電影翻飛的情緒
我遊離著的思緒
牽回某種找不到
屬於過去的東西
我的眼瞳感覺一條遊來遊去的魚
在大海深處的角落
流淚
魚說 我走了
回香港了，那裏是我的本土
我 沉默無語
電影還在持續
謝謝 我愛李師師 的
記憶的凝固 - 香港電影黑幫片 17 瞬間 (ZT) 轉載
歲月像一把刀，可以將記憶修理得七零八落。一切的聲音影像好像於頃刻間飄散為一堆幹燥的碎片，子彈，香煙，片刀，酒瓶，還有漫天飛舞的紙片和鴿子，叫喊與哭泣，街頭飄擺的黑風衣，夜色中的遊蕩和口哨，錄像廳裏彌散的煙霧，洶湧的眼淚，刻在手臂或胸口的紋身，以及所有的春夢及英雄夢，裹挾一代代的青春，飄然逝去。
可是，我們卻無法忘記這一切的出處：香港黑幫電影。
同時，我們也無法忘記曾經的一個時代，夢想與榮耀可以因電影而生，也可以因電
影而死的某一時間。我們從中抽取的歡樂，哀愁，驚恐與鬥誌。從某種意義上講，真正
使那些放蕩不羈的青春獲得解放的不是好萊塢的青春片，也不是歐洲種種時髦藝術的影
像，而是香港黑幫電影。
本文是對香港黑幫片 20 年所做的一次切片，凝固一個個瞬間。其實瞬間的另一重概
念便是永恒。
A 篇
21 世紀，是個搖來晃去的世紀。信仰和理想主義不再是主題，每一顆心髒都在淩亂
不安地跳動，或許這就是所謂的“時代的節拍”，香港電影也在這樣一種不安，跳蕩的
節拍中搖擺，時而沉迷，時而升起，其中，最醒目的一個現象就是黑幫片的複興，一批
人又帶上救贖的使命重新拿起武器，於是，我們又看到了如交響樂，讚美詩般傾泄的子
彈，飛舞的片刀，就好像很多人坐在一起重溫舊夢。我們可以將其稱之為 -- 香港新黑幫
電影。
最飄零 2004 《旺角黑夜》
一個殺手和一個妓女的故事。發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。兩人都是外
來客，殺手來到這裏是為了尋找失蹤的女友，而妓女則是為了尋夢（或者說撈錢），可
最終將他們困住的卻是最基本的生存，在這樣一個陌生的，缺少溫度的世界裏，他們需
要彼此靠近。可是，他們卻隻有 24 小時的時間 ……
本片是爾東升 2004 年的新作，這位以拍文藝浪漫愛情片見長的導演終於也耐不住性
子，舞起了刀槍。但顯然，他對這一門當的規則並不在行，雖然有一條不錯的故事線，
可是他並沒有將其合理地運轉，影片的節奏也偏慢，缺乏戲劇性及富有張力的元素。似
乎，在爾東升心裏也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我
們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美，但也僅此而已。
最精致 2003 《 PTU 》
一個發生在一夜間的故事。劇情很幹淨，一個倒黴的警察丟槍，找槍。人物也很幹
淨，警察， PTU ，搶匪，黑幫老大，一個個都輪廓、個性活絡分明。畫麵也幹淨，你很難
找到一個令你不安，感覺多餘的鏡頭。還有節奏，那如皮鞋敲擊於暗夜步步驚心的節奏
，我們好像也被裝進那個夜晚那個殺機四伏的故事中。這並不是杜琪峰最雄心勃勃的一
部電影。它更像一個小品，一個偶發的，精巧的，暴力與溫情的小品。
最野心 2002 《無間道》
無論從哪個角度看，《無間道》都像一個奇跡，一個將商業與夢想雜合的奇跡，正
因為它的出現，香港黑幫片才重新具有了神話色彩。
故事的動機很簡單，也很巧妙，兩個臥底，分別滲入到黑白兩道，從對個人身份的
迷惑，到彼此的惺惺相惜，最終衍生出人性種種明亮與晦暗的掙紮。《無間道》這個名
字很好地為影片點了題，既一種人類無法回避的精神痛楚與恐懼，這表現了劉偉強的機
智，也暗示了他的勃勃野心。回顧香港的電影史，雖然黑幫片拍了無數，卻從未出現一
部像 < 教父 > 一樣史詩級的作品，很顯然，這一點誘惑了劉偉強，他一口氣將《無間道
》拍了三部，並將影片的思想架構越做越大，但這種急功近利的心理最終削弱了影片的
力量，後兩部《無間道》對《教父》的拙劣模仿更成了笑柄。不過總體上講，《無間道
》仍不失為近年難得一見的好片子，至少在氣質上，他比同類電影要勝出一籌。
B 篇
江湖，一直是一個神秘，莊重的字眼，無論是在古代還是今天，都令人神而往之。
可是在香港電影的某一時間裏，它卻成了一群人嬉笑怒罵，煥發童貞的一個所在，一群
半大孩子花枝招展地成了江湖的主角，在他們的世界裏，沒有規則，沒有主義，所有的
條條框框都可以像啤酒瓶一樣敲碎，天真與暴戾，叛逆與遊戲交雜其中，也許，這一切
的動機都來自於昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》。也許，香港人那種“自由江湖”的夢
想已經從幫會的華麗殿堂滑落到草根階層。
最生猛 1996 《古惑仔》
什麽更可怕？是一個有家有業的黑幫老大，還是一個無牽無掛的江湖混混。
影片為我們做了回答。浩南，山雞，包皮，大天二，蕉皮等一幹街頭混混最終成了
江湖的主宰者。除了浩南帥得有些過分，山雞包皮們身上都有一種濃烈的市井氣息，紋
身，染發，滿嘴的粗口，手裏的家夥也從手槍換成了更生猛的片刀，傳統黑幫片所宣揚
的個人英雄主義在影片好像也失去了蹤跡，我們看到更多的是呼朋引類，嘯聚成群的團
夥砍殺，直到影片結尾也沒有一個救場的英雄出現，倒是一個無名小警察幹掉了靚坤，
伸張了所謂的“正義”，似乎所有的江湖規條在這些毛頭小子身上都已失去了意義。影
片整體上就像完成了一部混混的成長史，描繪了黑幫世界最為原始也是最為堂皇的一個
夢想 -- 從一雙拳頭，一把片刀開始，打出一方天下。後來，《古惑仔》成了香港黑幫片
拍的最長的一個係列。
最遊戲 2000 《江湖告急》
一個老大，得到線報，有人將刺殺自己，本著“最大的敵人就是最親密的朋友”的
古龍先生的原則，他從自己的身邊查起，結果發現人人都可疑……
《江湖告急》是陳嘉上的副手林超賢的作品，風格異類，在片子裏，他對江湖進行
了完全徹底的遊戲化處理，從中提取出人性的詭譎，荒誕及無盡的笑料，如果說《古惑
仔》中還有一點殘存的兄弟情誼，那麽在本片中已完全化為了烏有。師爺阿偉始終是一
副打工的心態，全無忠誠，保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，原來是因為對他懷有同
誌情感，而他自己，也將顯靈的關二爺臭罵了一頓，所謂的忠義江湖，在林超賢手裏完
全被顛覆成了一個陰暗，冷血，荒謬的世界。
最調皮 2001 《買凶拍人》
一個殺手，生意不景氣，好容易搭上一富婆，可是富婆卻有一個怪癖，不單要他殺
人，還要他殺人時拍片供她取樂，殺手忙不過來，於是綁架了一個老實人做他的拍檔，
想不到“老實人”剛好是個導演，夢想著有一天成為香港的馬丁·西科塞斯，於是兩人
組成了全港獨一無二的“殺人拍片二人組”，從此開始了他們快樂而滑稽的殺人之旅。
在所有的黑幫片裏，這無疑是最為特力獨行的一部作品，通片充滿了荒誕想象與黑
色玩笑的歡樂氣息，在片中，江湖不再險惡，倒是充滿娛樂，每一件與殺人有關的東西
都可以拿來遊戲一番，對所有黑幫片的規條或手法都加以嘲諷，結構精巧，故事火爆，
何為天馬行空，荒誕無稽？看了本片你就知道。
C 篇
銀河映像，是一個名字，也是一種記憶。在某些人眼裏，它甚至已經成為一個時代
的標記。同樣是幾把槍，卻構造了一個完全不同的世界，陰冷，暴戾，神秘，詭異，可
是說這是香港黑幫片最為晦澀，也是最富想象力的一個時間。杜琪峰，韋家輝，遊達誌
-- 三個名字，便是一段曆史。
最恐怖 1997 《暗花》
那是一種令人寒到骨子裏的恐怖。就好像你上了路，走進一個遊戲中，卻無法操縱
自己，好像已經變成了別人手中的一個玩偶，一隻看不見的手將你推進一個黑洞，而那
黑洞的盡頭竟是 -- 絕望。可以說，《暗花》是銀河時期最為黑色，最為狠辣的一部作品
，因為在片中我們看不到一絲希望的亮光。甚至看不到一個真正的好人，兩個人的爭鬥
，更像是末路之前的一次無力的掙紮。片尾那場發生於鏡子倉庫的槍戰，隻是這種掙紮
的一個終結與濃縮，鏡子裏不斷破碎的影像製造了一種幻滅感，碎片紛飛，很絢麗，也
很冷酷。看片的過程中，好像我們自己也成了一個玩偶，在故事中苦苦尋覓那永遠尋不
到的謎底。
最靈性 1999 《暗戰》
一部另類的電影，遊離於銀河映像的整體風格之外，看上去更像一部商業片，講述
了一個 聰明的罪犯與一個聰明的警察的周旋。雖然是一個犯罪故事，但片子裏並沒有出
現一個正兒八經的壞蛋，兩人之間更像是在玩一個遊戲，進行一場智力，體力，乃至精
神的比拚。因為英雄相惜，或是因為某種信念或意義，華仔扮演的罪犯身患了絕症，他
必須為自己的生命尋找一個最後的支撐，所有的歡笑與機謀其實都隻是對內心疼痛的一
種遮蔽，很悲壯，但杜琪峰卻將故事調理得很美好，也很娛樂。片子裏華仔與蒙嘉慧的
愛情支線也處理得很幹淨，很純潔。結局並不明亮，但充滿希望。
最淒美 1997 《兩個隻能活一個》
風格有點怪。很飄，很迷幻。一男一女，兩個殺手，隻有一把槍，一個使命。換句
話說，他們中隻有一個人需要死，可是，在兩人即將行動的時候卻發生了感情，於是一
個簡單的殺人遊戲變成了一個涉及生命的兩難命題，最終，金城武偷走了槍，去完成自
己的宿命。一個人可以為另一個人去死 -- 我不知道這世界上還有什麽比這更淒美的事情
？顯然，遊達誌渴望在這部處女作中抽象出一種理想化的東西，可以讓人性合理地升華
，片尾，那個寂靜的天台，似乎也寓意了某種生命的玄機。
如果真的有那樣一個天台，你會跳嗎？
最陰冷 1999 《槍火》
5 個陌生的槍手，被一個黑老大聘為保鏢，從此結為兄弟，可是後來，一個偶發事件
卻使他們拔槍相向。應當說，這是一個典型杜琪峰風格的暴力故事，但在片中真正有魅
力的並不是故事本身，而是他為故事所鋪就的氣氛，始終是一種陰冷，低沉的調子，緊
張，懸疑，黃秋生，吳鎮宇，林雪，張耀揚，呂頌賢扮演的 5 個槍手也風格各異，形色相
宜，其中，購物廣場的那場槍戰堪稱“暴力美學”的經典，不過，最令人心驚的還是片
尾 5 個男人， 5 把槍互指的場景，隨便扣一下扳機就可能引起一場大殺戮，可謂命懸一線
。但影片最終還是留下了一個光明的尾巴，很俗，但換一個角度看，很驚豔。
最炫目 1997 《一個字頭的誕生》
這部片子無論是內容，還是技術都令人炫目。結構上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲
打誤撞》，為混混阿狗打造了一個雙重結局的故事。在故事 1 中，笨拙的阿狗與朋友打劫
後逃亡，結果命喪他鄉。故事 2 中，阿狗突然搖身一變成了一個講義氣，有膽色的人，與
朋友一同去台灣做殺手，後來經曆了一係列機緣變故之後，阿狗成了一名癡呆，卻做了
黑幫老大。影片極盡瘋狂搞笑之能事，將複雜的江湖爭鬥演繹成了一出荒誕不經的肥皂
劇，傳統黑幫片中的經典要素紛紛被肢解為更為實際，更為通俗的定義。晃來晃去的廣
角鏡頭也為影片製造了一種虛無感，突出表現了小人物在風雲變幻的江湖中不可預測的
命運。
D 篇
80 年代後期，賭片風行，一個叫王晶的胖子揣著其一夕暴富的理想開始興風作浪。
也正是從那時候起，江湖成了一個更為複雜多變的矛盾體，兄弟，女人，金錢，權力之
間開始明爭暗鬥，老大收山，馬仔當道，昔日的俠骨丹心化做柔情萬種。就好像一個時
代的終結一個時代的開啟。發哥的餘威猶在，華仔已經橫空出世 --
最 Cool 1989 《賭神》
什麽叫帥呆，酷斃？看看發哥在賭桌上的表現你就會明白。片子裏，發哥的綽號就
是“賭神”，可是一天，一個偶然的事故卻將他摔成了失憶，於是與江湖上一個三流小
混混小賭棍華仔混在了一起，兩個人從相互抵觸到相互信任，最終產生了一種兄弟般的
情感，後來，發哥恢複了記憶，與華仔攜手，一同打敗了邪惡的賭魔。在片子裏，王晶
充分發揚了他早期便已成型的無厘頭風格，將影片拍得華麗，風趣，幾場賭戲也處理得
精工細酌，張弛有度，後來，本片作為奠基之作，引領了一股賭片的時尚風潮，發哥的
背頭形象也被一批有嬉皮傾向的青年所模仿。
最純真 1989 《至尊無上》
一枚硬幣在空中翻滾，轉動著友情，也轉動著宿命。華仔和阿倫是一對從小玩大的
兄弟，情同手足，長大後，兩人又成了一對賭場上戰無不勝的拍檔，可是一天，一次街
頭的偶然邂逅，他們愛上了同一個女人，從此兩個人的命運都發生了改變。在王晶的賭
片係列中，《至尊無上》一直是一部相當醒目的電影，因為與他以往的怪趣風格不同，
片中呈現了一種濃烈的憂鬱及悲情色彩，華仔與阿倫的友情也十分純真，毫無江湖氣的
名利色彩，有這樣的友情在，華仔自然可以從容放棄愛情，他的死也因此具有了一種涅
磐般的美感。而片中那枚多次出現的硬幣，則寓意了生命的飄零與無依。
最唯美 1988 《旺角卡門》
兩個江湖混混，一個做老大，一個當馬仔，兩個人時常命懸一線，又彼此藕斷絲連
。這就是王家衛的處女作，他的第一個也是最後一個江湖故事，雖然鏡頭的處理上還微
顯稚嫩，但其飄零，唯美的風格已初具模型，雖沒有大規模的獨白出現，但慢鏡，特寫
等手法已經運用得相當熟練，特別是華仔去砍人的一段戲拍的可謂英氣逼人，在片中，
他還為一隻杯子賦予了一種神秘的象征，華仔與張曼玉的愛情戲也處理得幹淨，細膩，
這在當時的黑幫片裏很少見。此外，片子裏還有劉德華與張曼玉的一段長長的吻戲，當
年曾經令錄像廳裏的孩子們集體沸騰。
E 篇
回到起點，那個發哥和吳宇森的年代。那時候，我們第一次發現殺人可以那麽帥，
那麽酷，那麽遊刃有餘，幹淨利落。那時候，似乎那些黑道殺手的每一顆子彈都能擊中
我們的心髒，令人震栗不已。那時候，城市裏還有那麽多的煙塵和噪聲，太陽總是明晃
晃的，街道總是很安靜，似乎所有的半大孩子都已
wonda's a cool flick 2
and your rendition of 關雎's also f*ing cool. can't locate the doc, so am appending note here.
all around some good sh*t indeed. will come back and read more.
it sounds reasonable, doesn't it:)
Well, just have some fun to get relaxed, hoping it was not much inappropriate.
您老人家咱麽也喜歡那些玩藝兒? 多半是被那條名叫"旺達"的魚給害的。幸好，魚遊走了