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聽一段文字，聽一首歌...
正文
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| 《水墨文字》 文:馮驥才 誦:Tony 一 兀自飛行的鳥兒常常會令我感動。 在綿綿細雨中的峨眉山穀，我看見過一隻黑色的孤鳥。它用力扇動著又濕又沉的翅膀，撥開濃重的雨霧和疊積的煙靄，艱難卻直線地飛行著。我想，它這樣飛，一定有著非同尋常的目的。它是一隻遲歸的鳥兒？迷途的鳥兒？它為了保護巢中的雛鳥還是尋覓丟失的夥伴？它扇動的翅膀，緩慢、有力、富於節奏，好像慢鏡頭裏的飛鳥。它身體疲憊而內心頑強。它像一個昂揚而閃亮的音符在低調的旋律中穿行。 我心裏忽然湧出一些片段的感覺，一種類似的感覺；那種身體勞頓不堪而內心的火猶然熊熊不息的感覺。 後來我把這隻鳥，畫在我的一幅畫中。 所以我說，繪畫是借用最自然的事物來表達最人為的內涵。這也正是文人畫的首要的本性。 二 畫又是畫家作畫時的“心電圖”。畫中的線全是一種心跡。因為，惟有線條才是直抒胸臆的。 心有柔情，線則纏綿；心有怒氣，線也發狂。心靜如水時，一條線從筆尖輕輕吐出，如蠶吐絲，又如一串清幽的音色流出短笛。可是你有情勃發，似風驟至，不用你去想怎樣運腕操筆，一時間，線條裏的情感、力度，乃至速度全發生了變化。 為此，我最愛畫樹畫枝。 在畫家眼裏樹枝全是線條；在文人眼裏，樹枝無不帶著情感。 樹枝千姿萬態，皆能依情而變。樹枝可仰，可俯，可疏，可繁，可爭，可倚；惟此，它或軒昂，或憂鬱，或激奮，或適然，或堅韌，或依戀……我畫一大片木葉凋零而傾倒於泥濘中的樹木時，竟然落下淚來。而每一筆斜拖而下的長長的線，都是這種傷感的一次宣泄與加深，以致我竟不知最初緣何動筆。 至於畫中的樹，我常常把它們當作一個個人物。它們或是一大片肅然站在那裏，莊重而陰沉，氣勢逼人；或是七零八落，有姿有態，各不相同，帶著各自不同的心情。有一次，我從畫麵的森林中發現一棵婆娑而輕盈的小白樺樹。它嬌小，寧靜，含蓄；那葉子稀少的樹冠是薄薄的農衫。作畫時我並沒有著意地刻畫它。但此時，它仿佛從森林中走出來了。我忽然很想把一直藏在心裏的一個少女寫出來。 三 繪畫如同文學一樣，作品完成後往往與最初的想像全然不同。作品隻是創作過程的結果。而這個過程卻充滿快感，其樂無窮。這快感包括抒發、宣泄、發現、深化與升華。 繪畫比起文學有更多的變數。因為，吸水性極強的宣紙與含著或濃或淡水墨的毛筆接觸時，充滿了意外與偶然。它在控製之中顯露光彩，在控製之外卻會出現神奇。在筆鋒掃過的地方，本應該浮現出一片沉睡在晨霧中的遠灘，可是感覺上卻像陽光下搖曳的亮閃閃的荻花，或是一抹在空中散步的閑雲。有時筆中的水墨過多過濃，天上的雲向下流散，壓向大地山川，慢慢地將山頂峰尖黑壓壓地吞沒。它叫我感受到，這是天空對大地驚人的愛！但在動筆之前，並無如此的想像。到底是什麽，把我們曾經有過的感受喚起與激發？ 是繪畫的偶然性。 然而，繪畫的偶然必須與我們的心靈碰撞才會轉化為一種獨特的畫麵。 繪畫過程中總是充滿了不斷的偶然，忽而出現，忽而消失。就像我們寫作中那些想像的明滅，都是一種偶然。感受這種偶然是我們的心靈。將這種偶然變為必然的，是我們敏感又敏銳的心靈。 因為我們是寫作人，我們有著過於敏感的內心。我們的心還積攢著龐雜無窮的人生感受。我們無意中的記憶遠遠多於有意的記憶，深藏心中人生的積累永遠大於寫在稿紙上的有限的素材。但這些記憶無形地擁滿心中，日積月累，重重疊疊，誰知道哪一片意外形態的水墨，會勾出一串曾經牽腸掛肚的昨天？ 然而，一旦我們捕捉到一個千載難逢的偶然，繪畫的工作就是抓住它不放，將它定格，然後去確定它、加強它、深化它。一句話： 藝術就是將瞬間化為永恒。 四 純畫家的作畫對象是他人；文人———也就是寫作人，作畫對象主要是自己，麵對自己和滿足自己。寫作人作畫首先是一種自言自語、自我陶醉和自我感動。 因此，寫作人的繪畫追求精神與情感的感染力；純畫家的繪畫崇尚視覺與審美的衝擊力。 純畫家追求技術效果和形式感，寫作人則把繪畫作為一種心靈工具。 五 一陣急雨沙沙之聲落在紙上。那是我灑落在紙上的水墨。江中的小舟很快就被這陣濛濛雨霧所遮翳。隻有桅杆似隱似現。不能叫這雨過密過緊，吞沒一切。於是，一支蘸足清水的羊毫大筆揮去，如一陣風，掀起雨幕的一角，將另一隻扁舟清晰地顯露出來，連那個頭頂竹笠、佇立船頭的艄公也看得分外真切。一種混沌中片刻的清明，昏沉裏瞬息的清醒。可是，跟著我又將一陣急雨似淋漓的水墨灑落紙上，將這扁舟的船尾遮蔽起來，隻留下這瞬息顯現的船頭與艄公。 我作畫的過程就象我上邊文字所敘述的過程。我追求這個過程的一切最終全都保留在畫麵上，並在畫麵上能夠體驗到，這就是可敘述性。 寫作的敘述是線性的，過程性的，一字一句，不斷加入細節，逐步深化。 這裏，我的《樹後邊是太陽》正是這樣：大雪後的山野一片潔白，絕無人跡。如果沒有陽光，一定寒冽又寂寥。然而，太陽並非沒有隱遁，它就在樹林的後邊。雖然看不見它燦爛奪目的本身，但它無比強烈的光芒卻穿過樹幹與枝椏，照射過來，巨大的樹影無際無涯地展開，一下子鋪滿了遼闊的雪原。 於是，一種文學性質需要說明白。就是我這裏所說的敘述性。它不屬於詩，而屬於散文。那麽繪畫的可敘述也就是繪畫的散文化。 六 最能寄情寓意的是大自然的事物。 比如前邊所說樹枝的線條可以直接抒發情緒。 再比如，這種種情緒還可以注入流水。無論它激揚、傾瀉、奔流，還是流淌、潺緩、波瀾不驚，全是一時的心緒。一瀉萬裏如同浩蕩的胸襟；驟然的狂波好像突變的心境；細碎的漣漪中夾雜著多少放不下的愁思？ 至於光。它能使一切事物變得充滿生命感。哪怕是逆光中的炊煙。一切逆光的樹葉都勝於豔麗的花。這原因，恐怕還是因為一切生命都受惠於太陽。生命的一切物質含著陽光的因子。比如我們迎著太陽閉上眼，便會發現被太陽照透的眼皮裏那種血色，通紅透明，其美無比。 還有秋天的事物。一年四季裏，唯有秋天是寫不盡也畫不盡的。春之萌動與銳氣，夏之蓬勃與繁華，冬之蕭瑟與寂寥，其實也都包括在秋天裏。秋天的前一半銜接著夏天，後一半融入冬天。它本身又是大自然最豐饒的成熟期。故此，秋的本質是矛盾又斑斕、無望與超逸、繁華而短促、傷感而自足。 寫作人的心境總是百感交集的。比起單純的情境，他們一定更喜歡惟秋天才有的蕭疏的靜寂，溫柔的激蕩，甜蜜的憂傷，以及放達又優美的苦澀。 能夠把一切人生的苦楚都化為一種美的隻有藝術。 在秋天裏，我喜歡蘆花。這種在荒灘野水中開放的花，是大自然開得最遲的野花。它銀白色的花猶如人老了的白發。它象征著大自然一輪生命的衰老嗎？如果沒有染發劑，人間一定處處皆蘆花。它生在細細的葦稈的上端，在日漸寒冽的風裏不停地搖曳。然而，從來沒有一根蘆葦荻花是被寒風吹倒吹落的！還有，在漫長的夏天裏，它從不開花，任憑人們漠視它，把它隻當作大自然的芸芸眾生，當作水邊普普通通的野草。它卻不在乎人們怎麽看它，一直要等到百木凋零的深秋，才噴放出那穗樣的毛茸茸的花來。沒有任何花朵與它爭豔。不，本來它的天性就是與世無爭的。它無限的輕柔，也無限的灑脫。雖然它不停地在風中搖動，但每一個姿態都自在、隨意，絕不矯情，也不搔首弄姿。尤其在陽光的照耀下，它那麽奪目和聖潔！我敢說，沒有一種花能比它更飄灑、自由、多情，以及這般極致的美！也沒有一種花比它更堅韌與頑強。它從不取悅於人，也從不凋謝摧折。直到河水封凍，它依然挺立在荒野上。它最終是被寒風一點點撕碎的。 在這永無定態的花穗與飄逸自由的莖葉中，我能獲得多少人生的啟示與人生的共鳴？ 七 繪畫的語言是可視的。 繪畫的語言有兩種。一是形式的，一是技術的。中國人叫作筆墨；現代人叫作水墨。 我更看重筆墨這種語言。 筆作用於紙，無論輕重緩急；墨作用於紙，無論濃淡濕枯——都是心情使然。 筆的老辣是心靈的枯澀；墨的溶化是情感的舒展。筆的輕淡是一種懷想；墨的濃重是一種撞擊。故此，再好的肌理美如果不能碰響心裏事物，我也會將它拒之於畫外。 文學表達含混的事物，需要準確與清晰的語言；繪畫表達含混的事物，卻需要同樣含混的筆墨。含混是一種視覺美，也是我們常在的一種心境。它曖昧、未明、無盡、囁嚅，富於想象。如果寫作人作畫，便一定會醉心般地身陷其中。 八 我習慣寫散文時，放一些與文章同種氣質的音樂作背景。 那天，我在寫一隻擱淺於湖邊的棄船在苦苦期待著潮汐。忽然，耳邊聽到潮汐之聲驟起。當然這是音樂之聲。是拉赫馬尼諾夫的音樂吧！我看到一排排長長的深色的潮水迎麵而來，它們卷著雪白的浪花，來自天邊，其速何疾！一排湧過，又一排上來，向著擱淺的小船愈來愈近。雨點般的水點濺在幹枯的船板上。揚起的浪頭像伸過來的透明而急切的手。音樂的旋律一層層如潮地拍打在我的心上。我緊張地捏著筆杆，心裏激動不已，卻不知該怎麽寫。 突然，我一推書桌，去到畫室。我知道現在繪畫已經是我最好的方式。 我把白宣紙像月光一樣鋪在畫案上，滿滿地刷上清水。然後，用一支水墨大筆來回幾筆，墨色神奇地洇開，頓時烏雲滿紙。跟著大筆落入水盂，筆中的餘墨在盂中的清水裏像煙一樣地散開。我將一筆極淡的花青又窄又長地抹上去，讓陰雲之間留下一隙天空。隨即另操起一支兼毫的長鋒，重墨枯筆，撚動筆管，在烏雲壓迫下畫出一排排翻滾而來的潮汐……筆中的水墨不時地飛濺到桌上手背上；筆杆碰在盆子碟子上叮當有聲。我已經進入繪畫之中了。 待我畫完這幅《久待》，麵對畫麵，尚覺滿意，但總覺還有什麽東西深藏畫中。沉默的畫麵是無法把這東西“說”出來的。我著意地去想，不覺拿起鋼筆，順手把一句話寫在稿紙上： “人生的大部分時間就像釣者那樣守著一種美麗的空想。” 跟著，我就寫了下去： “期望沒有句號。” “美好的人生是始終堅守著最初的理想。” “真正的愛情是始終恪守著最初的誓言。” “愛比被愛幸福。” 於是，我又返回到文學中來。 我經常往返在文學與繪畫之間，然而這是一種甜蜜的往返。 |
我打小美術課的成績就不好，總是在及格的線上漫遊。有一次靜物寫生，突然的就神靈相助，畫的還不錯，老師像鬼子進村樣的滿教室轉悠。不知怎的看見了我的大作，歎了一聲，進步不小啊，拿起我的畫紙示眾。當其時我還有點得意，這做學生呐，領先的課程就算考了個100分也不會有欣喜之情，落後的課程，老師誇讚幾句這尾巴就往上翹幾翹。可也就是五分鍾的得意，五分鍾以後呢，明天呢，下一次美術課呢，就又是畫狗不像狗畫貓不是貓了。
我有一個同班同學，特會畫，他還出版了連環畫，正規出版社出版的。我有時閑得慌，就去他那裏看他畫，他也有畫政治宣傳畫，他說，看我畫個美女。幾筆下去，就窈窕美女了。他說，來給她穿上衣服。畫筆在調色板上胡塗一番，衣服就穿上了。他說，太瘦了，不像工農兵，一分鍾給增個肥，長辮改成短發，工農兵的大嫂就在畫布上衝著我們笑了。
會畫畫的把魚蝦鱉蟹水墨進畫裏，會寫文的把嘎蹦脆的文字夾進書脊裏，再去到七彩雲南點一個緬甸火鍋（剛看了一個美食節目），把那些嘎蹦脆下到火鍋湯裏煮著，把那些活鮮香放到火鍋頭上烤著，再來一杯冰鎮椰奶，嗬，這冰火三重天，舌尖上的水墨之韻！~）