃幾十年過去了，張誌成在香港電影也占據了自己的一席之地，但自己是如何進入徐克視野的張誌成至今也沒有搞明白，他隻知道徐克一直在尋找一些新的感覺，尋找跟不同風格的人合作的機會，於是兩個人就開始聊天，每次聊都是幾個小時.張誌成說:＂徐克認為香港電影現在已經陷入了某種套路，很難跳出來，雖然<無間道>改變了香港電影五年前的低迷，但<無間道>之後香港電影仍舊沒有找到自己的發展方向.＂
正是基於這樣的認識，徐克開始堅定地尋找自己的路.一度，徐克拍電影都不用劇本，但一係列的挫折讓徐克重新回到了電影傳統上來，他說，電影還是要講故事，還是要回歸到內容上來，有了好的內容，剩下的就是通過什麽樣的方式表達出來的問題了.張誌成跟徐克工作了一段時間後發現，徐克在拍戲中說最多的一個詞兒就是＂顛覆＂，傳統的香港電影是這樣表達的，徐克就會說一句:不這樣行不行，顛覆一下可以不可以?所以現在的徐克可以告訴觀眾，<七劍>已經不是一部港片了.
武打＂硬橋硬馬＂
徐克一直推崇傳統武術，所以<七劍>的武術指導他請來了著名武師劉家良.在一個講究視覺效果的年代，徐克無疑有些背道而馳的感覺，要知道，劉家良的武術風格講究的是實實在在，樸實不花哨，對年輕觀眾的吸引力恐怕要大打折扣.編劇張誌成說，李安的<臥虎藏龍>和周星馳的<功夫>很多人都喜歡，裏麵的打鬥很漂亮，也很神奇，但<七劍>不會是這個樣子的.對此，徐克早有準備，在<七劍>中他一方麵追求的是＂硬橋硬馬＂的真實打鬥風格，另一方麵又在視覺上做文章，把打鬥做得精彩漂亮，虛實結合，但實在的成分要比虛的成分高很多.
特技錦上添花
特技曾經是徐克的至愛，也是徐克心中永久的痛.在好萊塢的幾年裏，徐克最大的變化就是對技術和電腦特技有了全新的認識，這也使得他一度迷戀電腦特技，認為香港電影的出路必須依靠電腦特技來實現，於是他拍了<蜀山傳>.徐克沒有料到的是，<蜀山傳>遭到了空前的失敗，票房慘不忍睹.就是這個時候，徐克明白了，一部電影在故事都沒有講好的情況下，華麗的電腦製作是無濟於事的，更何況香港電影的技術水平還沒有發展到好萊塢的水準.徐克說，<蜀山傳>是一次不成功的試驗，劇本仍舊是電影最重要的東西，而不是電腦特技.
在<七劍>中，徐克對電腦特技的運用是盡量少用，隻有在非用不可的情況下，才會借助於電腦特技的效果來實現自己想要的東西.此次<七劍>的電腦製作完全在澳大利亞進行，徐克本人也趕赴澳洲全程監工電腦製作.徐克說，特技對於電影是錦上添花，而不是喧賓奪主.
探尋人與社會
<七劍>不是一部純粹的武俠電影，因為這裏麵寄托了徐克太多的東西，其承載之厚重，使得一部<七劍>不足以表達徐克的想法，所以第一部<七劍>拍攝完畢之後，後麵還有五部<七劍>等著他去拍攝，＂前七劍＂和＂後七劍＂串聯起來，將營造出徐克全新的武俠世界.
在<七劍>中，原著小說中＂反清複明＂的民族情緒已經不是重點，而是著重表現在一種強勢力量的壓迫下，被壓迫的力量如何進行反抗，它暗示了在現代社會中，個人與社會之間的關係.社會已有的力量是強大的，而個人在步入社會的時候並不會完全接受，在這種情形下，每一個個體都選擇了不同的應對方式，有人反抗，有人接受，有人煎熬……編劇張誌成說，<七劍>是徐克對自己人生和世界觀的一次總結，他代表了徐克很多對人生的看法和價值觀等方方麵麵.過去，徐克的＂武俠宗師＂是一種商業上的稱謂，但現在的他有著＂中國的黑澤明＂的風範，人文的精神將成為徐克電影最想表達的東西.
徐克新片，以劍證道，七劍各異，道在心中（角色）
■莫問劍（象征智慧）：寓意“莫問前塵往事，隻求今生無悔”。烏黑，長而富彈性。劍氣逼人，但輕易不殺。遇雨或飛塵，威力更大。使用需智慧和內涵。主人傅青主(武術指導劉家良)，七劍的精神領袖。
■遊龍劍（象征進攻）：天下最鋒利的劍。發紅，劍頭軟，能抖動，護手是球形，可任意調換出劍方向。人未到聲先到，擊打一把劍發出的聲音，可以震斷旁邊另一把劍。主人楚昭南(甄子丹)，鋒芒畢露，是七劍核心。
■青幹劍（象征防守）：隕石煉成，青銅感覺，表麵不平。能很好地折射光芒，令人看不清劍鋒所在，避無可避，是遊龍劍的克星。主人楊雲聰（黎明），為人敦厚，恰是楚昭南的反麵，七劍的隱性核心。
■天瀑劍（象征無為）：熔化百劍而成，柄芒不分，攻守不定。心法為“來也去也，方便自如。始也終也，何必執著”。主人武元英(楊采妮)，曾感情受挫，喪失自信。
■舍神劍（象征憤怒）：劍身有鋸齒，粗獷野性，生命力強，無堅不摧。主人韓誌邦（陸毅），性情坦蕩，天天向上。
■日月劍（象征變化）：子母劍，一長一短，進攻型，劍法幅度大，位置變化奇快，越打越明亮耀眼。主人穆郎（周群達），年輕，無處世經驗，對情感茫然無措。
■競星劍（象征牽製）：配合“追月”、“流星”兩種劍法。劍可以放出去再收回來，劍柄有鋼絲劍絮，絮尾有鐵珠。劍身及鐵珠都可進擊，但過於瘋狂，鐵珠會傷自身。主人辛龍子（戴立武），性情古怪，不好交往，喜用新招。
徐克的興趣在於“劍”
“我一直很奇怪的是，在中國浩瀚的武術門類中，哪一種最能夠代表中國武術文化？比如日本文化裏有武士道，它的代表是武士，用得最多的是刀。中國人習慣稱‘西洋刀’，天長日久，刀成為了日本武術的代表，也成為了日本傳統文化的一部分。我後來發現，中國的劍是最可以代表中國武術形象的，中國武術裏劍離傳統文化最近。但是中國的劍文化在哪裏呢？我以前拍的電影裏，沒怎麽拍過劍，所以我覺得《七劍下天山》給我提供了一個機會，來呈現我們中國的武俠文化。”
《七劍下天山》裏有七把劍，有足夠的篇幅和空間來講述劍的文化。每把劍肯定有相同和不相同的地方，每把劍又都有自己的特點；而且人和劍的關係也都截然不同，因為他們從劍身上學到了不同的做人的道理。這些道義在武俠小說中被體現得很充分，但是電影和電視劇沒有好好地還原小說並加以表現出來。《七劍下天山》就是想在這方麵有所突破，特別是在講每把劍的成長方麵，可能七劍裏麵有些人為劍犧牲了，還有些人為了劍作出了人生的重大改變。
■烽火連城，（孫紅雷）《七劍》中的第一反派，是一個設計出來的全新人物，這個角色幾乎是殺人如麻，清朝殺人雇傭軍的頭領，專門捕殺武功高強的正派人士。
烽火連城12門將之一
《七劍》裏，連壞蛋都那麽帥！
烽火連城12門將之二
■綠珠（金素妍），新增角色。《七劍》烽火連城營中一個奴隸出身的女人，直到被甄子丹出演的楚昭南救走，才認識到什麽是愛情。
■劉鬱芳（張靜初），與七劍中的兩位劍客有感情糾葛，並為穆郎暗戀。
這個世界除了眼前的路、手中的劍、身邊的兄弟，還有很多...
敵人·多王爺率領的清朝軍隊
英雄騎馬，俠客仗劍，風吹雲動的天山仿佛是一方武林的舊夢，而現在，那些已經消散在凡塵間的往事在俠客昂揚的目光中、在馬蹄揚起的細碎沙石中悄悄驚醒。
七劍，從頭再來！
從徐克設計的“七劍”來看，求變之風已見端倪，在劇情設計上沒有完全按照原有的梁羽生原著《七劍下天山》去安排角色，而是從《塞外奇俠傳》的中篇開始，引申到《七劍下天山》的前半部。武元英（楊采妮）原本在原著《七劍》中是一個男人，但徐克故意變成了女性來演。七劍之一的傅青主好像沒有在片中有什麽重要的戲份，而韓誌邦和楊雲聰都變成了入主中原武林的反清誌士。而整部電影中“七劍”都在和清朝納蘭王爺對抗。對待七劍之首的楚昭南徐克更多的是放在了他那把寶劍上，為拍攝《七劍》徐克驚心設計了七把寶劍，在片中七把寶劍由晦明禪師分別賜給自己的四大弟子和韓誌邦、武元英、傅青主，然後七人齊下天山，闖蕩江湖。徐克對梁羽生原著最大的修改就是在孫紅雷扮演的烽火連城上。《七劍》中徐克塑造的江湖跟他以往武俠片塑造的江湖最大的一點就是江湖變得更細膩了，亂世中的愛情也更紛繁了。
劉家良—傅青主
角色介紹：傅青主是劍法高手，與晦明大師不相上下。同時，他是個文化底蘊深厚的人，在對抗滿人的結果上，他超於其他劍俠，認識最清醒。傅青主是七劍中“智慧”的象征，他是七劍的精神領袖。
雖然不及闖蕩好萊塢的“八爺”袁和平出名，但是劉家良在香港電影圈的武指行中絕對是說一不二的頭臉人物。68歲的劉家良15歲入武俠電影行當，至今已經出演過400多部電影，他坦言已經累了，而此次和徐克合作《七劍》也是第一次，吸引他的地方在於兩個人都想突破，對以往武俠片模式的突破，所以劉家良費盡心機地為七個主要人物設計了和人物性格吻合的劍，“人即是劍，以人馭劍”就是他的主題。他稱自己的這次創新是“soverygoodidea”。
群像，劉家良帶領的七劍。其中的幾個不會武功的演員都由劉家良事先親自調教。
甄子丹—楚昭南
角色介紹：天山派晦明大師的大弟子，本是居於長白山的朝鮮族裔，少年時顛沛流離，晦明讓他留在天山，遠離人間利欲世態。在天山，楚昭南確是收心養性；而晦明把最鋒利的“遊龍”劍傳給他，讓他閉關潛修，但他還是忍不住要破關而出，為救武莊而要下山；自我表現，濫於人情，正是楚昭南性格中的心魔。
楚昭南確實具有大師兄鋒芒畢露的領袖作風，是“七劍”中代表“進攻”的人物。
定位為動作演員的甄子丹卻堅定地認為電影不分武戲和文戲，“動作永遠是被動的，角色才是主動的，角色需要動作的時候，動作都是文戲。”此番談吐頗具自信，他對自己在“七劍”中的角色也非常有信心，“這麽多年沒有看過這麽紮實的劇本和人物，我扮演的人物自負自私同時熱情如火，功夫好，造型酷，非常討巧。”
甄子丹與金素研
（轉自丁丁的武功之星論壇）
本年度最值得期待的徐式電影《七劍》即將在暑期上映。甄子丹飾演
的楚昭南，而韓國美女金素妍則飾演最無情但又最迷人的女人綠珠，當綠珠遇上楚昭南後，兩人慢慢有了感情，甚至發展出一段哀怨纏綿的愛情，最能體現充滿剛強之氣的《七劍》中也有令人蕩氣回腸的愛情頌歌。
原野上甄子丹與金素研
除綠珠外，片中金素妍最喜歡的角色是甄子丹扮演的楚昭南。這個角色和綠珠一樣，是逐漸由冷漠變為內心充滿愛的，有一定的共性。同時金素妍說也很欣賞甄子丹，他是一個很認真的人，做事情一絲不苟，值得自己學習。金素妍認為中國的男演員很會照顧人，甄子丹在戲裏戲外都很照顧自己。綠珠隻是跟在楚昭南後邊躲來躲去，但每次拍完之後，甄子丹都會問她感覺怎麽樣。當問及原因時，金素妍笑說，也許是因為自己是外國演員吧。但不難看出，無論是戲裏戲外，甄子丹已贏盡金素妍的芳心。
甄子丹和他的遊龍劍
甄子丹：《七劍》看起來甚至不太像徐克的作品
甄子丹言語中始終認為徐克是更為適合拍攝武俠電影的導演，“我等了十年才等到這次和他合作，他有自己的武俠世界，非常豐富。”
麵對改變，所有的演員都在挑戰自己，甄子丹有些控訴地說：“徐克的變化太快了，今天對你是這麽要求的，明天就是另一回事，又要你換另一個演法。之前我也說過，他是最難滿足的一個導演，但是他並不沒有像外界所說的那麽霸道，他願意聽別人的意見。”
記者讓他總結一下拍《七劍》的感受，不料他的回答很出人意料，“《七劍》看起來甚至不太像徐克的作品，它跟過去10年中徐克拍攝的任何一部影片都不一樣。它的節奏更加舒緩、感性,完全是大師手筆，原來的徐克又回來了。”
雪域中的七劍客。
《第一財經日報》：據看過劇本的人說，劇本的改編隻是沿用了原作的主線，具體的細節刻畫和原作沒有多大的關係。如男主角楊雲驄在劇中是一個不斷自責的人物；另一個主人公楚昭南則非常壞；淩未風是一個正處在成長中的人物；而女主人公飛紅巾是一個搞笑的、令人開心的角色。
徐克：我覺得他們講的話都不對。第一，因為原來小說裏麵人物很多，而且劇情很濃縮，所以如果要把戲弄起來的話，就要把每個人物都加以分析和解構，解構出來再重組他們的關係。很多人物有前生的曆史，前生的曆史如果不講出來的話，整個戲劇的效果出不來。所以我們不斷地在解構的過程中把產生的新元素加進去。這是第一點；第二，我們還是根據小說裏麵人物的發展來寫的。人物發展需要的時間很長啊，梁羽生在寫小說的時候，當時中間沒有這麽長的一個武俠小說的曆史，經過這麽長時間的發展，中間很多時段、很多人物的塑造，跟其他的小說有點雷同，我們就想在劇本裏麵把人物再創新一下。
黎明—楊雲驄
角色介紹：黎明飾演的楊雲驄是天山派晦明大師的二弟子，他為人敦厚，人生中沒有太大的目標，所有事都是為別人而做，替別人完成願望，自己沒替自己設想過。他跟楚昭南恰恰是兩個極端，實際上是維係“七劍”的隱性核心。
楊雲驄與大師兄楚昭南雖是患難中共同成長的好兄弟，但二人性格上的歧異，潛在著雙生雙克的關係，晦明要楊雲驄也下山，就是暗裏有著管束楚昭南的含義，楊雲驄是“七劍”中代表“防守”的人物。
黎明：希望能人劍合一
很少演武俠片的黎明，是被徐克的誠意打動接下了這個角色的，“3年，或許普通人覺得時間不長，可用這麽長時間籌備一部影片，這在香港絕對是前無古人的，是他的虔誠打動了我。”
“其實徐克不讓我們用好壞來理解人物，就是風火連城也有他動人的一麵，他要求我們七把劍達到人劍合一的境界，用自己手中的劍來感悟持劍者的性格，這種將自己釋放的過程很過癮。有一段時間我把劍放在自己的枕頭底下，時時刻刻都不離開它，感覺就在潛移默化中進入我的思想，感覺很奇妙。”
黎明：拍《七劍》是一個輪回
在開拍之初黎明曾經提到：“參加《七劍》好像一個輪回，因為上一次拍武俠片《飛狐外傳》是1993年，在那之後香港四五年內沒有再拍過武俠片，如今武俠片卷土重來，我相信是因為西方開始感受到東方文化的吸引力。”
而他與徐克導演的合作也可以追溯到十多年前。
1993年，他們曾經合作過一部電影，但當時也不是徐克導演親自拍的，而是他請另外的導演拍的。黎明相信“經過這麽長的時間，大家累積的經驗多了，都成熟了，而且以前古裝片的潮流過去了，現在，好像潮流又回來了。”黎明表示這個人物可以給他一些突破，而他和徐克兩個人在戲裏會有一些不同的東西。
·黎明與楊采妮
《七劍》中，黎明與楊采妮有諸多對手戲。劇中的黎明教楊采妮練劍以及擺脫感情煩惱。劇外楊采妮說沒想到黎明武打身手嫻熟，教會她好多技巧，同時很紳士，她受傷的時候都立即得到黎明的護理。
按照黃霑生前的說法：“徐克夥拍劉家良，這是首次。兩位大師聯手，應該精彩。而且兩位都是極有創意的人，擦出火花，是理所當然的事。演員搭配新鮮。徐克選角，眼光獨特。像起用林青霞演東方不敗，和在《笑傲江湖》叫張學友做反派，都是出人意表但極有效果的。這次，看看黎明和楊采妮如何變成武俠高手，也是有趣的事。”
甄子丹與黎明，一個是七劍的顯性核心，一個是七劍的隱性核心
荒野上的楊采妮
－－－－－楊采妮：拍《七劍》拍到入神－－－－－
楊采妮在影片中扮演在“武莊”中長大的以放牛為生的女孩子，在武莊受到外來威脅的時候，這個弱女子挺身而出，在大俠們的幫助下成為“七劍”之一。而楊采妮本人並沒有一點武功底子，在開拍前曾經接受過一個多月的集訓，雖然如此在現場還是會受傷，而楊采妮拍攝武俠戲竟然到了入神的地步，拍攝中她從來不知道自己受傷。像其他每個演員一樣，楊采妮也津津樂道於導演徐克的表現，兩人曾經在《梁祝》中有過一次合作，那也是楊采妮演藝生涯中值得記憶的一筆。楊采妮高度稱讚徐克的執導藝術，“他非常清楚自己要什麽，他也知道演員能做到哪裏，所以不好的表演他從來不要，同時他還能逼迫你挖掘出自己的潛力。”
黎明教楊采妮練劍
七年未與徐克合作的楊采妮，此次出現在徐克的新作《七劍》裏。昨天，正在新疆吐魯番趕拍《七劍》的楊采妮接受了本報記者的電話采訪。輕柔美麗的楊采妮是七劍之中惟一的女性，但她卻以男兒身出現在片中。對於這一女扮男裝的角色，楊采妮說：“武元英跟我本人有相同之處，徐克導演曾說我邏輯清晰，隱隱有一種豪氣，所以很適合。”首次接拍武打片的楊采妮，對武打一竅不通，但為了達到理想的拍攝效果，楊采妮主動要求不用替身，親自上陣使她吃盡苦頭，不僅下巴被劍刺傷，還出現了墜馬的意外，可是對於這些苦，楊采妮竟然一笑了之，“既然要拍戲，就一定要盡力拍到最好，我的劍有一米多長，我是打橫背的，所以在現場不敢跟別人站太近，雖然拍武戲是一件十分辛苦和痛苦的事，但是看到出來的效果，之前受的苦就都忘了。”
持劍騎行的陸毅—韓誌邦
角色介紹：假如沒有滅莊危機，或者沒有上天山之行，韓誌邦不會成為一代劍客；雖然他也像武元英般是武莊“天地會”重點培養的第二梯隊，但他一心隻想當個老老實實的牧馬人，馳騁於天高地闊的草原上。
韓誌邦的坦蕩，讓他在處理感情問題上容易失控，可說是一個感情簡單直接的人。
所以，他才會在無意間成為“七劍”之一後，也不會像武元英般有任何心理負擔。
－－－－－陸毅：氣質與農夫有吻合－－－－－^_^
青春都市偶像陸毅竟然在《七劍》中出演一個農民，在電影中是一個養馬的角色。陸毅自己認為從塊頭上，剛好和農夫有吻合的地方。
說起這一次為了這個角色，陸毅表示自己放棄了2004年下半年的專輯和寫真，因為他覺得這樣的機會非常難得，放棄一些東西也沒有什麽。
說到導演為什麽找到他出演的時候，他說可能導演看中的是他身上那種單純和孩子氣，因為本身這個農夫很簡單很單純，和他身上的一些氣質比較像。因為這是他第一次拍攝武打的戲，陸毅表示原來的時候以為武打和動作會更加重要，但到了劇組之後發現實際上情感也非常重要，而導演對人性的要求非常高。
青梅竹馬的陸毅與楊采妮。
頗有兩小無猜的溫柔感覺。他們一起長大一起牧馬一起抽旱煙。
記者采訪的時候，楊采妮埋怨幾個男劍客不把她當女人看待，周群達辯解說自己是楊采妮師弟不敢造次，反而是陸毅仗著自己一米八幾的身高經常把楊采妮抗起來甩，看來陸毅對待楊采妮比較黎明是粗魯多了>_
性格坦蕩簡單的韓誌邦，無疑是駕馭舍神劍的最佳人選。舍神劍是晦明禪師到天山鑄造的第一把劍，主要用途是開山劈石，重建新生。
執劍說法：陸毅 的談話方式本身就很有武俠的味道
特別愛看徐克導演的電影《新龍門客棧》和《刀》的陸毅，談起所執的舍神劍，有說不完的話，他告訴記者：“舍神劍真的很有威力，20斤的重量不到萬不得已我是沒有勇氣舉起它的，放到地上高度達到我腰以上，隻有拍特寫的時候才用真的鐵劍，平時都用木頭或稍微輕一點的，否則真的是拿不動。這把劍的性格就是舍身取義。”
“雖然韓誌邦在村子裏覺得自己的武功還不錯，但最後到了七劍中才發現自己和武元英是最弱的。但在這個隊伍中，他慢慢從一個青澀少年長成了一個有主見的俠客。”陸毅說，七劍中每個人都有自己的性格特點，韓誌邦是比較純真無邪的那種。陸毅說自己在片場做得最多的就是練劍並和所騎的馬培養感情：“徐導特別注重我們和馬的關係，但他不會告訴我怎麽去做，他要我和馴馬師交流，然後再考我很多問題。所以，他是一個非常細致的導演。”
說起拍戲的痛苦經曆,陸毅首推《七劍》，“我在新疆呆了三個多月，我覺得那是我所經曆過的最苦的地方。最初在烏魯木齊附近的一個小山溝裏拍，隻有樹和草，其它什麽也沒有，手機也完全沒有信號，丟掉都找不到；後來轉場到天山，痛苦換了一種方式，就是冷和高原反應；好不容易熬過去了，結果又轉場到吐魯番，那裏到處是荒漠，一刮風劇組就得停工，因為那裏常年不下雨雪，所以一刮風滿世界都是沙土。”但陸毅也表示“痛苦有時候也是財富，他能讓人保持清醒的狀態，不至於在光怪陸離的娛樂圈裏迷失自己。”
人物周刊：據說《七劍》訓練演員時，要求每個主要演員攜劍同行，和劍同床共枕，為什麽?
徐克：其實我很煩惱的是，演員很容易入戲，也很容易不入戲，身邊有很多的事情會讓他脫離。比如說黎明，他在生活裏麵沒有一點武俠的感覺，當你必須把他變成武俠人物的時候，他身上的東西就需要有很多改造。可是，如果你還讓他常常接觸到外麵的世界時，他會跳來跳去，他自己也會很混亂，這就更難進入到那個角色當中。演員在現場培養情緒的時候，如果旁邊有人在談話，在笑，一般我都把他趕出去。
我希望演員自己穿戲服，頭發自己梳。為什麽？有時工作人員給他們穿上衣服後，他們就不敢動了，因為衣服、頭發都不是他自己的。我看到一些演員頭也不敢轉，他怕一轉頭頭發就掉下來。古裝片裏，頭發是假的，是用發膠固定起來的，他就不敢動了。這樣一來他生活中一些習慣性的動作都不敢做了，這就使得他們在演戲的時候受到限製。
周群達：劇中角色為我分憂
在大多數人眼裏還是陌生臉孔的周群達，在接受本報記者電話采訪時還流露出新人的青澀。有幸能與大導演徐克合作，周群達坦言自己十分幸運，“沒想到能有機會拍徐克導演的戲，雖然很開心但是壓力也是不言而喻的，徐導拍戲很認真，對電影每個細節都很有要求，還好我在劇中的角色比較俏皮，打的方式都比較輕鬆，有點偷襲式的感覺，不像一般的大俠，所以在緊張之餘偶爾還能感受到輕鬆。”
上麵一張在周群達前麵走的好像是陸毅。多張劇照裏看到周群達和陸毅在荒野上漫遊。拍攝日誌說周群達、戴立伍、陸毅是劇組中公認最喜歡玩鬧的三個劍客。拍攝日誌裏有一篇說他們一起在室外攏柴烤火，周群達則不停地劈柴，苦中作樂。
神情嚴肅的穆郎。
周群達第一次拍攝古裝片周群達得到楊采妮不少指點，包括穿古裝的走路方式。不知道為什麽，周群達稱楊采妮為同門師姐。
·人物周刊：在社會進入一個物質時代之後，你所理解的俠義精神是什麽？
徐克：我覺得不害人就是俠義了(笑)，不要去損害別人，也不要為了自己的利益去讓別人做犧牲。當你看到別人被人家當作犧牲品的時候，你去保護他，我覺得這就是俠義了。
·人物周刊：在《七劍》裏你貫注了你所敬仰的俠義精神嗎？
徐克：不同作者的武俠世界是不一樣的，金庸和古龍，他們的武俠世界一定不一樣。我覺得金庸還是比較理想和浪漫的一種作者，他本身設想的男女關係是愛情，或者是一個人物的所謂的豪情和正義感，是很容易看得見的，很清楚的。古龍小說裏麵的人物就很不清楚，因為他可能會覺得俠義在某種程度上是虛偽的，是假象，他的人物一般未必會做出很偉大的事情，可是他在某些時候做出來的事情很令人感動，這是不同的作者對某種東西的不同的解釋方式。比如“俠義和愛國”，有很多方式愛國，有的人是老掛在口上，有的人是沒說什麽也沒做什麽，但心裏是愛國的。
人類的所謂天地正義的豪情，是人生中的一個很大的目標。黑社會所講的義氣是很恐怖的，不分青紅皂白，人家殺了他兄弟，他就報仇，他沒有想他的兄弟為什麽會被殺掉，他會從一個很狹隘的關係上去維持他們的關係。所以在俠的定義上，在正義的定義上，有很多的標準，不同人有不同看法，不同人有不同的演繹方式。
辛龍子－戴立吾
競星劍（象征牽製）：是雙手短劍，劍柄係有鋼絲劍穗。配合“追月”、“流星”兩種劍法。劍可以放出去再收回來，劍柄有鋼絲劍絮，絮尾有鐵珠。劍身及鐵珠都可進擊，但過於瘋狂，鐵珠會傷自身。主人辛龍子（戴立武），七劍中最神秘的人。性情古怪，不好交往，喜用新招。
爬行的辛龍子
戴立吾之前是台灣一個京劇團的演員。第一次拍戲的戴立吾談到角色很興奮，他說：“片中的辛龍子大概有30多歲，從小跟狼一起長大，話少。看起來很冷血，導演給我的定位是殺人工具。”為了演好這個角色，戴立吾說，他每晚都要對著鏡子練習皮笑肉不笑，因為他的動作要跟動物很相似，不過他還不太適應把自己演得那麽壞。
夜色中的辛龍子
台灣報紙報道說，當地天氣寒冷，鄧肯（周群達）和陸毅及戴立吾在片廠結為好友，總是一同去當地市集狂吃羊肉串及火鍋，再加上作息顛倒，3人臉總是腫腫的，劇組總打趣他們是「丸子三兄弟」。
武俠就是一個浪漫的方式
·人物周刊：很多人都認為武俠是成人的童話，以此類推，那麽如你般這麽迷戀武俠的人應該是一個童心很重的人？
·徐克：我覺得武俠就是一個浪漫的方式，是在我們生活裏越來越缺乏的東西。童話也是浪漫的方式，因為我們長大之後，很多對童話的信念都慢慢地減掉了，不要了。我覺得人在成長的過程中最暴力的一點是小時候沒人告訴你童話，長大之後沒人告訴你童話是假的，聖誕老人是假的；小時候有人告訴你星星可以摘下來，長大後你知道是假的。在成長的過程裏麵有些東西還是需要的，在精神方麵需要填補我們失去的一些幻想，一種浪漫的感覺。
我們長大之後，生活會因為社會而改變，慢慢會變得很規律化、很形式化、很製度化，這時我們追求童話的願望會更甚。
冷靜與野性之間
十多年前，徐克借《東方不敗》中任我行之口說：“人心就是江湖，你怎麽退出？”
十多年過去了，在徐克的眼中，這江湖又變成了什麽模樣？
“我現在很矛盾。我覺得創作的人不應該很理性的，所有的創作都是需要一股衝動的，不衝動他不會去寫什麽書、畫什麽畫、唱什麽歌、跳什麽舞，他是不會去做這些的。可是我有些朋友也是很野性的，我卻勸他們冷靜點。但我自己又知不知道該冷靜的時候需要冷靜呢？我現在是盡量理性。可是骨子裏卻還有著矛盾，我是需要去調整的。”
很難想象得出冷靜的徐克，會是個什麽樣子？ 冷靜的江湖，又會成什麽模樣？
寂靜夜裏的張靜初－劉鬱芳
劉鬱芳，武莊的“天地會” 分舵舵主劉精一的親生獨女。先後愛上兩名劍客。
（我對這個角色不熟，誰來解釋一下吧）
剛剛憑借《孔雀》走紅的福建女演員張靜初，此次在劇中飾演一個不會武功的村姑，雖然她和陸毅的感情戲是劇中的主要線索。“其實接到劇本的時候挺不滿意，拍徐克的戲怎麽能不打呢。但拍了以後就覺得挺刺激的。眼看著眾叛親離的血腥場麵，起伏很大。這個角色的內心很豐富，她不適應血腥的江湖，很像是一個現代人突然衝進了四百年前的江湖，有‘啊，江湖怎麽是這樣’的感覺。”
徐克的《七劍下天山》中，張靜初全都是文戲，她對自己的角色充滿了信心：“我的角色在裏麵貫穿始終。”說起自己在《七劍》中的第一場戲，張靜初馬上想到了陸毅：“陸毅特別單純，愛玩，特別生活，就是個孩子頭。跟他的合作非常舒服，我在《七劍》的第一場就是我倆的激情戲，不過沒有那麽暴露。”張靜初笑了，“可跟陸毅確實沒有觸電的感覺，徐克這樣大師級導演拍出來的激情戲很美，那種美讓你完全陷入到劇情中。”
在甄子丹馬背上的張靜初。張靜初在戲裏是陸毅的情人，但後來戰爭爆發後，在戰火中與甄子丹的角色相遇，愛火一發不可收拾。
引用民生報的報道：張靜初和甄子丹沒有什麼親密鏡頭，卻有甄子丹拉張靜初上馬，兩人一起馬上馳騁的戲。「七劍」裡，個個需要會騎馬，但馬兒匹匹都不容易對付，甄子丹之前雖不會騎馬，還是在短時間內學會，隻是不免仍會被馬兒「震撼教育」一下。
徐克夥拍劉家良，這是首次。兩位大師聯手，應該精彩。而且兩位都是極有創意的人，擦出火花，是理所當然的事。
梁羽生的武俠小說，以小說論，自是大大不如金庸，但拿來改編電影，卻更合適。因為人物較少，情節也較易控製；不像金庸小說，人物和情節太豐富，1個多的小時電影篇幅，絕難處理得好。
演員搭配新鮮。徐克選角，眼光獨特。像起用林青霞演東方不敗，和在《笑傲江湖》叫張學友做反派，都是出人意表但極有效果的。這次，看看黎明和楊采妮如何變成武俠高手，也是有趣的事。
大家一直在等老徐新的突破。影圈中愛徐克的行家不少，都知道這位老兄有無比創意，一旦養精蓄銳一段日子，就會有震撼性的新東西出來，為我們帶來驚喜。
我自己，迷老徐多年，正熱切期待著《七劍下天山》的大成功。
金素研－綠珠
新增角色。《七劍》烽火連城營中一個奴隸出身的女人，直到被甄子丹出演的楚昭南救走，才認識到什麽是愛情。
馬背上的金素研
在《七劍》中，金素妍飾演的是最無情但又最迷人的女人綠珠。“綠珠開始時是被世界遺棄的一個角色，她像個僵屍一樣，沒有任何感情的表達。類似於一個女人經曆了各種辛辣的生活，就沒有了任何的感情。
孫紅雷與金素研
原野上的金素研
綠珠見到楚昭南(甄子丹飾演)之後，兩人慢慢有了感情，當時她覺得自己擁有了世界上的一切。”也許金素妍看慣了韓國悲劇的結局，因此《七劍》最讓她感到高興的是綠珠最終得到了愛情。
雖然《七劍》是武俠片，但金素妍的打鬥戲卻不多，“以前就覺得武打戲很好看，可現在看到每個鏡頭是怎樣完成的，才知道原來要付出那麽多的辛苦。不過，有機會還是很想嚐試一下。”原來金素妍的父親是個武俠迷，她演了《七劍》後，父親還直誇她圓了自己的武俠夢，真是個孝順女兒。
盛裝的金素研
談起導演徐克，金素妍的眼神中充滿了敬意。“他很關心演員。記得有一天拍打戲，我的嘴唇被槍碰了，當時就腫起來。導演知道後，第二天就買了一堆水果專門來探望我。”徐克並不指導她怎樣去做，“因為導演覺得個人風格自然地去演繹會更好，但是每個鏡頭他都不會輕易就放過”。金素妍在劇中扮演一位韓國女子，要和甄子丹飾演的楚昭南談戀愛。為了演好感情戲，兩人每天有七個小時都待在一起，一起吃飯、喝茶，沒有戲的時候還在一起休息，作了很多交流。
金素研對合作的中國演員也多有好感。引用殺青會的報道：韓國女星金素妍在戲中與甄子丹有場接吻戲，她表示之前與子丹溝通過，故不會尷尬。問她對黎明的感覺，金素妍說，在六年前已與黎明合作拍攝過MTV，大讚黎明“有型、好客氣和好人”。