我聽音樂
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我聽《今夜沒有你》
記不清第一次聽到這首歌是什麼時候，但是給我印象深的是在北京上大學的冬天，北京的冬天比我老家冷很多。我們南方人容易低估北方的冷，倔強地堅持南方的衣著，其實，我在老家時，冬天的衣著已經厚到無以復加，上身，棉毛衫、三件毛衣（其中一件很厚）、棉襖，下身，棉毛褲、毛褲（很厚）、棉褲，到了北京，唯一的變化是將棉襖換成了軍大衣。北京的室內很舒服，有暖氣，可是室外就相當冷了，通常大家都不敢出門，尤其到了晚上，實在要出去，都是一路小跑，或者騎著自行車狂奔，辦完事，儘快回到房間。我在大學還比較鬱悶，從高中的「從從容容、遊刃有餘」變成「忐忐忑忑、狼狽不堪」，表麵上學得很刻苦，實際上手忙腳亂地應付著作業和考試。每個星期六的晚上，是我最惶恐又無聊的時間，我不知道我該做什麼，學校裏到處都是舞廳，到處都有談戀愛的，但是，我毫無興趣，我還從未和女同學說過話，不要說說話，和她們比較近地麵對麵待一會，讓別人那麼近地看自己，就覺得不自在，甚至，我那時照鏡子都不自在，看著鏡子裡的自己，臉上、身上的各種缺點，自己看都不舒服。不去舞廳，就隻能在校園裡蹓躂，可是實在太冷，而且，平時上課，早走過很多遍了。去圖書館自習，也學不下去，畢竟人不是機器，總有該休息的時候。去找同學聊天，可是，宿舍裡的同學很多都不在，也不是每個人都適合聊天。很多時候，正在無聊中，聽著窗外的寒風，從隔壁宿舍傳來了歌聲，
A：
夜色已深 大地一片沉寂
我的人兒呀 你在哪裡
寒風中 偶然使我想起你
你的影子又浮現我心底
B：
想要和你相偎依
可是身邊沒有你
在我心中想念的永遠隻有一個你
在這寒風的夜裡
你可還記得我
寒風告訴我如今你在哪裡
C：
陣陣小雨 仿佛你的淚滴
我的人兒呀 為何哭泣
寒風中 回憶我倆的過去
你的言語深印我腦海裏
D：
想要和你相偎依
可是身邊沒有你
在我心中想念的永遠隻有一個你
在這寒風的夜裡
你可還記得我
寒風告訴我如今你在哪裡
E：
夜色已深 大地一片沉寂
我的人兒呀 你在哪裡
寒風中 偶然使我想起你
你的影子又浮現我心底
F：
想要和你相偎依
可是身邊沒有你
在我心中想念的永遠隻有一個你
在這寒風的夜裡
你可還記得我
寒風告訴我如今你在哪裡
G：
想要和你相偎依
可是身邊沒有你
在我心中想念的永遠隻有一個你
在這寒風的夜裡
你可還記得我
寒風告訴我如今你在哪裡
歌者是吳滌清，那還是我聽歌的啟蒙階段，隻關心歌本身，最多了解一下歌者，至於作曲、作詞是誰，完全沒有意識到他們的重要性。以後，我才慢慢知道，對一首好歌而言，作曲第一重要，作詞第二重要，歌者和編曲、伴奏是其他重要因素。這首歌把我的一些潛意識慢慢喚醒，也許是我的「愛的啟蒙」。歌的第一段就很打動我，它描述的意境和此時此刻的外麵世界，抒發的感情與此時此刻的我的內心世界，多麼吻合。「外麵夜色沉寂，寒風驟起，我的內心浮現出人的身影。」那時的我，雖然從未和女生有過交往，但是，早就開始注意到一路同學上來的女生的美麗，初中、高中、大學，隻是無意識地放在心中，她們在我心中慢慢沉澱、鐫刻、昇華。
先看看歌詞的文本結構，一共7段，
A B C D E F G
不過，A=E，B=D=F=G，所以，實際上隻有 3 段文字A、B、C，文本結構如下，
（A B） （C B）（ A B） B
旋律A=C，所以，隻有 2 段旋律A、B，旋律結構如下，
（（A B）（ A B））（（A B）B）
其中A為主歌，出現了3次，B為副歌，出現4次。而且它們總是交替進行，隻是最後副歌多出現一次，是非常典型的流行歌曲旋律結構。這種「主-副」交替的結構，在文本上也有意義，通常主歌敘事，副歌抒情，主歌文本內容可以替換，而副歌則一直重複，加深抒情的韻味。
如上所述，不同的文本隻有3段，下麵具體分析一下3段文字的唱法，以及它們之間如何交相輝映。
前奏 —— 神奇的是，這段旋律很像後來的中國大陸歌曲《走進新時代》的這一段「我們唱著東方紅，當家做主站起來。我們講著春天的故事，改革開放富起來。」不排除後麵歌曲借鑑的可能。
A1：夜色已深 大地一片沉寂 —— 帶著一點點顫音開頭，吐字很清晰，不是播音員似的字正腔圓，有個人的鮮明特色。
A2：我的人兒呀 你在哪裡 —— 這一段的最精彩處，「呀」尤其打動人，顫音變成一點點哭音，從心底裡發出的呼喚，思念好深，找得好苦。「人兒」是北京話，我老家沒有兒化音，很符合當時所處的地方。
A3：寒風中 偶然使我想起你 —— 延續了第一句的特色，顫音有所加重，尤其在「中」字，略微有點沙啞，表達情緒的低沉和傷感。「偶然」這個詞很重要，表明不經意間、發自肺腑，也說明剛剛開始，思念的初級階段，未到沉溺其中、難以自拔的地步。第一次提到「寒風」，這是營造整首歌背景的最重要關鍵詞之一，另一個是「夜色」。
A4：你的影子又浮現我心底 —— 顫音還在，聲調變高，尤其在「影子、浮現、心底」這3個詞上。以略微飆高音的形式結束，展現歌者不僅低音出色，高音也亮麗。
C1：陣陣小雨 仿佛你的淚滴 —— 旋律和A1相同，但是表達悲傷的詞語從暗處走向明處，外部環境從「夜色沉寂」變成「陣陣小雨」，更加悲傷的意境，然後直接點名「淚滴」。這裡也透著歌者的自信，自信思念的對方也在思念自己，將無意義的單相思變成愛情的雙向奔赴。
C2：我的人兒呀 為何哭泣 —— 再一次北京兒化音，很親切，很動情，呼應A2，上一句的呼喚是歌者對「你」，而這裡，實際上是「你」對歌者，延續上麵的表達，雙向思念才是真正的、美好的愛情。
C3：寒風中 回憶我倆的過去 —— 第四次提到「寒風」，與A3呼應，「寒風」意義重大，「寒風」催生歌者的回憶，也催生歌者將「回憶」、「想起」、「記得」等等樸素之情一點一點累積成思念，進化成愛。
C4：你的言語深印我腦海裏 —— 與A4呼應，從A4是「影子浮現」，進展到「言語深印」。從「影子」到「言語」，表示從無意識的模糊圖像，進展到有意識的情書密語。從「浮現」到「深印」，表示感情的積累和深化過程，非一日之功，長期水滴石穿而至。
B1：想要和你相偎依 —— 速度突然加快，依然保持高音，顫音減弱，表達感情更直接，整首歌的又一精彩處。尤其「偎依」，呼應前麵的「寒風」，有了寒風，就有了很冷，就希望「相偎依」而得溫暖。另一層，因為思念，希望「相偎依」而得安慰。
B2：可是身邊沒有你 —— 聲音放低，類似A4的結尾，帶著顫音的長音，表達一種深深的失落。
B3：在我心中想念的 永遠隻有一個你 —— 聲音由低轉高，再一次在「你」上施以高音、顫音、長音，與B2句的「你」形成呼應，也與A2中的「人兒呀」一道，形成整首歌的「呼喊感」，在寒風中呼喊的感覺。
B4：在這寒風的夜裡 —— 相對平緩，再次提到「寒風」和「夜」這兩個關鍵詞，且兩詞同時出現，意境合二為一，增加了歌曲的悲愴和傷感。
B5：你可還記得我 —— 更加放緩，聲音變得純淨，特別是「你」和「我」，表達一種單純、真摯的感情，又大量使用顫音，吐字在波浪中進行。這句似問非問也很傳神，歌者心中的那種不確定，某種程度的不自信微妙表達出來。與整首歌的意境符合，畢竟自己還隻是「偶然」想起的階段，並沒有和對方明確表達過，更沒有雙向交流過，因此對方的想法如何，心裡沒有底。而且時過境遷，也不知道，這些年過去，對方有沒有什麼變化。
B6：寒風告訴我如今你在哪裡 —— 聲音繼續走低，思念越來越深，唯有寒風作答，孤獨越來越深。第三次提到「寒風」。
歌者演唱最大的敗筆是大量使用顫音，幾乎從頭「顫」到尾，導致聲音不通透、不連貫，抒情不直接、不夠真誠。不過，我找遍YouTube，幾乎全是吳滌清的演唱，不明白這麼好的一首歌，為什麼翻唱的人這麼少，難道大家覺得這首歌不夠好？抑或覺得吳滌清已經臻於化境？好不容易找到陳彼得的一個不太正式的版本。陳彼得是這首歌的創作人和首唱，收在他1981年發行的專輯《也是情歌》。可是，陳彼得的嗓子實在不是專業級別。如果說羅大佑是非常優秀的創作人，但不是很好的歌唱者，那麼陳彼得唱歌比羅大佑還糟糕，隻能聽聽大致感覺。順便提一下，陳彼得還有兩首非常好的歌，《遲到》和《一條路》。
但是，大學時候的我，剛開始接觸流行歌曲，欣賞能力有限，那時我沒有太注意到顫音。我那時普通話不好，剛到北京聽到的都是北方普通話，極其圓熟順滑，吳滌清的聲音則是明顯的南方人普通話，聽著反爾親切。他能高能敵，演唱自如自然，最大的優點，吐詞非常清晰，我毫不費力地聽清楚其中的每個字、每個詞，捕捉到其中的含義，甚至意外之意，完美地契合了北京冬天夜晚的那個孤獨迷茫的我的心境，從最初的眾多的模糊影子，慢慢收攏、定格到一個，再一點點萌發、模糊、清晰，然後浮現、凸顯、鑄就，最後立體、多彩、靈動，走了出來，成為我在寒冷孤寂、艱苦迷茫的大學生涯中自我療效的精神慰籍，成為一盞自我幻想的照亮前程、相伴前行的希望之燈。彷彿如一首歌中所唱，「再大的風雨，我們都見過。再苦的逆境，我們同熬過。」
下麵分析一下小句旋律，一共有7句，主歌有4句，副歌有3句，
主歌A
a：夜色已深 大地一片沉寂 （陣陣小雨 仿佛你的淚滴）
b：我的人兒呀 你在哪裡 （我的人兒呀 為何哭泣）
c：寒風中 偶然使我想起你 （寒風中 回憶我倆的過去）
d：你的影子又浮現我心底 （你的言語深印我腦海裏）
副歌B
e：想要和你相偎依 （在這寒風的夜裡）
f：可是身邊沒有你 （你可還記得我）
g：在我心中想念的永遠隻有一個你 （寒風告訴我如今你在哪裡）
各個小句旋律出現次數如下，
a：3
b：3
c：3
d：3
e：8
f：8
g：8
可見副歌的總旋律數 24，占全曲36句旋律的三分之二，顯然e、f、g也是全曲最動聽、最感人的部分。再看看詞語的出現情況，其中出現次數最多的是，「寒風、夜、你、我的人兒、想起/想念、回憶/記得、心底/腦海、偎依」。一首歌的選詞比造句重要，詞語給聽者最直接的衝擊，句子的意思是在回味中慢慢感受的，而且，句中如果有一個詞沒有聽清楚，聽者往往停止對句子意義的解讀。我自己這方麵的感受很明顯，很多歌，聽了幾十上百遍，聽了十多二十年，仍然說不出一個完整的句子，但是記住了最關鍵的幾個詞。在大多數情況下，這就夠了，最關鍵的幾個詞傳達了一首歌的大部分意思。因為，句子的含義由詞和詞之間的搭配構成，其中大部分意思是詞本身，小部分意思來自詞的搭配，或者說句子的結構。全部詞的意思又主要來自幾個關鍵詞。因此，哪怕沒有聽清楚所有詞，哪怕沒有聽清楚句子，隻要聽清楚了幾個關鍵詞，這首歌的主體含義就獲得了。所以，歌詞文本在幾個關鍵詞上重複很有意義，簡單、直接、高效地構建起歌者和聽者之間的溝通橋樑。而且，對有些聽者而言，僅僅獲得關鍵詞，對其他詞和句子不清楚，反爾給他們帶來朦朧的詩意，給他們自我想像的巨大空間，給他們自我代入的巨大方便，反爾加大了歌曲的衝擊麵和感染力。
