《平麵與立體的人生·格瑞茲篇之一》

1911年春的獨立畫家沙龍展匯集了六千多幅繪畫作品。其中一群三十來歲的年輕人通過福康涅作為沙龍委員的關係，將他們獨特的畫作集中在第41號展室。這群年輕人裏有阿爾伯特·格瑞茲（Albert Gleizes），福康涅，梅桑熱，德勞內，萊熱，和羅蘭珊。回顧曆史，這是立體主義繪畫的第一次公眾展出。相對而言，畢加索和勃拉克的繪畫一直是展示在私人畫廊裏。而被認作立體主義先聲的《亞威農少女》要等到1916年才能和公眾見麵。1911年夏天阿波利奈爾正式撰詞立體主義（Cubism）描述這群畫家的繪畫。雖然阿波利奈爾將立體主義的發源歸於畢加索和勃拉克，但畢加索不高興他多多少少被摒棄於立體主義的公眾運動之外。這群畫家的活動一直延續到二十年代，其間也因為一戰而中斷過。格瑞茲是他們的領袖。格瑞茲也認為他自己才是立體主義的創立者。

格瑞茲於1881年底出生在巴黎，是一個織布圖案設計師的孩子。格瑞茲從小不好學習，不守紀律。他對戲劇有興趣，父親就讓他到設計工作室裏來幫工，接受些體驗。中學畢業後，格瑞茲應征入伍，在步兵師服役的四年裏開始自學繪畫。格瑞茲的畫入選了1902年的全國美術展和1903年的秋季沙龍展。格瑞茲的繪畫先是受畢沙羅印象派的影響，然後再轉變到後印象派。1908年格瑞茲的興趣又轉移到野獸派的色彩，但不久之後就變得更加注重物像的形式和結構。格瑞茲通過間接的方式了解塞尚的繪畫理念。

這幅畫於1909年《馬恩河畔》有著厚重的色彩和簡明的構形，於我看來更近似表現主義的風格。1906年格瑞茲聯同畫家詩人朋友創立了修道院小組，一個宣揚烏托邦的組織。1908年小組還是因資金困乏而解散。

格瑞茲在1906年認識了梅桑熱，1909年認識了福康涅。同一年組成了以立體主義為宗旨的黃金分割小組。畫家成員有格瑞茲，福康涅，梅桑熱，德勞內，萊熱，羅蘭珊等。後來還加入了格裏斯和勃拉克。他們會定期地在福康涅的畫室聚會，探討一種新的描述空間和景物的幾何化的繪畫形式。除了畫家，還有詩人阿波利奈爾和沙爾曼。兩人同時又是與畢加索交往的好友。雖然畢加索沒有直接介入小組活動，很難排除畢加索對黃金分割小組的影響。

格瑞茲的《默東風景》展示在1911年的那次獨立畫家沙龍展。不難看出它與勃拉克和畢加索早期的立體主義極其相似，隻是多了些斑斕色彩。畢竟出於塞尚同一個宗師。

從此立體主義繪畫走進大眾的視野。雖然在獨立畫家沙龍展上沒有得到認可，但立體主義運動依然開啟了。這群誌同道合者又參加1911年的秋季沙龍展和1912年的獨立畫家沙龍展。格瑞茲帶來這幅《浴女》。這是塞尚，馬蒂斯喜愛描繪的題材。在這裏，除了色彩，格瑞茲更多突出人與物的幾何性刻畫（可對比於《平麵與立體的人生·塞尚篇》）。1912年秋天黃金分割小組舉辦專為立體主義繪畫的黃金分割沙龍展。在不久的將來，立體主義的公眾影響也許會更大，但這次特別畫展卻是立體主義的宣言。立體主義從畢加索和勃拉克的畫廊繪畫的娛樂形式由這群年輕人的推動轉變成一種正式的現代繪畫形式。

—寫於2017年12月6日 （圖片來自網絡）