說幾句我所欣賞的“秋千”

01-29-2023 微信朋友圈

舊帖分享，這是以前在比利時同學群中討論藝術，寫下的兩段隨筆。

@xxx，出門回來後看到你上傳的偷情視頻片斷及話題，而想起了法國著名的洛可可派畫家讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732-1806）大量的"偷情”畫作品，其中最有名的是偷吻，偷吻二，秋千等。雖說人們多知他著名的"讀書女孩”，而他那唯美的情愛題材則占其作品大部分。經曆了歐洲文藝複興和巴洛克時期，歐洲經濟形勢好轉，貴族及有錢人的生活則更趨向奢華和糜爛，也使宮廷及貴族生活題材充斥於文學藝術尤見於繪畫。法國隨之興起的洛可可藝術風格則充分展示了這些：生活華麗奢侈和欲望發泄。雖說藝術源於生活但其目的是美化生活，經過如此的“洗白”，也就使得人們對所應唾棄的東西不那麽討厭反至欣賞，這就是藝術的作用。而就藝術家作品而論，所欣賞的是其藝術對人性的掲示與細膩描述。以後有時間稍細介紹其中幾幅，而我最欣賞的是其“秋千”。這裏隻附上他的三幅畫。

說幾句我所欣賞的“秋千”。首先簡單回顧下當時歐洲藝術發展的處境，經過歐洲長期的“dark age"，十四至十六世紀的文藝複興將歐洲藝術帶上了頂峰並產生了無人超越的藝術巨匠以享於人類，而其藝術形或過於形式莊重追求完美的風格限製了後來藝術家的發展與超越，而現實社會物質生活的發展更要求藝術擺脫原始藝術的限框與禁錮，則巴洛克藝術應時而生，以突破傳統藝術束縛尋求一種不規範的宏偉與華麗和莊嚴與高大。巴洛克藝術於16世紀後半期在意大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。但巴洛克藝術對於18世紀的洛可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。隨後在法國興起的洛可可藝術風格則在巴洛克藝術中揉入了更加富貴與細膩和生活因素，以華貴富利，精美的線條與引強烈色彩對比以貼切其名rococo即眩目的珍珠，是一種豔麗。而我所欣賞的前麵提及Fragonard的“秋千the swing”.則是公認的洛可可風格傑出代表作，幾乎每部世界美術史書籍都會提及此畫。在這幅圖中，故事的安排，場景的選擇，人物的刻畫，物件的擺置，及光線的對比等，無不反映了畫家的用心，每個畫麵的細節都能勾起觀畫者的遐想。首先進眼就是一個貴族們休閑的私密花園，一名身著飄逸粉紅長袍的嫵媚年輕女子在秋千上盡情地擺蕩，而其服飾及鵝絨座椅則顯示了其貴夫人的身份。而其年長的丈夫則拉著秋天的牽繩助其在空中滑翔，他的麵目表情令人回味，而少婦則輕佻地將腳上一隻粉紅色小鞋踢甩向丘比特雕塑以喻對愛的追求，並將裙子的下擺掀開而露出彎曲的小腿，但她的眼光則凝視著她的情人即那個躺在她前下方草叢中身著西裝癡情笑望她身體的年輕人，其則充滿了讚美與渴望，實更為一種心境的表達。以上是眾多解讀畫麵中的多數意見，也讓我聯想到托爾斯泰筆下的安娜卡列尼娜。此畫一出立刻引起了轟動及討論，主要分為兩種，保守及傳統人士批評其為傳統道德的墮落，是放蕩與陰謀，而讚美者則譽之為是追求愛情與自由的象征，女性應拒絕謙虛的傳統約束，這才是人性的真實。在他另一畫“偷吻”中（上次附上過），隻是描繪了情人偷會匆匆一吻的緊張急迫與滿足，而“秋千”則更加誇張地描寫了在情人拜訪時大膽坦露與調情的表達。畫中展示出丈夫的＂不知情＂並一臉困惑更顯示岀偷情偷愛的主題，而安置了丘比特雕像以暗喻情歡之意。此畫直實情況為一貴族托請某一畫家為其情婦所畫，但此畫家拒絕後由Fragonard接手完成，而Fragonard則借此以其大膽煽情，並通過視覺，場景及人物安排，讓觀眾全神貫注於此遊戲，來展示出藝術和人性的本質。有時畫作的魅力不輸於一部文學作品。此畫麵世帶動了此題材的畫作風起以滿足貴族們的需求。有評論說：這種所謂輕描淡寫的繪畫風格很快成為啟蒙運動哲學家的目標，他們要求更嚴肅的藝術表現出人類的高貴。真不知是褒還是貶。而我本人對藝術的態度則是根據自己的認知來接受一切美的東西。真正藝術品之所以保存下來經久不衰並為人們所讚賞，原因並非那麽單一與主觀。謝謝分享