2019年我經曆的紐約惠特妮Whitney雙年展

作者：北京四小姐

2019年暑假，在哥大讀藝術史的女兒安排了一次藝術之旅-惠特妮雙年展，即美國當代藝術近況、兩年一度的藝術盛會，她更是各界人士翹首以盼的能“一次看個夠的”藝術精神食糧。

 

惠特妮雙年展，從1973年誕生的那一天開始，就被烙上了強烈的美國印記，她的政治意向十分明顯：宣揚美國的價值觀，提升美國年輕藝術家的國際地位。迄今為止，它已經成功地幫助傑克遜·波洛克、傑夫·昆斯、喬治亞·歐姬芙等一大批美國藝術家獲得了全球的知名度和市場明星的地位。

惠特妮美國藝術博物館   圖片：Courtesy the Whitney

 

周五展覽開到晚10:30。如此長隊，為了避免暴曬，還是傍晚看展覽比較沒壓力。

 

展覽中有兩個場景引起我的特別興趣。

 

（一）Augustina Woodgate

National Times

圖片來自whitney.org

 

 

National Times是一個由電路直接同步的閉路時鍾網絡。自工業革命以來，學校，工廠，醫院和辦公室都使用這種被稱為“主從”配置的網絡架構以保持一致的時間。單個數字主時鍾將電源信號發送到一係列模擬從時鍾，在整個機構中執行同步測量。主機基於直接從本地電網傳輸的脈衝保持穩定時間，其頻率與美國國家標準與技術研究所的原子鍾一致，該原子鍾就是美國官方時間的標準。

 

在她的作品中，奴隸時鍾的時針配備了砂紙。隨著國家時代的進步，奴隸時鍾的分針刮掉了他們表麵的數字，直到它們被完全擦除。在當前的勞動和權力狀態的條件下，奴隸時鍾逐漸侵蝕其功能和價值，在解體過程中集體重新獲得自主權。

 

（二）Brendan Fernandes

The Master and Form

圖片來自whitney.org

 

Brendan Fernandes的裝置藝術探索了芭蕾舞所體現的熟練和紀律的動態。雕塑裝置包括五個被他稱之為“devices”的結構，十個懸掛繩索和一個中央的籠子，展覽期間每周末的三天都會有芭蕾舞者在這裏演出。

圖片來自whitney.org

 

Fernandes的藝術裝飾即協助又阻礙表演者的舞蹈，極簡主義的裝置能夠展現出明顯的身體張力和自我控製能力。就算它可能限製舞者們，該結構也為舞者提供了休息和伸展的空間。費爾南德斯將該項目比作S＆M文化，指出它們“都強調信任和信心在一個主仆角色的空間中”。

 

藝術還有如此表現形式，在這次代表著美國當代藝術風向標的惠特妮雙年展中領教到了。盡管這種帶有特定內涵的藝術有時在缺乏共同文化背景的環境下顯得難以理解，但從藝術家們的表達中還是聆聽到了這個時代的聲音。