《歌劇不死》2

門票13歐元，這個在德國很普通的博物館票價，我們二人僅付6，5歐元，感謝主！

進入展廳，貌似一條帶有壁燈的歌劇院走廊，盡頭是一麵大鏡子，先同老公一起自戀一下，來了個雙人自拍。然後進入主題。

裏麵有許多關於劇場的場麵宏大的油畫。當然，還有演員的照片、舞台模型、作曲家手稿、服飾和歌劇廣告等等，都很精美，平時沒有機會，這麽集中地欣賞。現在可以飽餐一頓。

這個是古老的巴黎歌劇院模型，紙片做的，我站在中間，讓老公幫我留了影，雖然從來沒有去過，卻可以假裝一下。

令我驚歎的是，那些舞台服飾，沒有想象當中的敷衍。本來以為，舞台離觀眾還是有距離的，衣服不必那麽認真，可是細看，那些衣物做得就像文物似的。

尤其是《圖蘭朵》裏中國公主的那件披肩，托到地上有幾十米長，上麵那些繡花----中國的黃龍，太震驚了。那女演員怎麽走步啊？還有那晶華頭飾，是Calas戴過的啊。

普契尼的二出歌劇《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》是最出名的，為什麽他老是喜歡東方題材？我以為，白人有一種優越感，還有情欲上的怪誕。他們喜歡從肉體上征服東方女人，但是婚姻還是願意同本族女人締結。這種故事，我很討厭，音樂劇《西貢小姐》也是同樣，被人玩完的女人，最後生下孽種，又自殺死去。好像我們亞洲女性有多賤啊！還有那個香港電影《蘇西鳳》，都是一個套路。

展廳裏還有一個電影院，我們進去看了一部關於歌劇的影片，介紹德國各地的歌劇院，那些導演談論歌劇的未來，雖然歌劇麵臨很多的挑戰，但結論是《歌劇不死》。

歌劇，為什麽對我有特別的魅力？因為它調動了人類所有的感官，看和聽，再帶上想象力，人就升華了，變得無限幸福，在歌劇中幸福。

想想莫紮特時代的貴族，晚餐後，換上華服，馬蹄噠噠，去到歌劇院看戲；坐在包廂裏，歌舞升平，這是怎樣的一種生活啊？

舞美、服飾、燈光、歌聲、器樂、旋律、動作，故事情節，人物的悲歡離合，所有的藝術元素都集中在一處，創造出了一個輝煌的世界。歌劇，它怎麽可能死呢？它是我們人類精彩的文化遺產，它將永活！

最後，在展覽即將結束之時，我簡直要被這幅巨大的照片殺死了，那是巴黎歌劇院的場景。

光看那幕布，仔細看仔細看！！！就具備了無限的想象力，高濃度的藝術毒藥，把我殺死吧，透不過氣了。