佩尼燕京人
本人近期完成了曆史記實故事，以我家四代為中心，在中國從十九世紀七十年代到二十世紀八十年代在中國，甚至世界所發生的真實故事。希望讓後人知到也可作為曆史的側影，供寫這段曆史的人參考。也是一為老人在離開世界之前想說出的話。
學鋼琴體會
下麵轉登我在文學城博客上發表學習鋼琴的體會，以及在演奏李斯特練習曲“和諧的黃昏”前朗誦的詩，向學生介紹我對該曲的理解，
七十七年學鋼琴的體會
在文學城讀到一些老人學鋼琴的文章，有老者七十歲學琴，有毅力、有方法。使許多人很想效仿。為此想根據我七十七年練琴的體會，告訴初學者，以免走彎路。
我是6歲學琴，有老師近十年，解放後鋼琴老師不敢掙外塊，就不能按時去學琴。自己練喜歡的曲子，沒有人指導了。
文革之後我開始彈那些喜歡的大曲子如貝多芬月光三個樂章、悲愴、暴風雨、練肖邦圓舞曲、即興曲等。舒伯特軍隊進行曲，斯特勞斯圓舞曲等很長的曲子。
每學一個就力爭聽到鋼琴家的錄音來模仿。自覺彈得不錯。在中國文革後兩個暑假在家裏舉辦音樂會，約朋友全家來表演，切磋琴藝。
來到美國曾在音樂餐廳彈過。一次我彈琴時，出現了幾位文雅的夫妻來用餐，我認真為他們表演，用餐後，女士們團團圍住我問 鋼琴姑娘，你有老師嗎？你彈過巴赫嗎？我對他們的問題一一作了回答，當我說，不喜歡巴赫的曲子，所以沒練幾條。他們建議我要練幾本，不是幾條。
我知道通過我不規範的表演，反映我學習的缺陷。為什麽他們知道我沒學巴赫？多聲部沒處理好，左手是主旋律時，表現力不好。
我的速度總上不去，認真從頭開始：拜厄、車爾尼599、849、299、740、小巴赫、巴赫創意、部分平均律、哈農彈到最高速度要求，那時我剛60歲。經過認真練習，自己錄下來分析，提高很大。
這讓我體會鋼琴不僅是藝術，而且有強烈的技術要求。隻彈一個最喜歡的曲子，一句句的練，對於技術部分是通不過的，隻反複練這幾個小節這個技術也是達不到要求的。
為什麽很多人喜歡貝多芬致愛麗絲，但隻能彈第一頁，32音符、裝飾音、三連音、琶音、半音階、各種和弦都彈不到速度，這反映基本功不夠。
認真彈練習曲，給你足夠炮彈拿下各種曲子。練習曲好比打樁子，完成一級練習曲，隻能容易地拿下該級的曲子。彈6級的練習曲，就可拿下6級以下的各種曲子。
後來我認真練了肖邦27條練習曲，收獲極大、又練李斯特部分練習曲，對於一定難度的曲子就容易拿下來了。
所以60歲開始學琴的人建議認真練一些練習曲，這樣中國人喜歡的致愛麗絲、土耳其進行曲、少女的祈禱就可以漂亮地彈出。至少要把哈農60條彈到好速度，24個大小調的音階、琶音、大和弦、分解大和弦、基本大和弦、八度音階、分解八度音階都熟練彈出，才有可能完成這三個曲子，否則即使會背，也彈不好聽。手的功力不夠，基本功不好，一聽就知道。
練鋼琴偷不得懶、沒有捷徑、除非隻為自己消遣。
如果隻為自己玩，彈喜歡的歌，隻要靈活運用基本和弦就行。我一個朋友80歲和我學彈歌，彈自己心裏的歌。不用五線譜。玩得很高興。
總之看你的目標，特別是中年開始學琴的人建議要好好練基本功，是有可能攀登鋼琴高峰的。
我進入83歲，還在一本本書地練習。對於練習曲盡量一本本去學，體會編者目的。其它曲子可以挑喜歡的彈。基本功好了進步會很快。
祝大家在學習鋼琴時找到樂趣、防止過早衰老。讓我們大家共同進步。
表現樂曲內涵
我一向非常注意要理解曲子的內涵，而不是僅表現枯燥的音符和技巧。無論我教學生還是我練習曲子，都注意在這方麵下工夫。
在彈兩隻老虎小歌時，我給學生曾彈了十幾種花樣，表現兩隻老虎、親情、愛情、打架、爭鬥等不同情緒。所以主旋律一樣，用琴上不同區域、不同伴奏型、不同速度、不同表情記號，就可彈出不同氣氛。
講拜耳初級教程曲子第25條有同向、反向。我讓同學想成兩個人談話，相同觀點在同向部分，不同觀點在反向部分，這樣彈琴就有許多可想象的東西。
第40條有點平淡，但如果想成是螞蟻窩附近的螞蟻在那裏忙忙碌碌地爬來爬去。就會覺得很好玩了。
第80條我告訴學生想成晴朗的日子，鳥兒在枝頭歌唱，一片祥和氣氛。突然一個淘氣、調皮的小男孩，撿起石頭，扔向鳥兒。鳥兒都嚇跑了。小孩走了，鳥兒又飛回來，安詳地在枝頭歌唱。
貝多芬致愛麗絲把我的理解講給學生：第一頁表示貝多芬對愛麗絲的戀戀不舍。F 大調部分是貝多芬和愛麗絲兩人對曾有過的美好時光的回憶。在低沉的A 的伴奏部分用悲傷的和弦表現情緒變得非常傷心，到琶音向上和半音階下降部分表現貝多芬痛楚到極致，大哭了起來，表示懇求她不要離開，最後又回到了留戀不舍的心情作為結尾。
如果彈琴沒有想象力，就使曲子幹巴，沒有表現力，自己不知作者想表示的內容，聽眾就更不知是何意。
有人問作者真是這樣想的嗎？誰也不知道。但可以從作者生活的時代、環境、作品時代來分析。所以音樂係學生若以歐洲古典作品為方向的，都認真學習歐洲那個時期的曆史。
作者在那個時代和環境中的生活，所思所想一定融合在其中，這樣才會產生靈感。他們沒有見過汽車、火車，隻看見馬車、縴夫拖著沉重的船的場景，這些都會表現在他們的音樂中。
那個年代的戰爭多，自己民族對壓迫者的反抗，或作者看到戰爭使人民生活在水深火熱之中、或出現的英雄等，這些都會使作者產生創作激情。表現在不同作品中。
同個環境，不同立場，描述同一場戰爭就會有完全不同的作品誕生。
隻有想清楚了，才能彈好。這是我學琴教琴的體會。
當然上麵我舉動例子隻是自己的理解，每個演奏者都會有不同的理解，但在大環境下不會差別太大。
下麵一文是我給學生表演：“和諧的黃昏“時，我用詩文向學生介紹對該曲的理解。
彈奏李斯特練習曲 11 和諧的黃昏 有感。
黃昏教堂
低沉的鍾聲震撼大地，
在車子的隆隆聲中
人們拖著疲憊的步伐
踏上回家的路途。
月光女神偷偷露出她的笑臉
在與烏雲的搏鬥中逐漸升起，
夜幕中的點點星光
失去它的光輝。
一對年輕的情侶
手指輕盈地在豎琴上撥動
互相傾訴著內心依戀。
作者在月光下看到了多瑙河泛濫
屍骨遍地，
碼頭工人沉重的腳步
在饑餓中裝卸貨物，
革命者鮮紅的血液
灑滿河流與山川。
月亮女神
照出了人間苦痛和悲慘，
女神啊女神
發出你慈悲的心腸
來拯救人間大地，
月亮啊月亮
你永遠給漆黑的世界
帶來了一線光芒。
