21世紀，是個搖來晃去的世紀。信仰和理想主義不再是主題，每一顆心髒都在淩亂不安地跳動，或許這就是所謂的“時代的節拍”，香港電影也在這樣一種不安，跳蕩的節拍中搖擺，時而沉迷，時而升起，其中，最醒目的一個現象就是黑幫片的複興，一批人又帶上救贖的使命重新拿起武器，於是，我們又看到了如交響樂，讚美詩般傾泄的子彈，飛舞的片刀，就好像很多人坐在一起重溫舊夢。我們可以將其稱之為——香港新黑幫電影。 最飄零 2004 《旺角黑夜》 一個殺手和一個妓女的故事。發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。兩人都是外來客，殺手來到這裏是為了尋找失蹤的女友，而妓女則是為了尋夢（或者說撈錢），可最終將他們困住的卻是最基本的生存，在這樣一個陌生的，缺少溫度的世界裏，他們需要彼此靠近。可是，他們卻隻有24小時的時間…… 本片是爾東升2004年的新作，這位以拍文藝浪漫愛情片見長的導演終於也耐不住性子，舞起了刀槍。但顯然，他對這一門當的規則並不在行，雖然有一條不錯的故事線，可是他並沒有將其合理地運轉，影片的節奏也偏慢，缺乏戲劇性及富有張力的元素。似乎，在爾東升心裏也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美，但也僅此而已。 最精致 2003 《PTU》 一個發生在一夜間的故事。劇情很幹淨，一個倒黴的警察丟槍，找槍。人物也很幹淨，警察，PTU，搶匪，黑幫老大，一個個都輪廓、個性活絡分明。畫麵也幹淨，你很難找到一個令你不安，感覺多餘的鏡頭。還有節奏，那如皮鞋敲擊於暗夜步步驚心的節奏，我們好像也被裝進那個夜晚那個殺機四伏的故事中。 最野心 2002 《無間道》 無論從哪個角度看，《無間道》都像一個奇跡，一個將商業與夢想雜合的奇跡，正因為它的出現，香港黑幫片才重新具有了神話色彩。 故事的動機很簡單，也很巧妙，兩個臥底，分別滲入到黑白兩道，從對個人身份的迷惑，到彼此的惺惺相惜，最終衍生出人性種種明亮與晦暗的掙紮。《無間道》這個名字很好地為影片點了題，既一種人類無法回避的精神痛楚與恐懼，這表現了劉偉強的機智，也暗示了他的勃勃野心。 江湖，一直是一個神秘，莊重的字眼，無論是在古代還是今天，都令人神而往之。可是在香港電影的某一時間裏，它卻成了一群人嬉笑怒罵，煥發童貞的一個所在，一群半大孩子花枝招展地成了江湖的主角，在他們的世界裏，沒有規則，沒有主義，所有的條條框框都可以像啤酒瓶一樣敲碎，天真與暴戾，叛逆與遊戲交雜其中，也許，這一切的動機都來自於昆汀-塔倫蒂諾的《低俗小說》。也許，香港人那種“自由江湖”的夢想已經從幫會的華麗殿堂滑落到草根階層。 最生猛 1996 《古惑仔》 什麽更可怕？是一個有家有業的黑幫老大，還是一個無牽無掛的江湖混混。影片為我們做了回答。浩南，山雞，包皮，大天二，蕉皮等一幹街頭混混最終成了江湖的主宰者。除了浩南帥得有些過分，山雞、包皮們身上都有一種濃烈的市井氣息，紋身，染發，滿嘴的粗口，手裏的家夥也從手槍換成了更生猛的片刀，傳統黑幫片所宣揚的個人英雄主義在影片好像也失去了蹤跡，我們看到更多的是呼朋引類，嘯聚成群的團夥砍殺，直到影片結尾也沒有一個救場的英雄出現，倒是一個無名小警察幹掉了靚坤，伸張了所謂的“正義”，似乎所有的江湖規條在這些毛頭小子身上都已失去了意義。 影片整體上就像完成了一部混混的成長史，描繪了黑幫世界最為原始也是最為堂皇的一個夢想--從一雙拳頭，一把片刀開始，打出一方天下。後來，《古惑仔》成了香港黑幫片拍的最長的一個係列。 最遊戲 2000 《江湖告急》 一個老大，得到線報，有人將刺殺自己，本著“最大的敵人就是最親密的朋友”的古龍先生的原則，他從自己的身邊查起，結果發現人人都可疑…… 《江湖告急》是陳嘉上的副手林超賢的作品，風格異類，在片子裏，他對江湖進行了完全徹底的遊戲化處理，從中提取出人性的詭譎，荒誕及無盡的笑料，如果說《古惑仔》中還有一點殘存的兄弟情誼，那麽在本片中已完全化為了烏有。師爺阿偉始終是一副打工的心態，全無忠誠，保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，原來是因為對他懷有同誌情感，而他自己，也將顯靈的關二爺臭罵了一頓，所謂的忠義江湖，在林超賢手裏完全被顛覆成了一個陰暗，冷血，荒謬的世界。 最調皮 2001 《買凶拍人》 一個殺手，生意不景氣，好容易搭上一富婆，可是富婆卻有一個怪癖，不單要他殺人，還要他殺人時拍片供她取樂，殺手忙不過來，於是綁架了一個老實人做他的拍檔，想不到“老實人”剛好是個導演，夢想著有一天成為香港的馬丁-西科塞斯，於是兩人組成了全港獨一無二的“殺人拍片二人組”，從此開始了他們快樂而滑稽的殺人之旅。 在所有的黑幫片裏，這無疑是最為特力獨行的一部作品，通片充滿了荒誕想象與黑色玩笑的歡樂氣息，在片中，江湖不再險惡，倒是充滿娛樂，每一件與殺人有關的東西都可以拿來遊戲一番，對所有黑幫片的規條或手法都加以嘲諷，結構精巧，故事火爆，何為天馬行空，荒誕無稽？看了本片你就知道。 銀河映像，是一個名字，也是一種記憶。在某些人眼裏，它甚至已經成為一個時代的標記。同樣是幾把槍，卻構造了一個完全不同的世界，陰冷，暴戾，神秘，詭異，可是說這是香港黑幫片最為晦澀，也是最富想象力的一個時間。杜琪峰，韋家輝，遊達誌——三個名字，便是一段曆史。 最恐怖 1997 《暗花》 那是一種令人寒到骨子裏的恐怖。就好像你上了路，走進一個遊戲中，卻無法操縱自己，好像已經變成了別人手中的一個玩偶，一隻看不見的手將你推進一個黑洞，而那黑洞的盡頭竟是--絕望。可以說，《暗花》是銀河時期最為黑色，最為狠辣的一部作品，因為在片中我們看不到一絲希望的亮光。甚至看不到一個真正的好人，兩個人的爭鬥，更像是末路之前的一次無力的掙紮。片尾那場發生於鏡子倉庫的槍戰，隻是這種掙紮的一個終結與濃縮，鏡子裏不斷破碎的影像製造了一種幻滅感，碎片紛飛，很絢麗，也很冷酷。看片的過程中，好像我們自己也成了一個玩偶，在故事中苦苦尋覓那永遠尋不到的謎底。 最靈性 1999 《暗戰》 一部另類的電影，遊離於銀河映像的整體風格之外，看上去更像一部商業片，講述了一個聰明的罪犯與一個聰明的警察的周旋。雖然是一個犯罪故事，但片子裏並沒有出現一個正兒八經的壞蛋，兩人之間更像是在玩一個遊戲，進行一場智力，體力，乃至精神的比拚。因為英雄相惜，或是因為某種信念或意義，華仔扮演的罪犯身患了絕症，他必須為自己的生命尋找一個最後的支撐，所有的歡笑與機謀其實都隻是對內心疼痛的一種遮蔽，很悲壯，但杜琪峰卻將故事調理得很美好，也很娛樂。片子裏華仔與蒙嘉慧的愛情支線也處理得很幹淨，很純潔。結局並不明亮，但充滿希望。 最淒美 1997 《兩個隻能活一個》 風格有點怪。很飄，很迷幻。一男一女，兩個殺手，隻有一把槍，一個使命。換句話說，他們中隻有一個人需要死，可是，在兩人即將行動的時候卻發生了感情，於是一個簡單的殺人遊戲變成了一個涉及生命的兩難命題，最終，金城武偷走了槍，去完成自己的宿命。一個人可以為另一個人去死——我不知道這世界上還有什麽比這更淒美的事情？顯然，遊達誌渴望在這部處女作中抽象出一種理想化的東西，可以讓人性合理地升華，片尾，那個寂靜的天台，似乎也寓意了某種生命的玄機。 如果真的有那樣一個天台，你會跳嗎？ 最陰冷 1999 《槍火》 5個陌生的槍手，被一個黑老大聘為保鏢，從此結為兄弟，可是後來，一個偶發事件卻使他們拔槍相向。應當說，這是一個典型杜琪峰風格的暴力故事，但在片中真正有魅力的並不是故事本身，而是他為故事所鋪就的氣氛，始終是一種陰冷，低沉的調子，緊張，懸疑，黃秋生，吳鎮宇，林雪，張耀揚，呂頌賢扮演的5個槍手也風格各異，形色相宜，其中，購物廣場的那場槍戰堪稱“暴力美學”的經典，不過，最令人心驚的還是片尾5個男人，5把槍互指的場景，隨便扣一下扳機就可能引起一場大殺戮，可謂命懸一線。但影片最終還是留下了一個光明的尾巴，很俗，但換一個角度看，很驚豔。 最炫目 1997 《一個字頭的誕生》 這部片子無論是內容，還是技術都令人炫目。結構上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》，為混混阿狗打造了一個雙重結局的故事。在故事1中，笨拙的阿狗與朋友打劫後逃亡，結果命喪他鄉。故事2中，阿狗突然搖身一變成了一個講義氣，有膽色的人，與朋友一同去台灣做殺手，後來經曆了一係列機緣變故之後，阿狗成了一名癡呆，卻做了黑幫老大。影片極盡瘋狂搞笑之能事，將複雜的江湖爭鬥演繹成了一出荒誕不經的肥皂劇，傳統黑幫片中的經典要素紛紛被肢解為更為實際，更為通俗的定義。晃來晃去的廣角鏡頭也為影片製造了一種虛無感，突出表現了小人物在風雲變幻的江湖中不可預測的命運。 80年代後期，賭片風行，一個叫王晶的胖子揣著其一夕暴富的理想開始興風作浪。也正是從那時候起，江湖成了一個更為複雜多變的矛盾體，兄弟，女人，金錢，權力之間開始明爭暗鬥，老大收山，馬仔當道，昔日的俠骨丹心化做柔情萬種。就好像一個時代的終結一個時代的開啟。發哥的餘威猶在，華仔已經橫空出世—— 最Cool 1989 《賭神》 什麽叫帥呆，酷斃？看看發哥在賭桌上的表現你就會明白。片子裏，發哥的綽號就是“賭神”，可是一天，一個偶然的事故卻將他摔成了失憶，於是與江湖上一個三流小混混小賭棍華仔混在了一起，兩個人從相互抵觸到相互信任，最終產生了一種兄弟般的情感，後來，發哥恢複了記憶，與華仔攜手，一同打敗了邪惡的賭魔。在片子裏，王晶充分發揚了他早期便已成型的無厘頭風格，將影片拍得華麗，風趣，幾場賭戲也處理得精工細酌，張弛有度，後來，本片作為奠基之作，引領了一股賭片的時尚風潮，發哥的背頭形象也被一批有嬉皮傾向的青年所模仿。 最純真 1989 《至尊無上》 一枚硬幣在空中翻滾，轉動著友情，也轉動著宿命。華仔和阿倫是一對從小玩大的兄弟，情同手足，長大後，兩人又成了一對賭場上戰無不勝的拍檔，可是一天，一次街頭的偶然邂逅，他們愛上了同一個女人，從此兩個人的命運都發生了改變。在王晶的賭片係列中，《至尊無上》一直是一部相當醒目的電影，因為與他以往的怪趣風格不同，片中呈現了一種濃烈的憂鬱及悲情色彩，華仔與阿倫的友情也十分純真，毫無江湖氣的名利色彩，有這樣的友情在，華仔自然可以從容放棄愛情，他的死也因此具有了一種涅磐般的美感。而片中那枚多次出現的硬幣，則寓意了生命的飄零與無依。 最唯美 1988 《旺角卡門》 兩個江湖混混，一個做老大，一個當馬仔，兩個人時常命懸一線，又彼此藕斷絲連。這就是王家衛的處女作，他的第一個也是最後一個江湖故事，雖然鏡頭的處理上還微顯稚嫩，但其飄零，唯美的風格已初具模型，雖沒有大規模的獨白出現，但慢鏡，特寫等手法已經運用得相當熟練，特別是華仔去砍人的一段戲拍的可謂英氣逼人，在片中，他還為一隻杯子賦予了一種神秘的象征，華仔與張曼玉的愛情戲也處理得幹淨，細膩，這在當時的黑幫片裏很少見。此外，片子裏還有劉德華與張曼玉的一段長長的吻戲，當年曾經令錄像廳裏的孩子們集體沸騰。 回到起點，那個發哥和吳宇森的年代。那時候，我們第一次發現殺人可以那麽帥，那麽酷，那麽遊刃有餘，幹淨利落。那時候，似乎那些黑道殺手的每一顆子彈都能擊中我們的心髒，令人震栗不已。那時候，城市裏還有那麽多的煙塵和噪聲，太陽總是明晃晃的，街道總是很安靜，似乎所有的半大孩子都已擁擠到錄像廳裏，去發育他們的英雄夢。如今，發哥和森哥都已西行，那個遙遠年代好像隻是一個幻影。 最浪漫 1990 《縱橫四海》 三個盜賊的故事。兩個帥哥，一個美女，自由自在，浪跡天涯，其生活著實令人豔羨。不過，影片真正講述的卻是一個充滿“正義感”的故事，片中的三個角色不像罪犯，倒像是三個現代都市中的遊俠，來去如風，懲惡揚善。在片子裏吳宇森也一改往日酷愛的悲情風格，將影片拍得溫情脈脈，片中有很多戲謔，生動的情節。發哥，張國榮，鍾楚紅的組合也堪稱當年最完美的一組拍檔，外景地也從香港搬到了巴黎，無論情節，還是場景都浪漫得一塌糊塗。 最豪情 1989 《喋血雙雄》 一個殺手，一個警察，會形成怎樣的關係？在本片中你會找到答案。當兩人在鬥室持槍相對，我們呼吸到一種雄性的氣息。那是一場真正男人的對峙，與正邪無關，隻與英雄豪情有關，其力度遠比《暗戰》中的劉德華與劉青雲要強勁。片尾那場教堂的槍戰更是影片的華彩，並成為後來黑幫片幫夥殺戮的一個範本。其中，吳宇森圖騰般的鴿子第一次騰空飛起，為這場血腥的撕殺蒙上了一重聖歌般的莊嚴。 最最最… 1986 《英雄本色》 它屬於整整一代人的記憶。所有六，七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片曆史最為裏程碑的一部作品。看完片子，你可能會忘記那些迎風飛嘯的子彈，如水龍頭般噴濺的血漿，甚至可能忘記那兩場發生於餐廳，碼頭的著名槍戰，但你一定不會忘記小馬哥，他的雙槍，墨鏡，風衣，牙簽，及嘴角的微笑，同時，你也不會忘記曾經的某個時代裏，曾有一種理想叫江湖，曾有一種性格叫義氣，曾有一種情感叫兄弟。 編後語：我們也無法忘記曾經的一個時代，夢想與榮耀可以因電影而生，也可以因電影而死的某一時間。我們從中抽取的歡樂，哀愁，驚恐與鬥誌。從某種意義上講，真正使那些放蕩不羈的青春獲得解放的不是好萊塢的青春片，也不是歐洲種種時髦藝術的影像，而是香港黑幫電影。本文是對香港黑幫片20年所做的一次切片，凝固一個個瞬間。其實瞬間的另一重概念便是永恒。