巴赫的G弦上的詠歎調

9-9-2022 微信朋友圈

今天又聽了巴赫的不同版本的G弦上的詠歎調而有感。大家都喜歡聽音樂盡管所喜歡的音樂類別有所不同。而我們人類所特有的聽力造就了我們對不同音的區別與選擇，而確定音的所謂好壞，或歡悅我們或煩躁我們。而音樂則是聲音（來自或人聲／嗓或器物／樂器）的美妙組成。自古以來，經過漫長的歲月，音樂家一直在尋找與創造這種最佳的聲音組成，形成了並完善各個時期的音樂藝術，公認的音樂要素或可說是組成則是節奏，旋律，曲式結構，調性與音色等，這些為構成樂音的基礎並為學習音樂之必修。

這又扯離題了，還是回到這首巴赫的曲子。巴赫是公認的古典樂教父，是巴洛克時期西方古典音樂形成的代表人物，他那莊重嚴謹豐富多采曲作將傳統的西方宗教音樂發展到巴洛克音樂時期的頂峰而將奠基了至而來的古典音樂，從當時音樂多為拜頌神的向往而演化為人之心與情的流露和思想的表達。現在許多人認為巴赫的音樂複雜苦澀難懂且演奏難度高，這與當時無踏板古鋼琴的結構有關，無延音的古鋼琴增加了作曲的難度。但這首則是為弦樂而作的一隻曲子，坊傳當巴赫演奏此曲時大提琴弦斷了隻剩下一根G弦，巴赫隻用這根G弦演奏了此曲，但這隻是謔傳。實際這是巴赫為宮廷舞蹈創作的四首管弦樂組曲，由不同的舞曲組成，第三組曲名為“空氣”，以弦樂D大調展示空氣中那浮動寧靜溫柔的氣氛。其後被德國小提琴家奧古斯特.維爾海姆將D大調降到C大調並將獨奏部分標記成“auf der G-Saite", 從而使小提琴家能夠在一根G弦上演奏整個作品，這也無意中產生了這一廣為流傳的名字。這隻曲調緩慢且似乎簡單樂曲充分利用了弦樂特有的延音效果而展現了那謐靜空氣但充滿一切的主題。讓人感到是心的傳遞，思想的流動，而我感到則是一種湧動的寂靜而回味無窮，尤其是獨自閉目靜聽此曲時，將我帶入一種自閉空蕩且欲哭無淚的境界。我想每人對此曲都會有自己獨特的感受。

謝謝分享。