自娛自樂
記憶不再可靠，於是開始網絡日記。
每次去紐約，隻要去一個地方，與我，必是大都會博物館(Metropolitan Museum)。
這個博物館之大，展品之博，加上常常有不同的展品輪番亮相。令每個前來的人都會滿意而歸。
2024年4月1日。再次來到這個博物館。
和以往一樣，買票處的人特別多。買了票快快上樓。
人們進來之後很快分流，不再擁擠。
羅丹的《上帝之手》，1907。
這幾個精美的門拱把我們帶回西班牙，摩爾人的建築。
比利時畫家弗朗索瓦·約瑟夫·納韋茲(François Joseph Navez, 1787–1869) 於1824年的《無辜者大屠殺(The Massacre of the Innocents)》
來自聖經故事：猶大王希律大帝下令屠殺伯利恒鎮及其附近兩歲以下的男孩。目標是殺死嬰兒耶穌。
不過畫中的犧牲者好像比兩歲大得多。
古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet，法國，1819-1877) 於1851-1852年畫的《村裏的年輕女士(Young Ladies of the Village)》。
畫中的三位女性是畫家的三個姐妹。
下麵兩幅都是法國畫家威廉·布格羅(William Bouguereau，1825-1905) 1871年的作品。
《布列塔尼姐弟（Breton Brother and Sister）》
《凝視孩子的年輕母親（Young Mother Gazing at Her Child）》
米爾莫爾紀念碑上的《死亡天使和雕塑家（The Angel of Death and the Sculptor ）》 。作者是丹尼爾·切斯特·弗倫奇 (Daniel Chester French，1850-1931)。
博物館是這樣介紹的：
米爾莫爾紀念碑是波士頓雕塑家馬丁·米爾莫爾 (1844-1883) 的家人委托建造的一座葬禮紀念碑，以紀念他和他的兄弟約瑟夫 (1841-1886)。最初的青銅雕像於 1893 年豎立在馬薩諸塞州牙買加平原的森林山公墓；這個大理石版本是由大都會博物館委托建造的。紀念碑代表了死亡天使打斷雕塑家工作、將鑿子留在他左手的那一刻。她還拿著一束罌粟花，象征著永恒的睡眠。
這個大廳裏的雕像看過很多次了，所以沒有再次仔細觀看。
以前來大都會博物館主要是看西方的藝術。這次特意注意不要忘了中國展廳。
這是明代一位不知名的畫家於16或者17世紀仿文徽明（1470-1559）的《瀟湘八詠圖》。
明代董其昌（1555-1636）的《山水詩畫》
明朝黃鳳池出版、蔡衝寰繪圖的《五言唐詩畫譜》木刻書。
8世紀初唐朝的彩繪描金天王俑。
這三個也是唐朝的彩繪人俑。都拿著鋤頭。
一組東漢（公元25-220年）時期的建築模型。
新石器時代的紅山文化，紅陶四係罐。
法國畫家讓-巴蒂斯特·格勒茲（Jean-Baptiste Greuze，1725-1805）1756年的《破碎的雞蛋》
博物館的說明：
1. 破碎的雞蛋象征著年輕的女侍者失去了貞操。
2. 這幅畫是威廉·K·範德比爾特（William K. Vanderbilt，1849-1920）的遺贈。
希臘畫家埃爾·格列柯（El Greco，1541-1614）約1608-1614年的《聖約翰的幻象（The Vision of Saint John）》。
博物館的說明：
這幅作品是一幅大型祭壇畫的殘片，該祭壇畫是為托萊多聖約翰浸禮會醫院的教堂製作的。它以《啟示錄》（6:9-11）為基礎，描繪了聖經時代末日的末日時刻。1907 年至 1900 年間，許多前衛畫家在巴黎研究埃爾·格列柯的畫作。巴勃羅·畢加索直接受到這幅作品中戲劇般人物的啟發，創作了他的裏程碑式畫作《亞維農的少女》（1907 年；現存紐約現代藝術博物館）。
巴勃羅·畢加索（1881-1973）的《盲人的餐點》，1903年。
博物館說明：
畢加索描繪了一位盲人手捧麵包，輕輕觸碰一壺酒的場景，他通過戲劇性的形式設計強調了一種孤獨絕望的感覺：瘦長的身體和陰鬱、超凡脫俗的色調。正如他所謂的藍色時期（大約 1901-4 年）的許多畫一樣，畢加索部分地從埃爾·格列柯那裏獲得了靈感。這位希臘藝術家富有表現力的扭曲人物和色彩，暗示著宗教幻想，預示了十九世紀末象征主義運動的宗教底色。
那天博物館裏有一些人臨摹大師們的作品。應該說這些人的功底非常深厚紮實。
博物館裏還有很多精美的家具。
看看細節。
大型掛毯。
4月30日我們又去了大都會博物館。這次把以前常常錯過的埃及文物看了一下。
博物館外麵的小攤兒兜售的都是藝術品。
每次去大都會博物館都是在裏麵呆一天。中午買個三明治或者色拉對付一下，舍不得時間出去好好吃一頓。
大都會博物館對我們就是有這樣的吸引力。
2024.8.26. 底特律
