藝術老白
從郵票了解油畫
這是一套1967年也門為倫勃朗的肖像畫專門發行了一套郵票。它們的原畫全都來自英國倫敦國家美術館。那裏還至少有倫勃朗的其它二十張油畫。
上麵郵票的第一張是他三十四歲時的一幅自畫像。
第二張是1669年他63歲時的最後一張自畫像。
第三張是創作於1652年的《坐在扶椅上的老人》。
第四張是畫於1661年《Jacob Trip的肖像》。
第五章是創作於1659年《像聖保羅的老人》。
第六張《浴女》是倫勃朗晚期的作品，創作於1654年。這幅入浴的女子像，描繪的是他原來的女仆、後來的妻子亨德裏克治。油畫中亨德裏克治提著連衣裙、躡手躡腳地探步下水。而這一點在剪裁後的郵票中完全看不出來。另外這張郵票所取的畫麵也與同一套郵票裏的其它圖案不是很協調。其它油畫中的人物都身著深色衣服，而這張是淺色調。人物上半身也比其它郵票中的人物明顯取得多，可惜又沒有完全體現原畫的“浴”的主題。
不過這六張肖像畫都有一個共同特點，就是光線是從人物的右上前方照射到人物的臉上。照亮了他們的右側臉和額頭。左側臉在眉骨，鼻梁及顴骨的光線投影暗區外形成一個三角形的光斑。
這種巧妙的構圖和光影處理的畫法，使這一區域更加明亮、突出，與周圍形成強烈的對比，突顯人物麵部的關鍵特征。不僅使人物的麵部特征更為生動，同時也更深刻地的表達人物情感。他表現的並非是人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理。寫實的呈現方式，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記。處於這一三角形中心的眼睛，成為畫麵的焦點，從而引導我們深入人物的內心世界，感受到更為細膩的情感變化，使我們在欣賞這些畫時更加沉浸於畫麵之中。
這種對光線的運用被稱為倫勃朗光，而形成的三角區域也就被成為倫勃朗三角。
倫勃朗獨創的這種光影技法不僅對西方繪畫有著深遠的影響，而且在現代人物攝影中也被廣泛運用，形成了一種經典的藝術風格。許多攝影師通過學習和借鑒倫勃朗的手法，創造出具有獨特氛圍和藝術感的人物肖像。這種傳承和演變延續至今，成為攝影創作中的一個重要參考點。
在沒有電燈的17世紀，倫勃朗是怎樣得到這種光線效果的呢？有人推測他的畫室窗戶應該位置偏高，有可能是一扇天窗。對於現代攝影師來說，打造出這種光線效果就不是什麽難事了。除了利用天窗這樣的自然環境外，還有各種各樣的布光方式：單燈，單燈+反光板，雙燈，三燈，主燈+附燈+背景燈+反光板，等等。所有這些努力，不外乎要得到一個倫勃朗三角。
說了半天倫勃朗光，倫勃朗三角，那倫勃朗到底是誰呢？倫勃朗·哈爾曼鬆·範·萊因 （Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日－1669年10月4日）是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，被稱為荷蘭曆史上最偉大的畫家；他是17世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物。在那個時期荷蘭的科學藝術與商貿成就都達到頂峰。1625年他在家鄉開設畫室，幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。他的畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、曆史畫等領域。
倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描。難怪英國倫敦國家美術館自己就可以藏有26張之多。在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在曆史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。包括他的兩任妻子，莎斯姬亞·倫勃朗與斯托芬，也經常成為他作品中女性人物的原型。
《讀書的老人》作於1631年。1973年盧旺達為讀書繪畫年發行了一套郵票。這張油畫也在其中。郵票上最底下的一行字：“La mere de Rembrandt Lisant”， 意思是“倫勃朗的母親在讀書》。收藏這幅畫的荷蘭國家博物館網站是這樣介紹這幅畫的：“這裏，光線來自老婦人的背後：最明亮的光線落在書本和她布滿皺紋的手上。她的臉處於陰影中。 她可能是女先知安娜，一位年老的寡婦。根據聖經，她通過禁食和祈禱侍奉上帝。據傳倫勃朗的母親為這幅畫擺了姿勢。”
