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用手中的筆記下生活的點點滴滴
一說到灰色，人們往往第一感覺是髒，暗，陰鬱。灰塵，灰暗，麵如死灰，心灰意冷。。。好像沒什麽好詞。但加上高級兩個字意思馬上就不一樣了，“高級灰”已經不再局限於一種灰顏色，而是指一個色係或者一組色。這些色彩經過調和純度使之偏低從而給人感覺和諧，它們可以是粉，可以是藍，可以是紅，也可以是任何一種顏色，但它們統一的特點都是柔和，平靜，穩重，和諧，統一，不強烈，不刺眼，沒有衝突，色彩內含的元素是複雜的而非單純的，這是一種存在於現實生活中的色彩。
中國人時常說“紅配綠，賽狗屁。黃配紫，臭狗屎。”語言雖然粗俗，但要表達的意思卻十分精準。紅和綠，黃和紫這樣的對比色如果搭配在一起會給人強烈的感官刺激，在大腦中產生衝擊，從而引發激動的情緒。這樣的情緒雖然能夠在瞬間讓人意識覺醒，但並不適於長時間，反複的觀賞和推敲，容易讓人產生審美疲勞。但如果在顏色中加進一些灰，降低顏色的純度，從而讓顏色搭配起來更和諧，進而營造一種低調中盡顯“高級”的氛圍，那人們欣賞起來就會感覺舒服多了。
一說起“高級灰”就不得不提到一個人物，生於1890年的意大利著名版畫家，油畫家，喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）。如果要在 20 世紀藝術家的作品中評選最能代表 “簡約之美” 的創作，那麽一定繞不開喬治·莫蘭迪這個名字。這位高個子，總給人以沉默寡言有疏離感的意大利畫家用 1300 多幅靜物和風景畫開創了極簡主義的新時期。莫蘭迪通過冷靜克製的色彩，樸素的形狀，微妙的空間關係和光線效果，賦予那些日常生活中的瓶瓶罐罐和尋常風景某種靈性之美。而他本人也被稱為是 “物質的詩人，靈性登上了山巔” 。莫蘭迪成長的時期，正是法國印象派如日中天的時期。印象派的畫作內容鮮明飽滿，畫家運用高亮度的色彩，還原了大自然的靚麗的風景。但莫蘭迪卻反其道而行之，創造出了一種以低飽和，寧靜舒緩色調為主要特點的靜物主題畫作。莫蘭迪終身未婚，大部分時間都與三個妹妹生活在博洛尼亞小鎮一間樸素的公寓中，過著十分簡樸的生活。即使在世界形勢風雲變幻的 20 世紀，身處小鎮的他也並不向往外麵的世界，他說 “一個人即使走遍世界，也可能一無所獲。想要提高認知，不要去看太多的東西，而是要認真看你眼前的東西。”莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和博洛尼亞郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像是很不準確的，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家隻要真實地表現眼前所見的事物，就已經需要花足夠多的時間去研究它，表現它了。
從莫蘭迪的這些瓶瓶罐罐靜物和自然風景的作品中你可以看出來，莫蘭迪調色偏愛使用灰色調的低飽和色，來勾勒出柔和寧靜，舒緩雅致的美感，因而使畫麵看起來非常高級，取得了渾然天成的畫麵效果。而後人把這樣的調色稱為莫蘭迪色塊，這樣的色塊在現代很多時尚，舞美，家居等各種設計領域都在加以運用。
就像溫暖的陽光，溫柔的聲音會有治愈的效果一樣，色彩對人情緒的安撫作用更是直接且具體的。我們觀看莫蘭迪的作品，通常都會被那平靜溫柔的色彩，理性的美感以及輕鬆雅致的氛圍所感染，從而在不知不覺中去熱愛它。如此神奇美妙的色彩是如何調配出來的呢？我感覺要掌握好調配莫蘭迪色塊中的“灰”，要從以下幾個方麵入手。
降低顏色飽和度--在常用的色彩中加入灰色和白色調中和，使整個畫麵色感相互製約，整體平均，達到視覺上的平衡效果。
運用中間色--選擇相鄰配色或同一色係中較灰暗的中間色，就能讓配色做到多而不亂。
避免整體畫麵過暗--莫蘭迪色彩的本質是降低色彩純度，而不是失去色彩，徒留一味的清冷氣質，所以在調色時要恰當運用莫蘭迪色係，比如灰粉紅、霧霾藍、優雅綠、裸褐色等，以便傳遞出一種平和自持，舒緩溫馨的氛圍感。
加入另類元素--簡約的線條遇上不規則的莫蘭迪色塊，讓畫麵看上去更加活潑。
我嚐試著效仿莫蘭迪的靜物組合，使用莫蘭迪的調色理念完成了一幅幾個瓶瓶罐罐的油畫靜物，簡約且凝重，溫和且深邃，平凡中透著高級，樸素裏含著精美。看著這樣一幅非常柔和安靜的作品我想，也許我的性格也應該適當的改一改。年輕時我的性格鮮明倔強，非黑既白，非愛既恨，愛的時候濃烈炙熱，不愛的時候冷若冰霜。但是大悲大喜，大愛大恨，就像朱紅與翠綠，豔黃與醬紫一樣，給人的感覺是刺激有餘，而舒服不足。如果加入一些”高級灰“，在愛與恨之間揉入一點點淡淡的喜歡，那是不是給人的感覺就會溫和，溫馨，溫柔，溫暖了許多呢？
