藝術老白
從郵票了解油畫
漢斯·默林（Hans Memling，1430年 – 1494年8月11日）是活躍在佛蘭德的早期尼德蘭畫家。1455年他二十五歲到1460年，他在維登的工作室裏作畫，深受維登的影響。後來他出來自己辦了一個很大的工作室，他的作品以宗教題材為主。其作品經常描繪基督教聖經中的場景，比如他的最著名的畫《最後的審判》和《基督受難地》，他還以聖母聖嬰畫而聞名。
1966年和1967年美國連續兩年都使用了收藏在美國華盛頓國家藝術博物館他的油畫《聖母聖嬰和天使》的局部作為聖誕節郵票的圖案。郵票的麵值都是5分。1966年的郵票比較小，幾乎是正方形。1967年的郵票則是豎的長方形。這幅油畫高57.6厘米，寬46.4厘米，創作於1479年以後。
使用一幅油畫的局部作郵票的圖案是郵票設計非常普遍的方法。因為一幅油畫的大小通常都有幾十厘米到幾米，而郵票隻有一兩厘米，所以選取油畫的局部作為郵票的圖案不僅可以突出郵票的主題，也可以盡可能地展現油畫原作的局部細節。這兩張郵票的設計就是一個非常好的例子。作為聖誕節郵票，它們很好地突出了聖母聖嬰這一主題。但是郵票太小，所以不得不舍去了原畫中其它與之相呼應的部分。
這幅油畫中除了郵票選取的聖母聖嬰以外，還有兩個天使。其中左邊的一個穿著達爾馬提亞祭衣。這是執事在莊嚴的大彌撒期間穿的禮儀法衣。他左手中拿著一個代表救贖的蘋果，而耶穌伸手去接這個蘋果，預示著他將來在十字架上的犧牲。他的右手拿著類似小提琴的Lyra da braccio（腕上琴）。它是文藝複興初期出現的一種樂器。另一個天使在彈著豎琴。象征著一種天堂般的和諧和美感，與聖母聖嬰場景的神聖性相呼應。拱門周圍雕刻著葡萄藤，代表聖體儀式的酒。兩邊石柱上各矗立著一個人物。左邊是基督的祖先大衛，他的手中拿著一把弦樂器，即哈普努恩（harp）。這是他在聖經中彈奏的一種樂器。右邊是預言童貞女生育的先知之一以賽亞。
默林至少還畫了另外七幅與這幅油畫非常相似的油畫。其中一幅是現存在羅浮宮的《聖母聖嬰與聖雅各伯和聖多米尼克》。它高130厘米寬190厘米，創作於1485年到1490年。如果隻看郵票上的聖母聖嬰，很難看出它來自於這兩幅油畫的哪幅油畫。不過仔細看，還是可以看出不少細節上的不同，比如聖母的發型，手上的書，耶穌右手的深淺，背後木板的圖案。
《聖母聖嬰與聖雅各伯和聖多米尼克》是受布魯日香料商人雅克·弗洛倫斯(Florence)委托為他的家庭教堂創作的。
聖母聖嬰兩邊是兩個聖人。左邊手中拿著貝雷帽的是聖雅各伯。他是耶穌十二門徒之一。之所以選他，大概是因為佛蘭芒語的Jacques和英語中的Jacob同名。右邊禿頂的是聖多米尼克。他身上的白色袍子黑色披風多米尼克會修道院的修士服的特有服飾。他之所以被選中，可能是因為雅克·弗洛倫斯的一個女兒已經成為多米尼克修女。
左右兩邊跪在最前麵祈禱的應該是雅克·弗洛倫斯和他的妻子。一種說法是這幅畫是在弗洛倫斯去世後完成的，因為他的妻子打扮成了寡婦的樣子。
默林還在1478年為約翰·多恩爵士（John Donne，卒於 1503 年）創作了一幅名為《多恩的三聯畫》的橡木板油畫。它現在存於英國倫敦國家美術館的。多恩是愛德華四世的威爾士廷臣、外交官和士兵。油畫描述的是多恩一家在聖母聖嬰麵前祈禱。左下角跪著的就是多恩。他的妻子和女兒跪在右下角。他的妻子手捧著聖經。他們的身後有兩個天使。左邊的天使如同收藏在美國華盛頓國家藝術博物館他的油畫《聖母聖嬰和天使》一樣也穿著執事在莊嚴的大彌撒期間穿的禮儀法衣。他右手拿這蘋果遞給耶穌，左手拿著Lyra da braccio（腕上琴）。左邊的白衣天使正在彈著風琴。
三聯畫的兩邊兩幅都是基督教中的約翰。這特地是為了與多恩的名字約翰相合。左邊是施洗約翰。他手中抱著一隻羊。代表他為信徒的罪惡的洗淨和救贖，帶領他們歸向救世主，就像羊被引導歸向牧者一樣。右邊是使徒約翰。他左手拿著酒杯，酒杯上麵有一隻小蛇。酒杯可能代表上帝的慈悲，恩典和寬恕。而蛇代表人的原罪。使徒約翰右手擺著劃十字的手勢為其祝福。就如聖經中馬太福音記載的，"耶穌拿起杯來，祝謝了，遞給他們，說：「你們都喝這個吧！這是我的血，新約的血，為多人流出來，以赦罪過。"
有意思的是在左邊一幅畫裏窗外還有一個男子正在觀看這一神聖的場景。這應該是畫家把自己畫進去了。默林好像沒有留下正式的自畫像。這個就算是他的自畫像了吧。
默林在1485年還創作了一幅較小的三聯畫。它中間一幅高69厘米寬47厘米。兩邊高63.5厘米寬18.5厘米。它現在收藏在奧地利維也納的藝術史博物館。
這幅油畫的中間部分與收藏在美國華盛頓國家美術館裏的《聖母聖嬰和天使》很相似。左邊也是一個穿著達爾馬提亞祭衣的天使。右手拿著代表救贖的蘋果，左手拿著一把琴。隻是右邊的天使換成了一個跪著的黑衣男子。網上查不到這幅畫是為誰做的。這個黑衣男子應該就是委托人。兩邊的副聯則與《多恩的三聯畫》非常相近。也是施洗約翰和使徒約翰。由於這幅畫完成的時間比另外兩幅晚，所以有理由相信委托人訂製這幅三聯畫時參考了前麵兩幅。
《聖母，聖嬰和兩個音樂天使》幾乎是收藏在美國華盛頓國家藝術博物館他的油畫《聖母聖嬰和天使》的複製品。左邊的天使也是右手拿著一個蘋果遞給耶穌，右手也拿著類似小提琴的Lyra da braccio（腕上琴）。隻是他的紅色達爾馬提亞祭衣這裏變成了黑色。右邊的天使仍然彈著豎琴。隻是椅子的靠背，背景的拱門和後麵的風景不同而已。這是一幅高57厘米寬42厘米的木板油畫，創作於1480年。現在收藏在西班牙佛羅倫薩的烏茲菲博物館。
默林的另一幅《聖母聖嬰和天使》收藏於英國倫敦國家美術館。左邊的身著白色衣服半跪的天使彈著魯特琴（Lute）。這是一種很古老的樂器。它的前身可以追索到公元前一千多年前。現在仍然有人演奏這種樂器。吉他和它很類似但出現的時間要比它晚得多。在某種意義上講，魯特琴是吉他的前身。右邊跪著的黑衣人應該是委托人。他身上帶著一把刀，還有一個腰包。人們猜測他可能叫喬治，因為背後站著的是聖喬治。聖喬治是一位羅馬軍官，他因為拒絕否認基督教信仰而被羅馬皇帝迫害，最終在公元303年被斬首殉教。其中最著名的故事是他與一條惡龍搏鬥的傳說，這條龍威脅著一個城市，要求城市每天獻上一名年輕人作為食物。當聖喬治來到這座城市時，他騎著馬衝向龍，用十字架敬拜之力打敗了龍，並解救了城市的人民。在畫中一身盔甲的聖喬治右手持著聖喬治十字旗，腳下是他殺死的龍。畫中右上角有一個人正準備從角落的院門走出去。他可能是聖馬利亞的丈夫聖約瑟夫。
在德國柏林國家博物館繪畫畫廊裏也收藏了一幅默林的聖母聖嬰的木板油畫《聖母與孩子和天使登基》.它創作於1480年。它高66厘米，寬46.5厘米。這幅畫人物比較簡單。除了聖母聖嬰外，隻有左邊一個天使。他手裏拿著一朵花，準備遞給耶穌。
默林在1485年到1490年期間還為英國的艾塞克斯的聖奧西斯修道院畫了一幅橡木板油畫。它高68.2厘米，寬51.5厘米。油畫中有兩個天使。左邊的一個也是在遞給耶穌一支花。右邊的一個正在讀著一個長卷。
默林有很多不同風格的聖母聖嬰畫。而這裏的幾幅聖母聖嬰和天使的畫都有很多相似之處。聖母身穿紅袍，端莊仁慈。都是右手抱著耶穌。耶穌則都是身子側向右邊，伸出右手接天使遞過來的蘋果或是花。天使多是拿著琴或彈著琴，還會遞給耶穌蘋果或花。
另外如果你注意這些畫中的聖母腳下，鋪的都是華麗的地毯。這些地毯的風格源於中東。它們於中世紀時期開始傳入歐洲。這一時期大致可追溯到13世紀到17世紀。它們無論是來自波斯、亞美尼亞、阿塞拜疆、埃及國家還是北非，從 14 世紀起就被用作西歐繪畫的裝飾特征。 事實上文藝複興時期繪畫中對東方地毯的描繪比與這些繪畫同時代的現存的實際地毯還要多。 盡管近幾十年來已知的中東中世紀到文藝複興時期的地毯數量有所增加，但 17 世紀之前生產的中東地毯已所剩無幾。 因此，藝術史研究從 19 世紀末開始就依賴於有日期的歐洲繪畫中的地毯，以至於當西方學者探索中東和伊斯蘭地毯製作的曆史時，一些類型的地毯圖案通常以使用它們的歐洲畫家的名字命名，並且這些術語一直沿用至今。默林地毯就是來自於這種命名方法。它的圖案對十五世紀後期的亞美尼亞地毯的風格有很大影響。
除了默林地毯以外，以畫家名字命名的地毯還有貝利尼地毯，霍爾拜因地毯，克裏維利斯地毯和洛托地毯。該分類方法忽略邊界圖案，而主要以地毯中央區域較大圖案的類型、幾何圖形，尺寸和排列來區分。其實這些名稱有些粗糙或任意。因為許多藝術家畫過同一類型的地毯，而單個藝術家也經常畫多種類型的地毯。
最後讓我們來一起看一看默林在他上麵八幅聖母聖嬰油畫中默林地毯的細節。你能看出它們對應的是哪副油畫麽？
不知為什麽最後這個地毯的中央有一大塊黑。
