且行且記錄
用手中的筆記下生活的點點滴滴
我一直認為唯有藝術是人生的奢侈品。人如果有能力可以培養一些藝術方麵的愛好，如果有時間可以增長一些藝術方麵的知識，如果有經濟實力可以收藏一些藝術方麵的珍品，那我得說他生活得可真奢侈。當然了，我也不反對人們視更具商業價值的物品如豪車，珠寶，甚至就是名牌商品為奢侈品，但從精神層麵講，唯有藝術形式可以體現創作者的思想。一段震撼人心靈的音樂，一隻感人肺腑的舞蹈，一幅洗滌人靈魂的畫作，一首陶冶人情操的詩詞。。。無論以哪一種藝術形式出現，這些既虛無但又真真實實存在的作品無一不是完美的體現了創作者的精神世界。而能在某一層次上與之產生共鳴的人，一定是那些滿足溫飽之後對精神富足有所追求的人們。
我渴望奢侈，也追求奢侈，但在追求的過程中卻越來越發現自己的粗鄙和簡陋。不過如果隻是為了附庸風雅而去刻意的關注和填充某些相關的知識，那我是不屑的。這也就是為什麽在我學畫之前並沒有認真的去欣賞過什麽繪畫作品，所以無知往往是因為不關心。我曾經因為把印象派畫家西斯萊的名字錯寫成西萊斯而遭到過朋友的嘲笑，但真正讓我對這位天才畫家的生平和作品產生興趣的不是朋友的態度，而是我在繪畫課中臨摹了一幅他的風景畫《莫瑞橋》。
艾爾弗裏德·西斯萊(Alfred Sisley，1839-1899)生於巴黎，逝於魯安河畔的莫瑞。他和莫奈一起，是純正印象派的真正代表。如果不算初期的作品，那他的肖像和靜物比任何一位畫家都畫得少，他幾乎隻畫風景。而且在一生當中，作品沒有深刻的變化。與印象派的其他朋友們相比，他的運氣還算不錯，在繪畫初期，他在經濟上沒有他們那樣困難。然而在1870年，他父親的生意失敗，西斯萊唯一的經濟來源被切斷後，就隻能靠出售作品維持生計。畢沙羅和塞尚在最倒黴的日子裏，每張畫最少也還能賣到40法郎，可他曾不止一次地以30或25法郎出售自己的作品。西斯萊59歲那年在莫瑞河畔去世時，還未能享受到自己思想和藝術的勝利。但事實上，他剛一去世人們就承認了他的天才，其作品也很快被標出了高價。
西斯萊的畫幾乎全部是風景畫。我剛接觸他的風景畫時，並沒有感受到任何讓人驚歎的筆法，總是感覺畫麵顯得過於粗糙，顏色也偏於灰暗。但當自己嚐試著畫油畫風景時才發現，原來用油畫顏料根本畫不出我們眼中景色的光亮與色彩。不要說一百多年前的西斯萊，就是當代的超寫實派的油畫大師想要完美的再現景物的所有細節，也幾乎是不可能的。現代人過於習慣攝影作品的真實感，早就忘了如何去欣賞繪畫作品中畫家人為的概括和取舍。
西斯萊的風景畫之所以令人讚歎，是他能象莫奈一樣敏銳地表現樹葉的低語和水波的閃亮。我認為真正繪畫大師的偉大，並不在於他是不是能百分百的還原他眼中的景物，而在於他是不是能像一個魔術師一樣讓時間停止，讓時間停止在他的畫麵上。
這幅塞納河《聖馬梅》風景畫創作於1867-1869年。畫麵構圖很簡單，近景是一棵小樹，樹葉小而雜亂。中景是塞納河以及兩隻小船。西斯萊用天藍，金黃和少量的白色表現河水，讓我感覺並不真實。但想一想其實畫家並不一定是要表現河水真實的顏色，他大概隻是想通過顏色的對比告訴我們這是一個夏日的午後，陽光豎直的從天空撒向河麵，讓湛藍的河水反射出點點的金光。通過樹的倒影，水麵平緩的波紋，讓我們體會到夏日慵懶，溫熱，安靜的一瞬間。遠處虛化的山野和麥田不僅增加了畫麵的層次和色彩，而且也把畫麵的構圖一分為二，讓畫麵上方的藍天白雲更有效的映襯河水的藍色。雖然時光已經過了一個多世紀，但那個夏日的午後卻在西斯萊的筆下永久的定格了。
西斯萊比莫奈更會保存風景的結構，他並沒有把風景僅僅變為瞬間變幻的顏色和光的反映。在他的畫裏形是很嚴格的，並沒有因氣氛而被溶化，樹就是樹，屋就是屋。他的每幅畫都使人感到盡善盡美，人們想不出比他的《楓丹白露森林》中所畫的更為茂密的小樹林，比他的《馬爾裏洪水》更慘的發水場麵，比《盧夫西恩的雪》更悲傷的雪景，比《聖馬邁》更明亮的春天。
《楓丹白露林邊》，1866年
《馬爾利港的洪水》
《盧夫西恩的雪》（Snow on the Road Louveciennes）
《View of Saint-Mammès》
在漫長歲月裏，常常由於經濟原因，西斯萊及其家人被迫在巴黎周圍的鄉鎮之間過著居無定所的生活。1882年9月，畫家及其妻子和孩子們再次搬家，來到魯安河畔的莫瑞。西斯萊常常在離住處幾步遠的地方找創作題材，最著名的題材之一是魯安河畔的莫瑞教堂，僅在1893年這一年裏，他就曾六次以這座教堂為對象，根據不同的氣候條件用不同的構圖進行創作，借助光線和色彩描繪這座普通的建築物，以敏銳的筆觸勾畫牆壁及其上麵的雕塑。另一個多次采用的題材是村口橫跨在魯安河上的那座橋，甚至在西斯萊來魯安河畔的莫瑞定居之前，他就已經幾次畫過這座橋。
這幅畫在畫麵中心以外地方，即在村子的入口處聳立著一座燈火通明的磨坊，擋住了橋身的那一端，使畫麵上的對角線被與畫平行的一個麵所替代，這個平麵一直往右延伸至四棵並排著的大樹。結構緊湊，再加上極其豐富的色彩，使這幅不朽的作品得以流芳百世。紅色的屋頂，鬱鬱蔥蔥的樹木，湛藍的天空和粼粼的波光使人忘卻了可能產生的呆板感覺。 嚴謹的構圖中，一輛上了套的馬車和橋上閑散地站著的幾個人影，又給畫麵增添了幾分生活氣息。
看似簡單的一幅風景畫，在我臨摹的時候才發現要想細致的表現畫麵中的房屋，樹木，橋，馬車簡直是難得無從下手，更不要說再現西斯萊運用的顏色和光影了。所以說大師就是大師，當我們不能理解和體會大師作品中的精髓時，那隻能說明我們自身的水平還太低，思想不夠奢侈，眼光不夠奢侈，格調不夠奢侈，見識不夠奢侈罷了。
