晉祠裏的三代彩塑

       位於山西省太原市的晉祠，是為紀念晉國開國諸侯唐叔虞及母後邑薑而建。此後曆代君王均進行了擴建和改造，逐漸形成如今的規模。它是中國現存最早、規模最大、跨越時間最悠久的皇家祭祀園林，被譽為 “中國古建築博物館”。 前月回國探親，專程去太原參觀了晉祠，聖母殿、魚沼飛梁、獻殿、對越牌坊、金人台、會仙橋、水鏡台等，當然是打卡重點。但使我印象深刻的卻是晉祠裏的彩塑， 因為這裏有宋元明三代的彩塑雕像。

       彩塑和陶俑是兩種不同的藝術類別，彩塑是以泥塑為核心造型手段，表麵施以彩繪（礦物顏料），部分輔以裝鑾（貼金、描銀）的雕塑藝術形式，其核心功能為宗教祭祀和空間裝飾， 如石窟、寺廟、祠廟中的佛、菩薩、羅漢、神仙、侍從等造像。而陶俑則以陶土為原料，經模製或手塑成型、再燒製而成的人物或動物造型明器，核心功能是陪葬品，是古代喪葬製度的產物。

 

         聖母殿是晉祠的主體建築，供奉唐叔虞之母邑薑。 殿內共有 43 尊宋代彩塑，其中除神龕內兩尊小像為明代補塑外，其餘 41 尊均為北宋原塑。它們創作於北宋天聖年間（公元 1023—1032 年），距今已有一千餘年。 宋代以前的彩塑藝術，曾經曆了先秦兩漢的世俗萌芽、魏晉南北朝的宗教轉型和隋唐鼎盛成熟三個階段，其藝術風格從樸拙簡練轉向雄渾壯麗。而聖母殿裏的彩塑則是宋代彩塑的巔峰，包括聖母像、女官像、宦官像和侍女像。這些彩塑都是根據宋製六尚製（尚宮、尚儀、尚服、尚食、尚寢、尚功）塑造。

大堂中間的神龕內的聖母邑薑像，頭戴鳳冠，身著蟒袍，凝神端坐，雍容華貴，儀態傲然，展現出宮廷統治者的威嚴。

其餘42 尊侍女宦官像左右分立，依照各自等級、職責排列。如聖母跟前的 4 位少女，可能是近侍；聖母北側龕下有 5 尊唱戲侍女，分飾生、旦、淨、末、醜諸角，其中旦角侍女眉目可人，體態柔婉。

這些彩塑突破了宗教造像儀軌，工匠通過高超的技藝，將每個人物的神態刻畫得極為生動，傳遞出各自獨有的情緒變化，展現了北宋社會中真實人物的喜怒哀樂。 侍女們的服飾發式精美，彩塑的服飾承襲唐、五代遺風，又具有宋代特色，有大袖衫、襦裙、褙子等，顏色豐富，配飾精美。發式也多樣，如朝天髻、包髻等，體現了宋代女性的審美風尚。

雕塑藝術大師劉開渠曾盛讚晉祠侍女群像為 “令人難忘的抒情的美的境界”，是 “古今中外曆史上最偉大的雕塑品之一”。郭沫若先生也曾作《遊晉祠》詩一首，其中 “傾城四十宮娥像，笑語嚶嚶立滿堂” 一句，是對聖母殿內侍女彩塑的高度讚美。

這些宋代彩塑是藝術史上的不朽傑作，它們以高度寫實和世俗化轉向為核心特征，徹底改變了中國古代雕塑的審美取向與創作邏輯，對此後曆朝曆代乃至近現代雕塑藝術都產生了深遠且全方位的影響。 宋代彩塑確立了 “寫實傳神” 的主流標準，徹底打破了唐朝雕塑 “雄渾壯麗、神性至上” 的風格，轉向以形寫神和形神兼備的寫實主義，將雕塑的審美核心從 “宗教偶像的威嚴” 轉移到 “人物情感的真實表達”。宋代彩塑不再局限於宗教造像的單一題材，而是大量引入宮廷生活、民間民俗、日常勞作等世俗場景，使雕塑從 “宗教祭祀工具” 拓展為 “社會生活的鏡像”。

     晉祠內的唐叔虞祠享堂裏，成列著為全國現存唯一完整的元代 “樂隊” 彩塑，它們共有 14 尊，東西山牆各七尊，分列管弦樂與打擊樂兩組，人物身高 116—168 厘米。 東山牆為管弦組，含持古琴、琵琶、三弦、笙、橫笛等樂伎，搭配持奏冊、印笏的儀典人員，以彈撥 / 吹奏為主； 西山牆為打擊樂組，含持手鼓、鐃鈸等樂伎，以節奏樂器為主。

這些彩塑與宋代略有不同，其造型風格 身形豐滿、麵龐圓潤，服飾為窄袖斜襟短衣長袍，帶草原民族特征，體現元代多民族交融。人物造型的色彩以紅、綠、白為主，輔以藍色，衣著花紋無重複，色調簡潔明快，裝飾樸素不繁複，工藝細致，指尖按弦、持笛 / 鼓的姿態精準寫實，人物神態各異，或凝神或含笑，生動還原演奏場景，契合了元代禮樂場景。

      晉祠內的苗裔堂則有19尊明代的彩塑，包括七尊送子娘娘，十尊送子神像和兩尊侍從。 其中的送子娘娘像身形豐腴、麵龐圓潤，廣袖襦裙配鳳冠 / 珠釵，符合明代民間對 “福相” 的審美；她們各有分工（如崔生、子孫、斑疹等），神態隨司職不同而有差異 —— 或凝眸垂視、或含笑頷首，無程式化僵硬感，傳遞 “護佑生育、庇佑孩童” 的祈願內核。

送子神像（童子 / 嬰孩）的比例精準，或抱或牽，神態天真，與娘娘的端莊慈愛形成呼應，貼近生活場景，符合明代祠廟彩塑 “濃麗不失雅致” 的風格。 它們的工藝細節和裝鑾技法成熟，衣紋凸起處色彩稍厚，凹陷處略淺，增強立體感；頭飾、佩飾用貼金、描銀點綴，既提升了神聖感，同時還保留民間工藝的質樸。

明代的彩塑繼承了宋元時代的寫實傳統，同時吸收明代民間藝術的世俗化特征 —— 弱化神性、強化人性，讓祭祀形象更易被信眾共情，區別於宮廷彩塑的高冷感。她們的文化寓意明確，祈願具象，吉祥符號鮮明 塑像通過 “送子”“護嬰” 的主題、吉祥紋樣，將 “繁衍興旺” 的文化祈願轉化為直觀的藝術形象，實現了宗教功能與審美價值的統一。

       此後的清代乃至現代的彩塑都繼承了宋代以來的傳統，盡管宗教題材依然占據重要地位，但世俗化、生活化與大眾化的彩塑也層出不窮，出現了如財神爺、送子娘娘等與百姓生活貼近的彩塑雕像，為中國雕塑藝術增添了色彩。

[smithmaella]

謝謝分享，學習了。