無憂的生命，活在詩裏

塵凡無憂的語言，辨識度高，不論是詩歌還是小說，都有自己的特色，自己的風格。她的詩結構勻稱，語言幹淨，凝練，含蓄，注重節奏，氣韻流暢，也有中國傳統詩的跳躍。有的詩讀過一遍就會留下深刻印象，有的耐人尋味，可以一讀再讀，有的甚至令人著迷，那是她詩歌的魅力，或魔力。

《你，渺小而清晰的女人》 

你，依舊是虛置，過往
被完美無瑕地抹去
煙花的盛景，還不曾命名
那倏忽而逝的一瞬 

你，渺小而清晰的女人
站立，顯現
在消散的時間之中
既不捕獲，也不歸順

這首小詩過目不忘，言簡意深。審視自己，看透凡塵看淡人生，不捕獲，無欲無求，不計榮辱得失，這樣就能無憂。怎樣看才會渺小而清晰？從遠處看，保持距離，甚至可以感受到對自己的疏離。同時又想看得清晰，就要用望遠鏡。詩人甚至在顯微鏡下，用手術刀仔細剖析自己，血肉清晰可見。一個普通女人一生的故事，不論是跌宕起伏，還是平淡無奇，似乎都可以被抹去。在時間的長河裏，人生隻是倏忽而逝的一瞬，但這一瞬也可以值得驕傲，隻要不歸順，保持尊嚴和高貴，賦予飄忽的人生厚重的質量，隻要以這樣的形象站立，那就不可能隻是一個虛設。說虛設是謙卑，即使沒有成為盛景，也有自己的風姿，可以遺世獨立。

《不舍》

總是舉棋不定。你不能理解
一隻蚯蚓的拖泥帶水

那深植的土壤，埋藏著一棵樹的生命
離開，就是死亡
我愛，叫我如何舍得
放下你的名字，揮手
同自己作別

這也是一首小詩，隻有七行，比《你，渺小而清晰的女人》 還少了一行，但同樣微妙傳神。舉棋不定，是因為舍不得放棄，假如放棄了，就是背棄自己，就像一棵樹放棄土壤，會失去生命。這裏強調的是拖泥帶水，不幹不淨，顯然是因為控製不住，身不由己。即使想放棄，或有赴死之心，也欲罷不能，因為還有愛。愛，可以讓一棵樹枝繁葉茂。這首詩既是抒情的，又是意象的，像這樣的詩就是好詩。

《盲區外》

月亮掛起來，遊蕩的魂
便開始出沒。踏雪無痕的行跡
似乎無蹤
天眼在視線的盲區外睜著
攝錄一朵月亮花的被催眠。以及
那兩片摘花的唇
如何吐出
蝴蝶般美麗的謊言

整首詩以意象說話，生動鮮活，語言質樸，經過前麵的鋪墊，在盲區外天眼看見摘花的唇，如蝴蝶般翻飛，在雨中，或在陽光下，那麽美麗，但也會吐出同樣美麗的謊言。特別是最後這一句實虛相生，完成了具體到抽象完美的提升。隻是“攝錄一朵月亮花的被催眠”這一句讀著拗口，要不是為了陌生化而故意為之，就是這首詩的瑕疵了。即使故意為之，也要合情合理，如行雲流水般自然而然。

《喚不醒的沉睡》

黑夜之下，白玉蘭的麵目是黑的
何況夜行的影子。鳥鳴孤單
穿梭在塵世的睡夢
草木醒了，蛙蟲醒了，月亮醒了
都不是
它呼叫的那朵花的名字

讀這樣幹淨的詩，會令人怦然心動。孤單的夜鳥沒有睡著，它總是那麽精力充沛，它是守夜者，不停穿梭於睡夢裏。它替公雞報曉，它想喚醒的可是櫻花？嘴唇想摘的花？還是一花一世界的花？而那朵花寧可長睡不醒，那似乎是比死亡更安靜的睡眠。鳥和花一動一靜，形成詩內部的張力，增強了詩的感染力。作者帶著讀者在黑夜裏躑躅、觀察、感受，仔細品味。小詩結構嚴謹，靈光閃爍，尤其結尾，很好的跳躍，語言的空白留給讀者更多的想象空間，同時也升華了主題。

《黑不見黑》

你的白日，都是徒勞的掙紮
黑河從天上傾瀉下來
你便順從地取出
心內奔突的不潔。“黑不見黑”
你多此一舉地
拍拍凹陷的胸口。那個瘦小的良心
早已安睡

良心居住之地心髒縮小了，胸口凹陷下去，拍一拍會陷得更深。反正在黑暗中看不見，反正瘦小的良心早已安睡，已無法感知，就讓奔突的不潔傾瀉下來，大江東去，順其自然，不去抗爭。然而不抗爭是不可能的，不得不掙紮，在安睡中也要掙紮，就像我們生命的狀態，一次次徒勞的掙紮。這首思辨的詩凝練含蓄，語言樸實恬淡，一樣令人遐想聯翩。感覺這首詩不是寫出來的，而是活出來的，每個字都如一滴生命之水。讀者真是有幸和這樣的文字相遇。

《最後的繁華》

那麽久了。我的彷徨，終於落入深秋
看兩排紅楓最後的繁華
怎樣裹緊，無數寂寞的人字
如我，獨自此時————

 

與你並肩的歡笑，從時光深處
撲麵而來。回音旋轉。純白記憶
漂浮在落葉碎裂的聲音之上
我踩著刀尖，一步一步
走過往事。這遍地幹涸脆弱的紅色啊
多像愛，正繽紛地死去————

像《最後的繁華》這樣熟爛的悲秋題材也能寫出新意。第一行由虛入實，再由第二行的實入第三行的虛，虛實相輔相成，循環往複，不斷推進。最後詩人呈現給讀者讀懂時間，生命沉澱之後看到的圖景。閱讀這首小詩，有身臨其境之感。整首詩氣韻流暢，情景交融，意境優美，有很強的表現力。

而《秋天的天空》一覽無餘的敞開，“鳥兒一隻一隻掉進去/不曾搖動出/絲毫漣漪。”那是龍卷風不曾留下痕跡的天空，那是蔚藍剔透的天空，寬廣深邃而厚重。詩人的好詩不勝枚舉，比如《雪下麵住著一整個村莊的人》，《我忘記了，我們隻是陌生人》，《是開始，而非結束》 ，《海上的人生》等等等等，不一一贅述。

從以上的詩作就可以看出，詩人的文字間充滿對世事、對人生的體察和感悟，既有理性的色彩，又不乏詩意，詩裏隨處可見隨性的，跳躍的，貼切的意象，充滿敏銳，別致，奇幻的想像。理性與感性相生相成，相映成趣，使詩意得以拓展延伸。總的說來，無憂好的詩作，已經接近詩的本質，在理性的詩裏有形象的血肉，在感性的詩裏有理性的骨頭。

我不想吹毛求疵，但還是應該指出，在作者的有些詩裏缺少生動的細節，意象或具象不夠豐富多彩，詩裏缺少畫麵感和立體感，寫的是感覺的詩意，但事實的詩意不足。應該說她的小說也有類似的問題，缺少女寫手的細膩，也許是作者的氣質使然。這些詩作往往太注重觀念，站得太高，用力過猛，好用大詞，姿態大於內容，理大於形，言多於像。有的詩作少了真實的情感作支撐，少了平常心，給人的感覺是矯情，偽抒情，或無病呻吟，空洞無物，這些必需引起注意。無憂有自己的審美情趣，但我覺得她的詩和她的小說一樣視野不夠開闊，覆蓋的疆域太過狹窄，似乎是單向度的書寫，一再重複自己，作者應該擴展自己的詩性空間。也許這些隻是我的誤讀，說出來不要見怪。學無止境，寫也無止境，無憂在現代詩歌裏已找到自己的存在，有自己的風格——這正是一個詩人追求的目標，可喜可賀，希望她以後在變與不變之間找到平衡點，寫出更多更好的作品。