見習記者鄭汝可
沒有大明星、大製作、大陣容，隻有3個演員、12張麵具和一言不發的80分鍾。西班牙庫倫卡劇團出演的經典默劇《安德魯與多莉尼》，講述了一對老年夫妻的溫情故事。
2012年，《安德魯與多莉尼》在中國首演，獲評“2012中國年度最佳戲劇作品”。許多觀眾與劇評人感歎：前一秒是歡笑，後一秒是淚水。
今年，該劇將啟動第三次中國巡演。12月17日、18日，劇團將首次來漢。
這部默劇的魅力何在？前衛的演出形式，武漢觀眾會喜歡嗎？為此，記者電話采訪了該劇中國製作人袁鴻，提前探尋這部默劇的“溫暖秘訣”。
原型：一本情書震動歐洲
“很快你就82歲了。身高縮短了6厘米，體重隻有45公斤。但是你一如既往的美麗、優雅、令我心動。我們已經一起度過了58個年頭，而我對你的愛愈發濃烈。我的胸口又有了這惱人的空茫，隻有你灼熱的身體依偎在我懷裏時，它才能被填滿。
”
這段話，來自法國哲學家薩特的學生安德魯·高茲寫給妻子多莉尼的作品《致D情史》。這本僅有75頁的動人情書，是默劇《安德魯與多莉尼》靈感之源。
安德魯本人是歐洲著名的左翼知識分子之一。在相守58年後，安德魯的妻子多莉尼被診斷患有一種退化性疾病，不久於人世。2007年9月，安德魯和妻子用藥物注射的方式，在距離巴黎城郊的鄉間別墅自殺。兩天後，人們發現了安詳地並肩躺在臥室床上的高茲和多莉尼的屍體。當時，他84歲，她83歲。
這個故事震動了歐洲，當時的法國總統薩科齊帶領民眾進行了公開悼念。一時間，《致D情史》成為歐洲排行榜上最暢銷的書。安德魯離世後兩周之內，法國出版商連續加印了兩次。
安德魯對與妻子生活吉光片羽的追憶，打動了西班牙庫倫卡劇團的創始人英紹斯。於是，劇團開始製作一部關於老年夫妻愛情的戲。
2009年，導演伊納基·利卡特接到了庫倫卡劇團的創作邀請，將《致D情史》搬上了舞台，定名為《安德魯與多莉尼》。
故事發生在一對老夫婦的客廳，和很多老夫老妻一樣，安德魯與多莉尼每天在例行的生活瑣事中徐徐老去：安德魯執拗地敲擊打字機鍵盤，劈裏啪啦地碼出一部無人喝彩的作品；多莉尼散著半白的發，依偎著大提琴，拉出的曲調隻會驚擾安德魯寫作……
直到有一天，多莉尼被查出患上老年癡呆。安德魯開始回憶並重演起兩人年輕時的美好時光。
故事溫馨得就像好萊塢電影《飛屋環遊記》，看上去平淡無奇的婚姻，卻充滿著生動的生活細節：多莉尼喜歡隨手掛衣服，年輕時掛在安德魯的手臂上，年老生病後掛在大提琴上。導演說，《安德魯與多莉尼》的精髓，是丈夫在即將失去妻子的邊緣，重新發現妻子，發現愛。
形式：沉默勝過千言萬語
《安德魯與多莉尼》的創作有一個前提：表演中不能使用一句台詞。這意味著，安德魯在書中那些動人的情話，都派不上用場。
長達80分鍾的演出中，表演空間一直在一間小小的屋子裏，隻有3個演員、12張麵具，沒有台詞，沒有表情。
袁鴻說，即使在西方，人偶默劇也屬於新興劇種。劇中的演員，是西班牙皇家戲劇學院的科班出身，默劇對於他們，也是完全陌生的。“演員們用了足足2年時間，才掌握這一形式的表演”。
麵具以超大的尺寸完全蓋住演員的臉，演員無法發聲。他們靠更換麵具來區別老年和年輕時的安德魯與多莉尼：一時是絮叨較真兒、不可理喻的老頭老太太，一時是年輕氣盛、周身散發著性感魅力的無名作家和美女音樂家；一時步履蹣跚、駝背歎氣，一時又是激情四溢、瘋狂地愛戀。
麵具隻有一種表情。轉身、彎腰、歎氣、擁抱、握手，每一個細微情感的表達，都隻能依靠肢體語言。
袁鴻解釋，在西方的戲劇中，使用麵具有古老的傳統。誇大的麵具人臉製造了一種距離感，告訴觀眾，這不是現實世界。但恰好，這樣一種疏離調動了觀眾的想象力和戲劇感，讓他們能夠將個人經曆融入其中，仿佛麵具下的臉就是自己。
在劇中，多莉尼最終離開了世界。生命的最後，多莉尼在丈夫的懷抱中，抬起握著弓弦的手，搭在丈夫腰上拉奏起了一生摯愛的大提琴。在她離開之前，安德魯終於找回愛著多莉尼的自己。那把陪伴她一生的大提琴變成了她的墳墓。安德魯與兒子獻上一束花，關上琴套。
巡演：武漢低價票占六成
該劇在美國洛杉磯上演時，《洛杉磯市舞台與電影》雜誌稱：“除非你的預產期在本周六，否則去看這場戲。如果你的預產期真的在本周六，周日看吧。”
袁鴻最初引進這部戲時，業內多有質疑，怕國內觀眾接受不了。但袁鴻認為，在對默劇的認知上，中西方觀眾是同步的。他希望通過引進西方前沿劇作，啟發國內觀眾的視野。
去年在北京、上海等城市演出時，許多觀眾都是第一次接觸默劇，看完後，他們又去買票，邀請朋友過來看。
“默劇能夠給觀眾更多的想象空間，正好避免了語言翻譯的障礙。”袁鴻說，這樣反而更利於理解，“肢體語言的溝通更能直達觀眾心靈”。
去年，《安德魯與多莉尼》在中國巡演，被觀眾稱作“溫暖了小半個中國”，北京站的演出現場座無虛席，許鞍華、湯唯、周韻、廖凡、楊婷、李梅、史航、柏邦妮、李檣等名人也趕來現場。
首次來漢演出，製作方推出超六成50、100元的低價票。袁鴻希望《安德魯與多莉尼》能成為一部與家人共同分享的戲劇。他坦承，目前武漢已售出的票數不到四成，在全國排倒數。但他堅信，這樣一個故事，沒有台詞，舉重若輕地表達出生活中日常的情感。“武漢觀眾肯定會喜歡”。
《青年時報》：讓人哭又讓人笑
幾乎每個看完的人都忍不住在微博上寫劇評，就像一位觀眾寫的那樣：“好戲就該是碗陽春麵啊，用平淡感動得你邊吃麵邊爆淚。其實看《安德魯與多莉尼》這樣的故事，啟幕十分鍾就曉得剩下的時間隻能死癱在那裏被猛戳笑點淚點。”
《光明日報》：因平凡而偉大的故事
該劇的成功之處，在於它把深刻的道理寄托於普通人的生活，不是英雄史詩，亦非時尚前衛，不是探險獵奇，也不是神話傳說，這個故事就在我們每個人的身上發生著。原來震撼人心的事件不在戰場上，也不在外太空，恰恰就在我們日常的生活中。
《北京日報》：作用於靈魂的戲劇
演員戴著麵具表演安德魯和多莉尼的故事，仿佛一場黑白老電影，沙沙地放映著，無聲，抽去了表情，卻格外動人。這種提煉，仿佛野獸派畫家馬蒂斯論述的色彩與黑白線條的關係：色彩作用於感官，而黑白線條卻作用於靈魂。
默劇比啞劇高級---------------------------------------------------
見習記者鄭汝可 整理
1.邁克爾·傑克遜太空舞步源自默劇
默劇是介乎舞蹈與戲劇之間的一種表演藝術。法國現代默劇大師依托尼定義默劇為“靜默的藝術”。演出者基本不用文字語言，隻以形體動作，表現出不同的情緒、情節與故事。
默劇的起源，可追溯至古希臘的劇場演出。公元前1世紀，古羅馬就有默劇，到了18世紀，默劇成了英國最風行的戲劇形式。
默劇被認為是表演藝術金字塔最頂尖的部分，對演員的表演能力要求極高。默劇演員要精通舞蹈、戲曲等，表演強調默契，動作、表情比較誇張，情節一般不複雜，給觀眾留有想象空間。
在一些現代默劇表演中，演出者甚至不用任何道具，隻以動作讓觀眾感受幻想中的無形道具。有些默劇藝術家為令觀眾注意力集中在其身體而非麵部表情，會戴上素白的麵具演出。上世紀70年代開始，有些默劇表演加入了說唱、道具、電腦投影等。
法國默劇大師馬塞·馬索，被稱為默劇的開山祖師之一。他創造的經典形象“畢普”(穿喇叭褲和水手裝，頭上的禮帽壓得扁扁的，手上拿著一枝玫瑰花，或者在舞台上孤獨地推著一個大皮球)在舞台上整整活躍了半個世紀。邁克爾·傑克遜著名的“月球漫步”太空舞步，就是來自於馬塞·馬索表演的“逆風行走”技巧。
2.默劇不完全等同啞劇
在國內，默劇更通俗的說法是“啞劇”。1983年首屆央視春晚上王景愚表演的《吃雞》，用誇張的形體語言表現和一隻雞的“較勁”，生動滑稽，博得全場喝彩，一下子在全國家喻戶曉。啞劇在國內隨之風行起來，上海的魏宗萬、西安的王德順都是有名的啞劇演員。
袁鴻介紹，其實默劇不完全等同於啞劇。啞劇的“啞”是指喑啞、無言語，其前提是否定了語言功能，在舞台上純粹以手勢、肢體動作、麵部表情來演繹戲劇；而默劇的“默”是指沉默與默契，並沒有否定語言功能，而是透過舞台的形式來表現戲劇中“非語言性”的意境。
