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《曉鬆奇談》|蒙特利爾，深度文藝，曆史之都
蒙特利爾位於魁北克省南部、聖勞倫斯河沿岸，是魁北克人口最眾的城市，也是加拿大重要的商務、科技、藝術中心，世界上最宜居城市之一。1985年，蒙特利爾和中國上海正式締結為友好姊妹城市，設計感和藝術感是她們共同的標簽。
蒙特利爾常被看作是三種不同文化作用的結晶，這三種文化分別是：新法蘭西風情、英倫文化以及第一民族遺產。下麵這一小段曆史知識補充是了解蒙特利爾必要的：
蒙特利爾城市曆史雖然僅有373年，地區發展的時間跨度卻超過8000年。
這片區域曾是聖勞倫斯易洛魁人（St. Lawrence Iroquoians）的生活區，第一個進入這裏的歐洲人是雅克·卡地亞（Jacques Cartier），說來有趣，他是在大航海探索時代（Age of Exploration）意外進入蒙特利爾島上的小村落Hochelage，他本以為自己找到的是亞洲。
1642年，法國殖民者在此建立了Ville Marie，將此地建設為貿易中心，並在1760年時以此為中心建立新法蘭西（New France）。
後來法國人在亞伯拉罕平原戰役（Battle of the Plains of Abraham）失利，英國接手管理這裏，繼續作為貿易中心發展，且迎來了一段黃金發展時期。
1832年，伴隨著拉新運河（Lachine Canal）的開通，蒙特利爾建城。
1844-1849年，蒙特利爾一直作為UnitedProvince of Canada的首都。
1860年代，成長為英屬北美最大城市以及加拿大的經濟文化中心。
1967年蒙特利爾舉辦的世界博覽會，為紀念加拿大百年國慶而申辦；曆時六個月，可以說是20世紀空前盛大和成功的一次。參與國家62個，參觀人數超過5000萬，而當時加拿大的全國總人口是：2100萬；蒙特利爾市的人口則在300萬上下。
世博會的主題“人類與世界”（Man and His World）展示出人文的情懷，當時的很多展館更成為之後的城市地標性建築。更多關於那一屆世博會請看：細數20世紀最盛大世博會的前世今生。
在1967年世博會結束之後，許多場館仍然保持開門接受參觀的狀態，但終因來訪人數太少最終關閉。時至今日，大多數場館已經被拆除或是沒落，隻有少數幾個仍然保留。
Habitat 67
世博會上保存最為完整的建築，外觀獨特。本是加拿大設計師薩夫迪（Moshe Safdie）計劃建造給中低收入人群的福利房，錯、露、退、台的設計讓每一個麵積不大的建築單元都能擁有一個陽台和一個屋頂花園，是建築史上不可複製的一筆。
富勒球
被稱為“富勒球”的美國館可能是當年世博會上最轟動和驚豔的建築，盡管命運有點坎坷，一點也不影響今日已經成為北美唯一的環境博物館的3/4球體，依然毫無疑問地吸引著人們的眼球。
另一個設計師的傑作
在“設計之都”蒙特利爾，另一個設計大師的傑作就是視頻中曉鬆老師提到的皇家山公園（Parc du Mont Royal）。皇家山公園建於1876年，由著名景觀設計師Frederick Law Olmsted負責設計，同時他也是許多著名公園的設計師，包括美國紐約的中央公園。
正如曉鬆老師在視頻中所講，蒙特利爾是一座彌漫著濃濃的文藝氣息的城市，三種文化曆史的共同影響造就了這座城市多元和活躍的氛圍，思想上的活力創新和藝術上的傳統與繼承讓這裏的每一個角落都值得被探索，街頭的每一個藝人、每一座雕塑、每一塊壁畫，都洋溢著創作的靈感和熱情。
蒙特利爾是一座與音樂緊緊相連的城市，不知多少世界知名的音樂人和音樂組合都是從蒙特利爾走出來的，例如曉鬆老師在視頻中提到的席琳迪翁（Celine Dion），還有音樂風格鮮明的獨立搖滾樂隊Arcade Fire以及Godspeed You！Black Emperor等等。街頭漫步時就會發現，即使是一名街頭音樂表演者，也相當專業、才華橫溢；更有趣的是，從2012年開始，蒙特利爾的街頭各處在夏天時都會被擺放上許多架鋼琴，任何人隻要願意都可以上前彈上一段。
作為一個一年當中幾乎每一天都在節慶中歡度的城市，蒙特利爾的大小節日都充滿音樂的元素，無論是電子音樂節（Piknic Electronik），蒙特利爾燈光節（The Magic of Lanterns），還是冰屋音樂節（Igloofest），都恰如盛大的音樂派對。
最著名的當屬蒙特利爾國際爵士樂節（Festival International de Jazz de Montréal），每年夏天30多個國家的3千餘名藝術家齊聚蒙特利爾，帶來千餘場音樂會，超過200萬人被吸引參與，堪稱爵士音樂的天堂。十幾天的音樂狂歡中，無論你在市場購物，還是在路邊小店用餐，耳邊都縈繞著爵士的音律和節奏；更不用提大型和小型的爵士音樂會和露天表演，有多麽令人享受。
蒙特利爾在加拿大有“最佳娛樂城市”的美譽，這不僅表現在給人驚喜的街頭藝術和無限精彩的節日慶典，更表現在世界頂尖的時尚和令當地人引以為傲的美食美酒。走在街頭你就會發現，蒙特利爾是一座型格滿點的城市，抬眼望去街上每個人似乎懂得用前衛和時髦的元素來裝扮自己。這裏更不乏那些有獨特想法和風格的設計師，比如著名的設計師概念體驗店Frank and Oak，不僅是潮男聚集的時尚店麵，還是有想法的人們坐下來喝杯咖啡聊聊天的體驗中心。
M0851也是一家誕生於蒙特利爾的高端皮具品牌，融合了北歐的檢閱、東方的內斂和地東海的活力，始終保持著自己獨特的風格。
蒙特利爾還擁有加拿大最高的餐廳密度，在北美地區僅次於紐約。且，蒙特利爾的餐廳大多國際範兒和現代感十足，來自世界各國的大小菜肴都可在這裏的餐桌上見到。深受法國文化和料理思想影響的蒙特利爾大廚們還會兼容並包地在多國料理中保持一點法餐的優雅觸感。更多了解蒙特利爾美食文化，請看：蒙特利爾|美食的儀式感就是不要進門。
曉鬆老師在視頻中盛讚了蒙特利爾在全球範圍內文化娛樂業打造出來的最大品牌——太陽馬戲團（Cirque de Soleil）。馬戲可能並不是我們最為熟知的藝術形式，更不要提看“一場沒有動物的馬戲表演”了。然而成立於1984年的年輕的太陽馬戲團在短短30年間，以這種似乎難以走入人心的藝術形式成功“圈粉無數”，位列世界三大馬戲團之首，年收入超過10億美元，不僅從蒙特利爾走向全球各地的舞台，更從舞台走上大銀幕，成為和美國迪士尼集團相媲美的世界級文化品牌。
曉鬆老師提到他曾經在世界各地觀看過太陽馬戲團的秀，為場麵超乎想象的精彩絕倫感到震撼；視頻中，他還帶我們參觀了太陽馬戲團在蒙特利爾的總部，深入了解之後他更驚異於太陽馬戲團對夢想和文化的不懈追求，以及一絲不苟的態度。每一場秀都要花上兩三年的時間來準備，不做“量販式”的演出和傳播，要做就做最好的精品，這樣的精神貫徹在馬戲團的每一個細節中。甚至演出服裝都是純手工縫製，異常精致，美輪美奐。還自己創造出許多看起來非常神奇的大機器專為表演而用，每隻機器都獨一無二。在太陽馬戲團的舞台上，不打造明星，台前台後被吸引而來的世界各地最頂級的藝人，都隻為藝術，隻為夢想。
也許，隻有蒙特利爾這樣的土地，才能滋養出這樣令他們感到驕傲的文化品牌，有興趣了解更多關於這家世界頂級藝術團體的幕後故事，請看：聽說他們才是真正的“太陽的後裔”。
當然不得不提的還有正在進行時的加拿大蒙特利爾國際電影節（The Montreal World Film Festival），它屬於國際A類電影節，也是北美地區唯一的被國際電影製片人聯合會承認的競賽式電影節。
劉亦菲電影《金孔雀》入圍今年蒙特利爾電影節。
在電影《The Terminal》（Tom Hanks & Catherine Zeta-Jones）中，湯姆·漢克斯在機場的鏡頭其實是在蒙特利爾的米拉貝爾機場（Montréal-Mirabel International Airport）拍攝。
說來蒙特利爾的電影業其實非常發達，有許多著名電影在這裏取景拍攝，例如湯姆·漢克斯的《幸福終點站》（The Terminal）、小李稍早前的電影《飛行員》（The Aviator）、災難史詩巨作《後天》（The Day After Tomorrow）、還有李安導演的佳作《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）等等。在蒙特利爾也很容易找到不錯的電影院，一家名叫Dollar Cinema的電影院就是很好選擇，因為正如其名，難以置信這麽好的服務和這麽棒的設施隻要2.5加元就可入場觀影！這裏還有情侶包廂哦~
小編有話說：
建築可以複製，一個城市的內涵和氣質卻不可複製。
