想到詩意與詞境（2）

想到詩意與詞境（2）

蘇軾的詞，東坡肉味。往台盤上端，粗了，青花菜圍著，蠔油澆，白潤潤的盤子襯著，端上有點檔次的派對,還是心沒底。

這也是其好處。架子端到覺不出，不僅和文人騷客為伍，筷子夾得住，刀叉切得爽。

往正經裏說，蘇軾仍在詩意的罩子下麵。其時詞尚叫“詩餘”“長短句”。譬如一到中秋不誦就沒得吟的他那首“明日幾時有，把酒問青天”。

開頭，詩嘛！接著，“不知天上宮闕 今夕是何年”，句子不齊整而已，還是詩筆，海底湖天的境，馬斯克想去的遠；連帶出”我欲乘風歸去 又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”的境，和“嬲廣廈千萬間安得天下寒士盡開顏”是組詩。

“轉朱閣 低綺戶，照無眠”，進了詞。一轉身“不應有恨 何事長向別時圓”，半隻腳跨出，“人有悲歡離合 月有陰晴圓缺”，出了詞，又回到詩。滑到底。

這是穿著詞外套的詩。

他的其他詞，不少也這樣。

那首“大江東去”，就“小喬初嫁了”，是詞。

“莫聽穿林打葉聲”那首，“誰怕”“歸去”是詞。

“小軒窗，正梳妝”是詞；“不思量，自難忘”“塵滿麵，鬢如霜”，至多是半詞半詩。

“老夫聊發少年狂”，和 “仰天大笑出門去”，前呼後應。詩得一塌糊塗。

應當說，北宋，曉得光用詩說心思，許多旮旯不至。詞的長短不同，不定夠得到。可用慣的熟，實在方便。往往詞當詩寫，雖在趙家夜，念著“秦樓月”。

細究其頭尾，見識到的不僅詩詞演變，還會看到些許諸如為什麽外人到了日本，日本快快變；到了中國，討論二半年，還是“走特色”得磨唧之類的絮絮。

不知道古詩遜位，律絕上崗的緣由。挺鬱悶。平仄對仗，當個技巧甩甩，怎麽就成了智力，審美測驗的衡量？還領軍文壇那麽久！

“紅豆生南國”，意思多好。接著“此物最相思”說呀。斷了。

“低頭思故鄉”的意境為何不拉長鏡頭？

剛開頭，就想著如何收尾。

八句，四句要對仗。抒情，嗨不起來！

中國，宏論從來少。語錄貫千古。說個理，萬把字，就長得嚇人了。董仲舒，王安石，王陽明，挺能寫的，可也不能第一章套著第一節，再分幾小點地說成專著。自以為，律絕有責任。

詞有長調，四闕而已。哪夠呢？吳文英撒開來寫，來個七八闕，多好！

長短句，自由不少，小情小調有如夢令，搗練子，比五絕七絕說得到位，入絲入扣。可也太短了。欲言又止，玩一回兩回，0k。老玩，怎麽讓人拿當回事？

李清照的惜別，離別，離愁所及的細與深；柳永的“梅蘭芳貴妃醉酒”的後世前生的纏綿，將詞的園林造就。李清照訂出園規：以詩文寫詞，不宜。

精準和細致，常常是長進確鑿可信的標識。詞與詩的分門口別戶，使情抒感由，不但多了條道，而且是能走向“庭院深深深幾許”外，再深幾許的道。

詞，攫取“應是綠肥紅瘦”的小感覺外，不大張望引伸；“才下眉頭又上心頭”正是要捕捉的全部；“一種相思，兩處閑愁”不是觀點，是感覺末梢掃過的痕痕道道。

至此，最懂什麽是文學的文學，生成。

沒有亞裏士多德的邏輯整理，沒有悲劇喜劇的自覺分類，更沒有觀看歌劇，議論美醜的露天劇場。中國文學人艱辛的遊離“思無邪”的評判套路，走出詩言誌，找到了文學所在。

雖然不厚實。

詞，一如詩，筆記，很私，更私。沒有出版發表點擊率下，中國的文學的這個炫酷的優點，提早後現代化了。