高蓓蓓
喜歡寫隨感，東南西北，想到啥寫啥
今晚是文化之夜，整個城市的每一條街、每一個角落，都有文化的影子。不是繪畫、文學報告，就是音樂會、朗誦會，還有戲劇，文藝沙龍，飲酒......反正是歡樂的海洋，到處都是遊人，在夜色的燈光下，用文化抵禦冷漠和孤獨。
人不可能同時踏入二條河，對於眾多的選擇，我挑了管風琴音樂會, 主題《時間與空間》。
晚20點，興致勃勃地進入教堂。
剛開始，一切正常，樂師做了開場白，致辭。
開始的二段樂曲，雖然很特別，但還是屬於正常範圍。有點進入大森林裏的樣子，聽鳥叫。（Arvo Paert的 Annum per annum）(Hans Zimmer 的 Interstellar organ Suite)
時間是越來越長：致辭5分鍾、第一樂曲8分鍾、第二樂曲15分鍾、第三樂曲30分鍾。（稱它為形式主義吧！）
最後一段的樂曲名叫《越慢越好》，所有的音符被無限地拉長，讓人聽得一頭霧水。三分之一的人，被這聲音逼退，離開會場；三分之一的人耷拉著腦袋，被徹底打敗，睡著了；三分之一的人堅持到底。我中間睡了幾分鍾，然後堅持。
終於、終於，樂曲結束，樂師的頭出現在了上方的管風琴邊，他懷著惡意的笑，說，你們沒有被嚇倒吧？
為什麽挑這樣的樂曲來演奏？是樂師胡弄大家，還是作曲家的忽悠？？？？可能，樂師想向大家，介紹現代音樂。
作曲家叫John Cage，已經死了。他的作品叫as slow as possible。
約翰·米爾頓·凱奇（英語：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日—1992年8月12日），美國先鋒派古典音樂作曲家，阿諾德·勳伯格的學生。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。他是幾率音樂（aleatory music，或“機會音樂”（chance music））、延伸技巧（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅。雖然他是一個具有爭議的人物，但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一。儘可能慢（亦有譯作「慢之極」或「越慢越好」)，樂譜上所採用的名稱為《Organ²/ASLSP》或以《As Slow As Possible》表示，為約翰·凱奇的作品。此曲也是迄今為止時間最長的音樂作品。在1987年為管風琴所作，並改編自1985年的早期同名作品。鋼琴改編版本大約20到70分鍾[1]。在1985年時，作曲家選擇了省略所有速度標記。
約翰·凱吉把作品題獻給德國作曲家戈爾德·紮赫，紮赫在得悉這作品後，便向凱吉請求把曲子改編為管風琴的版本，凱吉最終於1987年完成了這個版本。全曲共分為8個段落，並不採用任何速度記號或拍子記號，每個段落各佔2行譜表，由彼得斯出版社所出版的樂譜則以2個段落為1頁，即每頁共有4行譜表，全曲共有4頁樂譜。約翰·凱吉在前言中指出，演奏這曲，必須要把全部８個段落都演奏一次，但是，各段落可以因應需要，自行作出全段落或段落部份作無限製的重覆演奏。
由於可以自行選擇，今天的樂師選擇演奏30分鍾。要不要聽這種奇怪的音樂？畢生第一次聽這種音樂，太奇怪了，現代人的瘋狂創舉。讓你聽30分鍾，你受得了嗎
