生活圖記: 學習日本式藝術插花

4月2日，星期三。芝加哥春寒料峭，溫度還沒有回暖。白鶴住在附近的表妹招呼我一起參加一個日本傳統藝術插花的課程。我先陪她去了一處韓國理發店Angela's Hair Salon剪頭發，中午到日本超市Mitsuwa Marketplace的食街打牙祭。下午來到上課的地點學習。 

上課前，請表妹給我隨便捏了幾張影，放上來捎帶著曬曬白鶴的春裝：

開始上課：

 
學員們在用心操作......
 

部分學員的成品，老師發給大家同樣的一組花卉，設計各具巧思：






下課啦，捧著作業的白鶴：


下次課後再來匯報

4月6日，星期天。
大朵的百合花盛放，香氣四溢，白鶴在家中補拍:



 

日本傳統插花藝術淺釋： 

用花表現天、地、人三大元素
 

一般來說，華道要求從正麵看過去時，是所插的花最漂亮的一麵。這是因為華道的前提是以花來裝飾壁龕，供人們欣賞。把花插入細長的花瓶，讓觀賞者品味尤如一幅圖畫的情緒。

壁龕較為狹小的時候，有時會使用盛滿水的水平容器和「劍山」──附有固定花草的針。這種插法源自江戶時代中期，因為普通百姓也可以隨意地採用這種方法，所以即使在現代也是最常見的插花技巧。此外，插花方法並不局限於傳統形式，可以表現出插花者的自由構思。華道亦會順應時代的變遷，變化越來越多。

華道的基本是用花來表現天、地、人三個要素。使用剪刀調整花的長短、修整葉的形狀。並且有時為了表現自然之美，施加外力，使花草外翹、彎曲。專賣店中大多會出售以初學者為對象的剪刀、劍山、塑膠的插花容器等整套華道道具。隻要記住基本的做法，回家後就可以輕鬆插花了。為外國人出版的《The Book of Ikebana》（講談社）是一本學習插花基本知識的實用教材，不妨參考。
 

起源於18世紀，成型於19世紀池坊專定時期的簡易插花形式。「生花」顧名思義就是「生長中的花」所以在插這種花型時要體會「植物的生生不息」「植物與植物的對話」「光線與空氣的方向感」去除盛花的複雜豐滿的美感，生花隻留下簡潔的插口以及平靜的水際，用心彎曲的枝葉要像刀劃過一樣的鋒利簡潔，一種因為簡單卻蘊含深刻而呈現的大氣，不可思議卻孤傲的存在著。

生花看似簡單實際上確有著嚴格的插法，不但位置、角度固定，連支數種類都有規定，首先花材隻能在三種以內，總支數以及真副體三部分的每個部分的支數必須是奇數，原因是「偶數代表完成、奇數則代比表未完成」而對於未完成的事物，要追求他更美的價值，這是「池坊」創造「生花」時所意識到的一種美感。

以結構來說分成：

真-除了「真」本身之外還有「前補」與「後補」三支

副-向後補三支，每一支角度往外彎曲直到與真的構圖平衡

體-分成「體真」「體穀」「體先」

賞花時的禮儀
在茶會席間觀賞壁龕的插花時應該遵守以下的禮儀：坐在距離壁龕一張榻榻米的位置，向花行一次禮之後再賞花。然後，仔細觀察花草的整體構成、花草的搭配、使用的器皿等等，懷著感激之情向插花人行禮。如果不是傳統形式的插花，則沒有特別的禮儀，但是在正式場合需要對插花人行注目禮之後才開始賞花。

[逍遙白鶴]

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[星座小迷糊]

插花很好看！