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畢加索畫
格特魯德·斯坦因（Gertrude Stein，1874年2月3日－1946年7月27日），美國小說家、詩人、藝術收藏家。被尊稱為“作家的作家”，“現代主義之母”，是20世紀最重要的實驗作家之一。《三個女人》是斯泰因的代表作，還著有《美國人的本質》和《愛麗絲•托克拉斯的自傳》等作品。
1893年，她繼哥哥李奧之後入哈佛就讀，學習英語和心理學。她的第一篇出版文字是《正常運動神經的自動性》，這是她在威廉·詹姆斯的指導下做的一份實驗報告。這些實驗為詹姆斯開創性的“意識流”理論打下了基礎。
1898年，她入約翰·霍普金斯大學醫學院深造，計劃研究女性“神秘的苦惱”，即人們所說的歇斯底裏症。她熱烈地戀上了一位年輕的女畢業生，而她又戀著另外一名醫學院女生。她一直為情所困，影響學習，未能畢業。
父母因病先後去世。大哥米蓋爾用父親留下的錢購置了黃金地段的數棟房產。成名後的斯坦因回憶道，正是米蓋爾為他們置下的這些房產，讓他們兄妹得以在巴黎寓居多年而生活無慮。說遠在美國西海岸的這筆豐厚房產，對20世紀初發生在巴黎的現代藝術運動有所貢獻，一點也不為過。
1902年，斯坦追隨哥哥李奧旅居法國，住進花園街 (Rue Fleurus) 27號。她比李奧小兩歲，彼此在精神上非常親密。
處女作《情況如此》完成於1903年，寫的是同性戀，以她的朋友為原型。她本來計劃在巴黎寫作，但很快被李奧影響，也對現代藝術發生了興趣。兄妹兩人時常出入巴黎的先鋒派畫廊，並成為其中一些藝術家的摯友。他們對現代主義藝術有超前認知，收藏了塞尚作品 《引水渠風景》，《拿扇子的塞尚夫人》，又購藏了馬蒂斯的《戴帽子的女人》，這幅被視為前衛藝術“野獸派”的畫在巴黎正式亮相，成為學院派眼裏的醜聞。然後又買下他的《藍色人體》。
他們與畢加索的關係開始於1905年。畢加索正處在從藍色時期轉向粉紅時期的階段，他似乎被斯坦因的外形所吸引，主動提出為她畫像，那幅著名的畫作《格特魯德·斯坦因》第二年就完成了。他們喜歡上畢加索的素描和油畫，開始定期購買，給他帶來固定的收入。斯坦因是馬蒂斯、畢加索最早的讚助人，1905 年斯坦因花 150 法郎買下了畢加索的《拿花籃的女孩》。2018年 5 月，這幅畫拍出 7.32 億元人民幣的天價。
花園街27號成為那個時代的藝術家文學家的聚集地，她成為沙龍女主人。在每個星期六的沙龍裏，菲茨傑拉德、喬伊斯、艾略特、安德森、阿波裏奈爾、龐德、路易斯、懷爾德等 一代名流悉數登場。作為一個在巴黎生活的美國人 ，一個波西米亞風的左岸文化人，她立誌在一群男性天才中成為一位女性天才。斯坦因處於現代主義運動的核心，對20世紀上半葉的文學藝術革新起到了重要的推動作 用。
斯坦因熱心文化生活，關切年輕人，她親切溫和、博聞廣見、詼諧風趣。她是畢加索的伯樂和摯友。她投入大部分時間給找上門來的年輕作家作指導，有時還提供膳食和資助。作家安德森從斯坦因那裏學到不少寫作技巧。經安德森介紹，海明威成了斯坦因的座上客。他們一度交往甚密，她成了海明威兒子的教母。她與海明威、菲茲傑拉德、安德森等進行多次親切交談，並向他們提出自己的建議。斯坦因對海明威的影響尤為重要，可以說她是海明威的文學導師。在這期間，斯坦因給海明威等作家起了“迷惘的一代”這個著名的綽號。安德森說：“她的重要，不是對讀者而言，而是對那些藝術家”。也就是說，迷惘的一代們汲取了斯泰因的營養，繞過了她，成為文學大師。斯坦因曾在書中寫道：我一生隻有三次見過天才，他們是畢加索、海明威，還有她自己。幾年後，海明威的名氣越來越大，在一本名叫《春潮》的小說裏，他不但諷刺了安德森，還諷刺了斯坦因。她與海明威於30年代交惡，後來成了宿敵。
1906年斯坦因讓畢加索給她畫肖像時，坐著構思了小說《三個女人》的大部分章節，她的靈感來自塞尚的一幅畫。1909年《三個女人》問世，獲得熱烈反響，第一次使她贏得文學聲譽。該小說采用三重奏的方式敘述三個女人艱難生存的故事。她的語言樸實、準確、簡明，確立了她的作家地位。
1907年，愛麗絲·托克拉斯（Alice B.Toklas）到達巴黎的第一天就與斯坦因相識，她出生於猶太中產家庭。斯坦因認為艾麗斯是那種真正的女人。斯坦因在筆記本裏寫道：“她聽你講話，馴順，愚蠢，但她能占有你。” 托克拉斯成為她的同性伴侶。1910年夏，斯坦因和她在佛羅倫薩郊外正式“結婚”。從此兩人一直生活在一起。她們保持了忠誠、長久而穩固的同性戀情。她也是斯坦因的生活及工作秘書、編輯、評論人、活動組織者及廚師，總之，幫斯坦因打理各種各樣的事情。海明威說她是斯坦因的妻子。
1910年以後，花園街27號的好景慢慢不見了。畫家們的境遇開始好轉，畢加索和德國畫商合作，馬蒂斯簽了畫廊，在周六沙龍露麵比從前少了很多。而在斯泰因兄妹之間，也有了猜忌和對立：李奧認為自己應該是27號無可置疑的靈魂人物，但事實上，由於斯坦因已經在1909年出版了小說《三個女人》，她前衛風格的寫作吸引了很多慕名而來的人，特別是年輕的美國作家，加上她擅長社交的個性，她已經取代李奧而成為沙龍的真正主人。這種微妙的錯位讓兄妹倆不再親密，他們漸漸很少一起出現在大家麵前。導致兄妹關係最後破裂的，是愛麗絲·托克拉斯在花園街的出現。李奧帶了些畫去意大利，此後兄妹倆不再來往。
她的作品《毛小姐與皮女士》於1922年出版，書中“gay”一詞出現一百多次，是這部小說把“gay”這個詞賦予了同性戀的含義。
1933年出版《愛麗絲•托克拉斯的自傳》，成為暢銷書，斯坦因第一次被文學圈子外的讀者知曉，這本書實際上寫的是斯坦因自己。
在斯坦因去世後，托克拉斯出版了《愛麗絲•托克拉斯食譜》，這是她自己的文學回憶錄。
斯坦因的作品獨樹一幟，標新立異，她致力於語言文字的創新。斯坦因搞過很多孩子氣的、跡近胡鬧的“創作”。她的作品中經常破壞傳統的句法和標點符號的運用，摒棄除句號之外的所有標點符號，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，是超越時代的文學語言實驗家，這使得她的寫作超越了現代主義風格，而帶有明顯的後現代主義色彩，如詩作：“羅斯是一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰/美麗無比/漂亮的長筒靴/美麗無比/最香甜的冰淇淋/記錄著花季記錄著花季記錄著花季/… …/多才多藝多才多藝多才多藝/充滿活力和一個象征充滿活力的字眼或讚譽或/敬禮敬禮敬禮”。
很多人引用過斯坦因的這句話：A rose is a rose is a rose，更多人模仿，比如海明威也寫過：海就是海就是海就是海。
詩人的文章又讓我學到了很多：）
《Midnight in Paris》我覺得書比伍迪艾倫的電影更好relate.
說明富人如果沒有藝術細胞，若知道欣賞和收藏，其對藝術的貢獻也是不可小瞧的呀！Anywhere, a rose is rose is a rose 嗬嗬！
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哈哈，從今我要對地主地主婆們刮目相看啦。。