澳洲是移民國家,來自全球各地的移民都有。澳洲原來是一個未開墾大島,到處都是原始叢林,荒原和沙漠,也就是那麽200年左右的曆史,澳洲成了現在繁榮昌盛的現代化國家,這和早期拓荒者的艱辛開墾是分不開的,在此對一代代在澳洲的建設者致敬。
現代社會人口流動性非常大,無論留洋定居,還是去同一國家的不同城市工作生活,拚搏開創事業,乃至農民工進城也不例外,都是一種移民現象。而第一代移民總是異常艱難,有文化上的掙紮,語言的不適應,生活的不安定,工作的艱辛。很多新移民為了生計,隻能做些和自己專業沒有關係,自己也並不喜愛的工作。很多第一代移民為社會做出了卓越的貢獻,也為自己的家庭和孩子做了很多犧牲,為家族的後代起到了“鋪路石”的作用。
隨著光陰的流逝,萬物都在變化,新移民會變成老移民,老移民最終會離開這個世界。記得林語堂說過一句話:“我們對於人生可以抱著比較輕快隨便的態度:我們不是這個塵世的永久房客,而是過路的旅客。”,移民也不過是世間的客旅而已。
三十多年前我隻身來澳洲留學,適逢新年假期,心裏惦記著國內的妻兒,教會牧師送我一聽曲奇餅幹。吃著餅幹,發現聽頭外麵印著一幅三開的西洋油畫,聽頭轉完一圈,剛好看完畫。轉完幾圈發現無聲的畫筆講述了老一代移民的故事,耐人尋味。我非常喜歡這種風格的油畫,所以印象非常深刻,這幅畫一直銘記在心。
曲奇餅幹聽
這是澳洲本土畫家麥庫賓(Frederick McCubbin)1904年的作品“The Pioneer”。很多人知道Pioneer的意思是“先鋒”,“先驅”的意思,這裏應該翻成“拓荒者”或是“開墾者”。這副三開的油畫應為“叢林拓荒者”比較貼切,她帶給人們很多想象的空間。該畫成為澳洲國寶級名畫,陳立在維多利亞國立博物館。
一:初來乍到
左側的畫麵
左側的畫麵似乎在告訴我們:
一位拓荒者和他的妻子剛剛來到此地,他們有了自己的土地,周圍都是濃密的大森林。早期拓荒者的生活很艱苦,隻能利用篝火野炊,住的是“大篷車”,英文叫Wagon。以前澳洲流行的家庭型加長汽車Station Wagon,可能也有點“大篷車”情結吧。
而每一個新移民都會有不同程度的“思鄉病”,麥庫賓畫筆手下的那位年輕妻子,全神貫注地想心事。可能是掛念家鄉的親人?可能是對未來生活的憂慮?真是惟妙惟肖。
男主人在用篝火生火做飯,身後就是他們的全部家當,一輛“大篷車”
年輕妻子帶有憂鬱的眼神在深思
二:安居
中央的畫麵
中央畫麵似乎在告訴我們:
經過一段時間的開墾,拓荒者已經安定下來了,樹林也比以前稀疏了。勞作之餘,拓荒者坐下來抽著煙歇口氣。妻子懷裏抱著他們的寶寶,盡管我們無法看到她臉的正麵,但我們感覺她很幸福。透過樹林狹縫,我們看到有塊空地上一個輕煙繚繞的房子,他們有了自己的家。
辛苦了歇歇抽口煙,看得出他是一個非常能幹的丈夫
抱著寶寶的妻子似乎和丈夫在談論什麽
輕煙繚繞的房子,拓荒者全家終於安家落戶了
三:懷念
右側的麵麵
右側畫麵似乎告訴我們:
又經過了很多年,一位年輕男子半跪在一個墳墓前,盡管很難肯定這個年輕人就是中央畫麵那個拓荒者的寶寶,也許隻是一個偶爾經過墓地的陌生人,但可以肯定那墳墓是拓荒者的。穿過森林,可以看到城市和橋梁,說明光陰似箭,世界發生了翻天覆地的變化。
墓前的年輕人
森林外麵繁華的城市說明了社會的飛速發展,
同時也告訴人們時光一去不複返
這副油畫是麥庫賓和他的學生們在1904年共同創作的,她真實而生動地反映了早期移民的生活,具有獨特的澳洲風格和曆史意義,是澳洲最著名的油畫之一。這副225.0 cm X 295.7 cm的油畫,現在保存在墨爾本的維多利亞國家博物館,但在很多地方都可以找到她的身影。
澳洲本土畫家麥庫賓
麥庫賓1855年出生在澳洲的墨爾本,很小的時候就嶄露出他的繪畫天賦,年輕時就成了一位澳洲本土的名畫家。他為澳洲的繪畫藝術史做出了卓越的貢獻,在20世紀早期還親自參與建立澳洲國家藝術協會,他的創作風格至今還深深影響很多澳洲的畫家。
在麥庫賓眾多的作品中,以早期墾荒者的題材居多,他還有很多描寫大自然的作品也非常著名。下麵是幾幅描寫早期移民的代表作品:
單身“背包客”
拓荒者的家庭(樹林後麵有個簡易帳篷)
牧師舉行葬禮(估計是拓荒者家庭的另一個孩子去世了)
家鄉來鴻
為什麽“拓荒者”這幅畫能成為澳洲的名畫?
除了澳洲本土畫家麥庫賓的藝術造詣,這幅畫的背景故事恰恰反映出每個移民的心聲。澳洲立國也就那麽兩百多年,“澳洲人”都是移民外來戶,隻不過現在多了些老移民的後代。但一代一代移民為所在國做出的貢獻(也包括我們自己),才有現在令人向往的生活。這也許是所有移民所感慨的,我們背井離鄉,為了美好的向往,而告別父老鄉親來到一個陌生地方打拚,我們是這個國家的“拓荒先驅”,也是我們家族的“先鋒”,此生無悔。