杭州阿立
阿立，杭州人，理工男，浙江大學工學學士、碩士，美國肯塔基大學博士。 近幾年在海外中文網寫些回憶、隨筆、遊記和詩詞曲，筆名杭州阿立。
榮譽軍團博物館9 十八世紀歐洲大陸藝術
--2025舊金山的小日子係列88
杭州阿立
2025年8月15日
書接上集：
https://blog.wenxuecity.com/myblog/82791/202508/10626.html
告別路易十五廳，進入下一個大畫廊。
Terpsichore, Muse of Music and Dance（ca. 1739）：
《忒耳普西科瑞，音樂與舞蹈的繆斯》，約1739年
Jean-Marc Nattier (French, 1685-1766)，讓-馬克·納蒂埃（法國，1685-1766）。
安托萬·科伊塞沃克斯 自雕像（Self-Portrait）：
安托萬·科伊塞沃克斯（Antoine Coysevox），法國，1640-1720。
十八世紀歐洲大陸藝術：
Diana and Endymion：
Michel-François Dandré-Bardon (French, 1700-1783). Signed and dated on quiver: D'Andre 1726
《黛安娜與恩底彌翁》（1726），米歇爾-弗朗索瓦·丹德烈-巴東（法國，1700-1783）。箭筒上簽名和日期：D'Andre 1726。
在這個古典神話中的愛情故事中，狩獵女神和月亮女神黛安娜在美麗的牧羊人恩底彌翁熟睡時被他迷住了。她每晚都來拜訪他，守護著他，讓他永葆青春，長眠不醒。在這幅畫中，象征著她癡情的長翼丘比特拉開弓，向熟睡的恩底彌翁射出一支愛之箭。
按穀哥：恩迪米翁（Endymion）是希臘神話中的一位人物，常被描繪成一位英俊的青年，尤其以他永恒的沉睡以及與月亮女神塞勒涅（Selene）的關係而聞名。根據不同的版本，他要麽選擇永恒的沉睡來保持青春，要麽被宙斯（Zeus）懲罰。塞勒涅會在他睡夢中造訪他，一些故事稱他們育有五十個女兒。恩迪米翁的名字也與新奧爾良的狂歡節慶祝（Mardi Gras krewe）和遊行有關，該狂歡節以精美的彩車和隨後的恩迪米翁盛會（Endymion Extravaganza）而聞名。此外，月球上還有一個以恩迪米翁命名的隕石坑。
Portrait of Pope Clement XII (Lorenzo Corsini), after 1730：
Edmé Bouchardon (French, 1698-1762)
《教皇克萊門特十二世（洛倫佐·科西尼）》肖像，1730年後
埃德梅·布沙東（法國，1698-1762）
在長達十年的羅馬之旅即將結束之際，埃德梅·布沙東收到了一份非同尋常的邀請，要為教皇克萊門特十二世雕刻雕像。這位雕塑家在寫給遠在法國的父親的信中寫道：“我目前正在創作教皇的肖像……他讓我四次覲見，讓我創作這個模型……[他]用流利的法語告訴我，他不需要翻譯，我可以和他交談，讓他擺出我想要的姿勢。” 在這尊陶俑模型中，布沙東捕捉到了這位八十多歲教皇的神情，他那茫然的目光令人聯想到日漸加深的失明。這尊半身像的最終大理石版本現藏於佛羅倫薩的科西尼宮。
Thalia, Muse of Comedy：
Jean-Marc Nattier (French, 1685-1766)
《塔利亞，喜劇繆斯》，讓-馬克·納蒂埃（法國人，1685-1766）
《紳士肖像》、《矮櫃（Commodo）》、《象征學習和哲學的壁爐鍾（Mantel Clock）》：
The Empire of Flora, ca. 1743：
Giovanni Battista Tiepolo (Italian, Venetian, 1696-1770)
《弗洛拉帝國》，約1743年
喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅（意大利，威尼斯，1696-1770）
十八世紀首屈一指的巴林畫家提埃波羅（Tepulo）的巔峰之作便是這幅波斯長廊的代表作。弗朗哥·阿爾甘特伯爵（奧古斯塔斯·薩瑟裏大主教和波蘭國王）將這幅畫作與德累斯頓宮廷的首席人物馬爾·布裏特（Mar Britht）的吊墜合二為一。車輛背景中隱藏的“Neyte kunt”至今仍可在德累斯頓博物館看到。
Portrait of a Gentleman (Jean-Baptiste-François Dupré?), ca. 1779-1782：
Joseph-Siffred Duplessis (French, 1725-1802)
《紳士肖像（讓-巴蒂斯特-弗朗索瓦·杜普萊？）》，約1779-1782
約瑟夫-西弗萊德·杜普萊西（法國，1725-1802）
杜普萊西是路易十六國王的宮廷畫師，在十八世紀後期，被認為是他那一代傑出的肖像畫家。雖然畫中人物的身份尚未最終確定，但最有可能的是讓-巴蒂斯特-弗朗索瓦·杜普萊（1747-1837），一位巴黎公證員兼國王顧問。他身著法律人士特有的樸素優雅的服裝，坐在書桌前，手握鋼筆，迎接一位訪客來到他設備齊全的書房。
The Pâté, 1743：
Jean-Baptiste Oudry (French, 1686-1755)
Signed and dated lower left below ledge in niche: J.В.Oudry 1743
《肉醬》，1743
壁龕壁架左下方簽名及日期：J.В.奧德裏 1743
讓-巴蒂斯特·奧德裏（法國，1686-1755）
在這幅幾乎“欺騙眼睛”的錯視畫作中，各種紋理，包括羽毛和毛皮，都以精妙的筆觸巧妙地呈現出來。一隻野兔和一隻野雞懸掛在兩隻獵鳥上方，獵鳥則披在刺菜薊（一種與朝鮮薊相關的蔬菜）的莖上，而刺菜薊則位於一籃水果和飾有皇家鳶尾花標誌的酥皮餡餅之間。
House altar、Crucifixion group、Hard-paste porcelain：
《家庭祭壇》（House altar）
雅各布和阿洛伊斯·沃爾夫岡·格斯滕斯（活躍於18世紀中期）工作室，德國，慕尼黑，約1760年
《耶穌受難像組畫》（Crucifixion group）
德國，寧芬堡瓷器廠（建於1747年），約1756-1761年
弗朗茨·安東·布斯特利（Franz Anton Bustelli ），德國人，1723-1763年出生於瑞士，模型師
《硬質瓷器》（Hard-paste porcelain）
這座家庭祭壇中的耶穌受難像組畫是弗朗茨·安東·布斯特利的傑作，他或許是歐洲最偉大的瓷器模型師。布斯特利於1754年在寧芬堡工廠嶄露頭角。受巴伐利亞宮廷的影響，這家工廠致力於將陶瓷雕塑的藝術性提升到與大理石和青銅媲美的水平。
標記表明這些雕塑是在布斯特利的直接監督下製作的。這類祭壇原本是供奉在臥室中用於私人祈禱的，而這件作品非常罕見，因為它至今仍保存在原始的櫃子中。燭台的存在表明它通常在夜間或清晨使用。
The Robert Dollar Gallery（羅伯特·多拉畫廊）：
Equestrian Statue of Charles III, 1762：
Wax，Attributed to Tommaso Solari (Italian, Genoa, d. 1779)
《查理三世騎馬雕像》，1762年
蠟像，托馬索·索拉裏（意大利人，熱那亞，卒於1779年）作品
索拉裏出身於那不勒斯的雕塑世家，他為西班牙國王兼那不勒斯和西西裏統治者查理三世的騎馬雕像製作了這尊精雕細琢的展示模型。這座雕像原本計劃作為那不勒斯的梅爾卡泰洛廣場（現為但丁廣場）的中心裝飾，但由於資金原因未能實現。托馬索·索拉裏於1762年受委托進行此項目，並製作了這尊精雕細琢的蠟像作為展示模型。該模型細節精湛，保留了索拉裏委托創作的構思，將國王描繪成羅馬皇帝，這與他為其他波旁王朝統治者（尤其是路易十四）創作的先例相符。由於尺寸巨大且蠟質易碎，該模型的保存幾乎堪稱奇跡。
River God (The River Rhine Separating the Waters), 1765：
Clodion (Claude Michel) (French, 1738-1814)
《河神（萊茵河分水）》，陶土（Terracotta），1765
克洛迪翁（克勞德·米歇爾）（法國，1738-1814）
由惠特尼·沃梅斯特·貝格尼特和變革者贈予的稀有禮物
克勞德·米歇爾，又名克洛迪翁，是十八世紀下半葉最具創造力的藝術家之一。他是一位技藝精湛的粘土造型師，開創了雕塑家的新流派——陶土雕像，並描繪了通常與神話相關的主題，主要關注多巴、普拉納、瑪格魯特和美少年（focusing on themes of доба, пуларна, магутm, and beautiful youths）等主題。這尊雕塑可能是為獵戶座設計的原型。
Companions of Diana, 1745：
François Boucher (French, 1703-1770)
《戴安娜的同伴》，1745
弗朗索瓦·布歇（法國，1703-1770）
布歇的橢圓形吊墜畫作《酒神女祭司》和《戴安娜的同伴》屬於一組神話場景畫作，曾裝飾於一處顯赫宅邸的房間；這些畫作原本是用作門簾的，應該被放置在門框上方相當高的位置。當這些作品與該係列的其他畫作（另外兩幅《弗洛拉》和《波莫納》以及可能還有一幅矩形畫板《情書》）一起擺放時，會為房間增添一絲歡快優雅的氛圍。
聖母教育和土耳其式沙發（等）：
The Education of the Virgin, ca. 1773：
Jean-Honoré Fragonard (French, 1732-1806)
《聖母教育》，約1773年
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard），法國，1732-1806。
在一道天光下，在母親的注視下，年輕的聖母瑪利亞用一根手指劃過一行文字，學習閱讀。讓-奧諾雷·弗拉戈納爾對這一主題的處理靈感源自一次威尼斯之旅，在那裏他看到了喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅創作的同題材大型祭壇畫。弗拉戈納爾最初的布局與原作一致，高近六英尺。這幅畫布似乎在19世紀被裁剪成現在的水平尺寸，但一係列素描記錄了弗拉戈納爾最初的構思，其中包括高聳的柱子和盤旋在頭頂的天使。
Safa (Canapé à la Turque):
《沙發（土耳其式卡納佩）》，法國，巴黎，1779年
設計師：雅克·貢杜安（Jacques Gondoin），法國人，1737-1818年；椅子製作師：弗朗索瓦二世·福利奧（François II Foliot），法國人，1748年-1808年以後；雕刻師：皮埃爾·埃德梅·巴貝爾夫人（Madame Pierre Edmé Babel），法國人，年代不詳。
雕刻、彩繪、鍍金山毛櫸木；現代棉質斜紋布，絲綢刺繡
印記：G Jaane，代表細木工喬治·雅各布，於18世紀80年代進行改建
這張卡納佩（沙發）於1779年受委托，為凡爾賽宮的瑪麗·安托瓦內特王後私人住所製作。框架上雕刻著密集的花卉和豐饒角圖案，可能意在強調王後的女性氣質和對未來子女的期望。這件卡納佩最初被拒之門外，因為其預定壁龕的尺寸發生了變化。但它很可能在凡爾賽宮的其他地方使用過，直到法國大革命爆發，最終被賣給了美國駐法國大使。現代棉質軟墊基於一幅檔案圖紙，上麵繪有女王最愛的花朵：牡丹、水仙花、玫瑰和矢車菊。女王的姓名首字母縮寫出現在椅背中央。
保護說明：這件沙發（卡納佩）的現狀是精心修複和國際合作的成果。博物館修複人員穩定了框架結構，用石膏填補了雕刻和彩繪表麵的缺損，然後精心塑形、鍍金並塗漆，使其與框架曆史表麵的古銅色相匹配。隨後，法國軟墊工匠在博物館木匠定製的支撐框架上鋪設多層襯墊，從而精確塑造了座椅、靠背和扶手的時代輪廓，最大限度地減少了對十八世紀框架的壓力。手工刺繡的棉布被精心縫製到位。在傳統織布機上定製的飾帶（或稱邊飾）為作品增添了點睛之筆。
《酒神女祭司》（Bacchantes），約1745年：
弗朗索瓦·布歇（François Boucher），1703-1770。
告別十八世紀歐洲大陸展廳，前往下一個展廳的通道兩邊陳列窗有一些羅丹的小雕塑，必須拍真相。相應的文字介紹也拍了，篇幅夠長，翻譯省略。
羅丹的小雕塑：
欲知後事如何，請聽下回分解。
下集《榮譽軍團博物館10 十七世紀意法西班牙》：
