工藝美術運動 360度觀景塔
--2025舊金山的小日子係列120,de Young Museum 9
杭州阿立
2025年9月19日
書接上集:
https://blog.wenxuecity.com/myblog/82791/202509/13952.html
The Arts and Crafts Movement(工藝美術運動):
19世紀末20世紀初的美國工藝美術運動由藝術家、建築師、設計師和工匠組成,他們擁有共同的理想,而非單一的風格。這場運動部分源於英國唯美主義運動(English Aesthetic Movement),後者信奉“為藝術而藝術”("art for art’s sake)的理念,並在生活的各個方麵倡導美。
然而,工藝美術運動也擁有強大的社會基礎。這些藝術家譴責以工廠流水線(factory assembly line)為代表的冷漠(impersonal)且令人沮喪的分工(demoralizing division)。他們創建了公共工坊,倡導天然材料和手工製品,而非機器製造和批量生產的產品。
工藝美術藝術家們從威廉·莫裏斯(William Morris,1834-1896)等英國先驅藝術家那裏汲取靈感,摒棄了繁複的維多利亞時代曆史複興風格(Victorian historical revival styles),轉而追求一種日益簡化的美學,這種美學預示了20世紀現代主義“形式追隨功能”(form follows function)的理想。盡管如此,工藝美術作品的設計來源眾多且多樣。
歐洲中世紀和文藝複興時期的圖案(Medieval and Renaissance motifs)喚起了人們對傳統工藝和精神的聯想,反映了該運動對人文主義價值觀(humanist values)的崇敬。亞洲美學,部分通過日本主義(日本藝術、建築和裝飾藝術的盛行)傳播開來,強化了對天然材料固有屬性的尊重,並鼓勵使用簡化的形式、扁平的視角(flattened perspectives)和不對稱(asymmetry)的設計。
美洲原住民的藝術形式,尤其是在西南部麵向遊客銷售的陶瓷、毛毯和珠寶,為社區手工藝傳統提供了真正的本土先例。傳教風格,部分靈感來自加利福尼亞的西班牙天主教傳教團,頌揚簡潔、堅固且價格實惠的物品,這些物品可以將美國家庭改造成一個和諧的美學整體。
第一次世界大戰後的幾十年裏,美國工藝美術運動的人文主義價值觀被機器時代的現代主義邊緣化,但在 20 世紀 60 年代的工作室工藝運動中又得到複興。
展品拍一組(不翻譯、不加注):
3樓小書店(正式書店在2樓):
Rooted in Place: California Native Art:
根植於地:加州原住民藝術
加州原住民,無論過去還是現在,都蘊含著巨大的多樣性——環境、語言和文化。原住民在如今被稱為加利福尼亞的地方生活了數千年。正如一位展覽的參與者所說:“我們相信,造物主創造我們的地方,是我們被造的地方,也是為我們而造的地方。”
該展廳將輪流展出加州特定地區的展覽。本次展覽重點展示加州最西北地區,包括托洛瓦族、卡魯克族、尤羅克族、胡帕族、茨努格韋族和維約特族以及其他部落(Tolowa, Karuk, Yurok, Hupa, Tsnungwe, and Wiyot peoples, as well as other Tribal communities)的家園。在這裏,河流穿過紅杉森林(redwood forests)和山脈,流向太平洋海岸。這些不同景觀帶來的豐富資源養育了無數代加州原住民社區,而他們則照料著這片土地和水域,以確保動植物和人類的福祉(well-being)和延續。這種守護(stewardship)的一部分是通過儀式來實現的,這些儀式有助於為世界帶來平衡、健康和療愈。
這個畫廊裏的藝術品跨越了時間和材質。有些是舊金山美術博物館(Fine Arts Museums of San Francisco)的藏品;有些則借自藝術家和其他社區成員的個人和家族收藏。它們共同展現了藝術、儀式(ceremony)、土地和土地更新(the land's renewal)之間的相互聯係,以及過去、現在和未來世代之間的延續性。
展品拍一組(依舊不翻譯、不加注):
三樓的展覽大致看了一遍,不求全、更不求麵麵俱到。
電梯回到二樓。
我們先去咖啡館養胃?還是上觀景塔養眼?
阿立嫂:“先上觀景塔。”
觀景塔從二樓入口簽到處繞道,坐電梯上9樓。
迪楊博物館的觀景塔可以360度俯瞰舊金山。至於能看清什麽、看到多少?那得看老天是否照應了:舊金山曆來多霧,靠海灣更是霧都。
今天老天不太幫忙,迷霧重重。
360度霧中觀景塔(Observation Tower):
罷了,下去喝咖啡。
欲知後事如何,請聽下回分解。
下集《迪楊咖啡館 奧舍爾雕塑花園》: