山居閑話
古稀老翁防癡呆，學習碼字非有才，有話則長無話短，藝術本是開心菜。無病呻吟莫恥笑，偶有得罪莫見怪，君子自有常來客，清茶淡酒敞胸懷
正文
我所知道的徐悲鴻老師達仰
1963年，大學四年級時，許辛之老師帶我們班去圖書館上欣賞課，觀看學校收藏的一些西方油畫原作，其中有一幅半身帶手女肖像習作，許先生說這是徐悲鴻的老師達仰畫的，送給了徐悲鴻，徐院長又捐贈給了學校。這是我第一次知道徐悲鴻在法國留學時有個老師叫達仰。他的畫法和當時國內風行的蘇聯學派風格明顯不同。
1984年我留學去了巴黎，每天在各大美術館參觀，卻沒有見到一幅達仰的畫，覺得很奇怪。後來是潘世勳老師告訴我，他在巴黎市政議會廳見到了一張達仰的畫，畫得很好，當我聞訊而去時，不巧議會關門休假，不開放。接下來，趕上搬家，辦簽證，又去了比利時、英國、意大利、荷蘭等地轉著看美術館，也就把這事擱下了。
1984年我留學去了巴黎，每天在各大美術館參觀，卻沒有見到一幅達仰的畫，覺得很奇怪。後來是潘世勳老師告訴我，他在巴黎市政議會廳見到了一張達仰的畫，畫得很好，當我聞訊而去時，不巧議會關門休假，不開放。接下來，趕上搬家，辦簽證，又去了比利時、英國、意大利、荷蘭等地轉著看美術館，也就把這事擱下了。
這便是巴黎議會廳收藏的達仰的畫：《The conscripts》
1889年 168cm X 146cm
1889年 168cm X 146cm
1988年移居蒙特利爾後，在本市美術館的長期陳列品中，見到一幅畫《Le Pardon Bretagne》，一看就是大家手筆，出手不凡，很是喜歡。畫家的名字很長：Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret,從法文音譯成中文應該是：巴斯卡-阿道夫-讓 · 達嬢-布惟合，我又查看了美術館藏畫圖錄對這幅畫的由來及作者的介紹，就想到這很有可能就是徐悲鴻老師達仰（把gnan譯成了仰）
蒙特利爾美術館收藏的達仰的畫：《布列塔尼朝聖節》
1888年 123.5cm X 68.9cm
1888年 123.5cm X 68.9cm
從那以後，我便開始留意有關達仰的畫和資料，那時我還不懂電腦，更不知還有上網搜索一事，我的習慣便是逛書店、翻畫冊。
先是在一本芝加哥美院編著出版的《法國沙龍藝術家1800-1900》畫冊中發現了一幅達仰很精彩的人像習作，可見他藝術功力很不一般：
先是在一本芝加哥美院編著出版的《法國沙龍藝術家1800-1900》畫冊中發現了一幅達仰很精彩的人像習作，可見他藝術功力很不一般：
更重要的收獲是1992年買到了一本新書，書名是：《BEYOND IMPRESSIONISM - THE NATURALIST IMPULSE》，作者Gabriel P.Weisberg是美國明尼蘇達大學藝術史係教授，華盛頓美國國家美術館學術理事會的成員，這本3公分厚的帶有275幅插圖的大部頭著作，由紐約ABRAMS出版社出版，帶有一定的權威性。
此書的封套選用了達仰的代表作品之一
《朝聖節的布列塔尼婦女》的局部
《朝聖節的布列塔尼婦女》的局部
那時我剛移民加拿大不久，開始靠賣畫為生，經濟狀況可想而知，這畫冊又是要價不菲，在書店裏，翻過來倒過去，拿起又放下，猶豫好半天，最後一咬牙，還是買了下來。
通過這部書使我了解到了，在印象派崛起的同時，同樣是在左拉“自然主義”理論鼓勵下，19世紀末至20世紀初，另一個被稱為“Naturalism”的藝術趨向，吸引了歐美眾多的藝術家投入其中，而此運動的領軍人物是法國的巴斯提安-列帕什和達仰。我在“19世紀畫家村”一文中已簡單介紹過他們倆。
巴斯提安和達仰自1869年在巴黎美院Cabanel工作室的學生時代起，便保持著密切的友誼，在藝術上有著共同的見識和追求，可惜的是巴斯提安過早的去世，在他身後留下了一個隻有達仰可以填補的空缺。於是達仰就成了自然主義學派一個主要的後繼人物。
自然主義的頭號人物巴斯提安·萊巴舍的《垛草》一畫，70年代曾來中國展出，當時對中國藝術界引起過一場不大不小的震撼。後來，我又在紐約大都會美術館，見到了他另一幅主要作品《貞德》，以及達仰的一幅重要代表作《不列塔尼朝聖節》
《貞德》
《Le Pardon en Britagne》 1886 116cm X 85cm
第二次去紐約大都會時，我在這幅畫前端詳了許久，畫布上油彩畫得很厚，是很多次堆積而成，形和色非常自然地融成一體，近看斑斑駁駁，遠看結結實實，他那爐火純青的油畫技巧，著實非同一般，也不是任何印刷品能傳達出來的，我試著拍了兩個局部，可惜由於光線的局限，速度太慢，效果不理想。
我拍的《朝聖節》局部頭像之一、二
正當我聚精會神看畫時，突然聽到有人用法語向我說道：“你喜歡它？畫得太真實了！我們布列塔尼就是這樣。”說話的是坐在輪椅上的一位穿著高雅的老年婦人，看得出來，她很為這位畫家表現她家鄉的作品感到自豪。我用結結巴巴的法語回答她;“我的老師的老師，是這位畫家的學生”。不知她是否明白我說的是什麽意思，她真誠地笑了。
* * *
眾所周知，印象派開啟的一場現代藝術革命在進入20世紀後，便成了一個不斷變換的現代諸流派的演變史，作為和學院派保持著千絲萬縷聯係的沙龍藝術家，漸漸被排擠出了“現代藝術史”的視野，許許多多19世紀的大腕們都被推到了這場藝術革命的對立麵。自然主義運動也很快成為翻過去的一頁，而“靠邊站”了。達仰也不例外。這就是為什麽在法國奧賽館居然看不到達仰的畫，而要跑到紐約大都會來看的原因。
現在先讓我們回歸曆史，簡單回顧一下達仰的簡曆、他生前的藝術地位，以及他和徐悲鴻的關係，來理解徐悲鴻為什麽選擇了這一位老師。
達仰簡曆：
1852年7月7日 生於巴黎
父親是一個裁縫，後來移民巴西，達仰留在巴黎，由他祖父領養，所以他名字前加上了他祖父的性Bouveret
1869年
17歲起就學於巴黎美術學院，當時美院的領路人是亞曆山大·卡巴內爾和萊昂·席羅姆。同時，他也是柯羅的學生。
1852年7月7日 生於巴黎
父親是一個裁縫，後來移民巴西，達仰留在巴黎，由他祖父領養，所以他名字前加上了他祖父的性Bouveret
1869年
17歲起就學於巴黎美術學院，當時美院的領路人是亞曆山大·卡巴內爾和萊昂·席羅姆。同時，他也是柯羅的學生。
1875年 23歲時開始參加沙龍展出
1880年 28歲，油畫《一次事故》獲沙龍一等獎
1880年 28歲，油畫《一次事故》獲沙龍一等獎
《一次事故》1880
1885年 33歲《飲馬》一畫獲得沙龍榮譽獎，並獲得榮譽騎士勳章
《飲馬》1885
80年代起，他在巴黎時尚新區，塞納河畔的Neuilly-sur-Seine，和另一位畫家Gustave-Coutois一起租用了一間大工作室。
Coutois和他的工作室 （達仰畫）
Coutois的作品
此時，達仰已經被公認為一個知名的現代藝術家，以描繪農民生活場景著稱。尤其是他一係列描繪布列塔尼農民生活的風俗畫。
1891年 39歲，達仰被任命為法國榮譽軍團軍官
1896年 他也畫了一些具有神秘宗教色彩的作品，如展出於Champ-de-Mars沙龍的《最後的晚餐》
《最後的晚餐》1896
美術史家指出，達仰除了是19世紀末“自然主義”學派，繼巴斯提安·萊帕什後的主要領軍人物外，他還是率先把當時新生的黑白攝影媒介（照片）引進繪畫創作過程，並利用照片，在他自己作品中將寫實主義藝術更進一步發揚光大的一位開拓者。
1900年 48歲，成為法蘭西學院院士。同年獲巴黎世界博覽會大獎。
進入20世紀，人到中年的達仰聲名鵲起，達到了榮譽的頂峰，除了法蘭西學院院士外，還獲得了一係列其他的頭銜：
諸如：英國倫敦皇家美術學院榮譽院士
德國柏林國家美術學院合作院士
德國德累斯頓薩克森皇家學院院士
比利時布魯塞爾皇家美術學院院士
比利時布魯塞爾美術協會榮譽會員
俄國聖彼得堡皇家美術學院榮譽院士
比利時安特衛普皇家美術學院院士
瑞典斯德哥爾摩皇家美術學院榮譽國外會員
巴西裏約熱內羅國家美術學院榮譽教授
捷克布拉格皇家學院合作院士
......
所以，1919年，當24歲的徐悲鴻留學來到巴黎之際，達仰的名字對他用“如雷灌耳”一詞來形容，應不算為過。
進入20世紀，人到中年的達仰聲名鵲起，達到了榮譽的頂峰，除了法蘭西學院院士外，還獲得了一係列其他的頭銜：
諸如：英國倫敦皇家美術學院榮譽院士
德國柏林國家美術學院合作院士
德國德累斯頓薩克森皇家學院院士
比利時布魯塞爾皇家美術學院院士
比利時布魯塞爾美術協會榮譽會員
俄國聖彼得堡皇家美術學院榮譽院士
比利時安特衛普皇家美術學院院士
瑞典斯德哥爾摩皇家美術學院榮譽國外會員
巴西裏約熱內羅國家美術學院榮譽教授
捷克布拉格皇家學院合作院士
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所以，1919年，當24歲的徐悲鴻留學來到巴黎之際，達仰的名字對他用“如雷灌耳”一詞來形容，應不算為過。
1920年，徐悲鴻有幸結識了這位當時法國畫壇的當紅人物，在巴黎美院上學之餘，“每星期日攜畫到達仰畫室求教”。
“達仰‘勿慕時尚，毋甘小就’及注重默畫的藝術思想對他影響較大，使得他沒有追隨當時法國日漸興盛的現代派畫風，而是踏踏實實地鑽研歐洲文藝複興以來的學院派藝術，在繼承古典藝術嚴謹完美的造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧”（引號內文字來自百度注釋）
20世紀以來很長一段時間內，隨著達仰所堅決反對的西方現代主義藝術（如馬提斯的野獸派、畢卡索的立體派等）的崛起，以及與他所關聯的“學院派”及“沙龍藝術”的衰落，達仰的名字，也被現代藝術史排除在外了。
隻是在最近的20多年來，達仰才漸漸地重新回到了公眾的意識中來，眾多收藏家已開始重新注意到他注重繪畫細節風格構想的獨創性，以及在20世紀被現代派畫家漠視情況下，堅持在他學院派自然主義模式下繼續工作的能力和成果。
如果說，徐悲鴻對中國的現代藝術教育曾作出巨大的影響和貢獻的話，其中也應有他良師益友達仰的一份功績。
見過當年雜誌發表徐悲鴻去巴黎前的作品，造型不準，有幅作品印象深頭大身子小的女人。
讀過徐悲鴻傳記，裏麵提到，在國內，徐的學生創作了諸如“砸扁的蘋果”之類印象現代派作品，徐悲鴻非常不高興，嚴厲批評，使他的學生放棄了這方麵的追求，成了傳統的寫實主義。
我當時想，徐大師固然有自己的藝術理念，但是對學生是否不夠開放包容，以至抑製了他們的多麵發展？
現在看來，他的理念是和他的達仰老師一脈相承的。這是不是也是北徐南劉之爭的緣由之一？
對於徐悲鴻的這位良師，有些好奇，原來在蒙特利爾就能看到他的畫。真是太好了。
對於徐悲鴻的這位良師，有些好奇，原來在蒙特利爾就能看到他的畫。真是太好了。