高蓓蓓
喜歡寫隨感，東南西北，想到啥寫啥
2024年3月30日，星期六，複活之夜, 20-22Uhr, 敬拜+音樂《神劇》
明天是複活節星期天，耶穌複活的早晨；今晚去教堂，接受一場音樂和愛的洗禮。
Carl Loewe 的神劇《Das Suehnopfer des neuen Bundes》
約翰·卡爾·戈特弗裏德·勒韋（Johann Carl Gottfried Loewe，1796年11月30日—1869年4月20日），德國作曲家, 被稱為“北德舒伯特”，是曆史上最重要的德語藝術歌曲作曲家之一。他寫了400多首藝術歌曲，其中大部分為敘事曲形式。他的歌曲力圖貼近原詩，注重描繪人物的內心世界，同時善於處理鋼琴的伴奏部分，在音響效果上比舒伯特更加豐富。
神劇《新約的贖罪》是Carl Loewe於1845/1846年創作的受難清唱劇，分為三部分。Wilhelm Telschow 的劇本緊貼受難記的聖經敘述，主要基於馬太福音和約翰福音，並從其他兩本福音書和其他聖經書籍（如詩篇）中單獨添加。全劇持續約兩個小時。
他致力於從巴洛克時期流傳下來的思維方式，根據這種思維方式，音樂應該盡可能生動地實現文本，直到單個單詞由音樂公式表示。“無論是民謠還是清唱劇，Loewe的聲樂作曲工作的首要任務是追求清晰度和可理解性。”這部神劇在 20 世紀初取得了第一次巨大成功。在1915年出版的一本小冊子的附錄中，列出了大約80個演出地點，包括北美的兩個城市。這部神劇繼承了亨德爾和巴赫的傳統，將情節劃分為單獨的場景在很大程度上遵循了巴赫的《受難曲》的進程。宣敘調、詠歎調、合唱樂章和合唱的運用，各具不同功能，也揭示了巴赫的模式。通過這種方式，宣敘調敘述情節，單個角色通過不同的獨奏者或整個群體直接通過合唱動作說話。詠歎調和其他合唱動作包含思考和解釋動作的陳述，最後合唱使會眾能夠認同所唱祈禱文中的事件。
基督的角色被分配給男低音。與巴赫不同的是，羅意威沒有使用布道者作為敘述者，而是每個獨唱家介紹他或她的話，這些話是逐字逐句的，以自我報告的方式，通常是背誦。Loewe不總是完整地使用合唱團，而是將單個場景分配給男聲或女聲合唱，從而實現了特殊的色調色彩和生動的敘事實施。
聖經的語言並不總是被采用，有時被簡化。隻有耶穌的話語通常保持不變。即使在詩歌部分，劇本也使用簡單易懂的語言。在合唱樂章中樂器加了兩個定音鼓擴展，講述了耶穌死後的地震。因此，達到了特別戲劇性的效果。（怪不得，我看到樓上有一個小姑娘坐著，以為是在錄像，其實她的前麵是二個定音鼓，因為暗看不清，現在明白了，她是定音鼓手）
在德國，複活節聽神劇是一個傳統，大多數地方都在上演巴赫的《馬太受難曲》或者《約翰受難曲》，這些演出都要曆時三小時，中間休息一下。或者很多人聽門德爾鬆的宗教樂曲，很少聽到這位作曲家的作品，今晚的演出，讓我耳目一新，特別是他的合唱形式，不斷反複和使用卡農，壯麗澎湃。
說是《神劇》，其實，宗教儀式都穿插在其中了。比如，女牧師的致意問候、禱告、會眾的齊唱、朗誦經文、祈求、背誦主禱文和祝福等。
說到會眾的齊唱，共有二次，第一次大家唱的時候，我沒有跟唱。因為我沒有看小冊子。後來，我覺得這樣不行，應該要了解內容。再去翻找小冊子，按照高音低音的方式找，在後半場終於能夠伴隨閱讀，享受音樂，效果好多了。你能理解為什麽這個時候出現這種音樂形式，它們都是極具道理，符合邏輯。比如定音鼓表達地震的效果，就很震撼！你也能同時感受到女低音的悲傷和女高音的柔情。
最具感染力的是複活節火炬的入場，一個女人高儆巨燭，一步一步向我們走來，然後將火種傳遍每個角落，整個教堂是一片火的海洋，星星點點火光在那裏閃耀。（其實，我心裏很害怕，前後左右都是火，不要燒起來額！他們還在不斷地祈禱，一個接一個，沒完沒了，仿佛時間停頓了：-（（）
也許，德國人不緊張。教堂裏點蠟燭，是他們多少年來的傳統，他們富有經驗。
聽這樣的神劇，等於是把福音書讀了一遍；經曆了耶穌上十字架時前後場景，再次體驗耶穌的痛苦和他對人類的愛。
總之，德國人以自己的信仰，用最崇高完美的音樂形式，向他們的主獻上自己的心。我真的是很感動，被他們深深地感動，合唱團成員大多數是老人，他們是多麽地虔誠！信，就是要這麽認真，向德國人致敬。
明天清晨，耶穌從死裏複活！到時，大街上，每個相逢的人，都會互相祝賀：“複活節快樂！”
參考視頻（非今晚的演出）
