立鉤無餌三尺懸，渭水北岸一愚頑。
哈哈， 找暇應在： 楊程餘唱~~~
一個為情所傷女子的內心獨白
焦大
朋友!
你談過戀愛嗎?
你失過戀嗎?
你還記得被負心人背叛時
那刻骨銘心
撕肝裂肺的心痛經曆嗎?
如果你已經忘掉的話,
那麽你聽吧!
（注意播放器上的讀秒）
樂曲一開始，描述的是一個禪院內，青燈古佛，一經孤守的場景。一位眉清目秀的年輕女子，剛剛削發為尼，身披法衣，手持木魚，在閉目誦經。高胡和洞簫奏出她那略帶傷感和幽怨的誦經之聲。沉悶的鼓聲代表著不遠處佛塔裏傳來的陣陣鍾聲。注意2:17處的那幾小節高音，那是女尼發自內心深處的悲戚哀歎和呐喊！因為她念著念著，心緒不由得想起自己新近出家前，那剛剛失去的愛情，和那個離她而去的負心人。
從2:33處開始，樂曲轉入第二段。女尼開始變得心煩意亂起來。代表鍾聲的鼓聲隱去，替而代之的，是那猶如捶打在她心頭的木魚聲。節拍也由第一段的4/4拍，轉為較為急促的2/4拍。她越思越想越悔恨，內心的起伏也越來越激動。從3:14處，樂曲的節奏進一步加快，直到3:37時，達到高潮。女尼終於忍不住聲淚俱下，泣不成聲，昏倒在地。樂曲在平靜而壓抑的氣氛裏，結束了全曲。
《禪院鍾聲》這首嶺南音樂的傑出代表作，是粵樂大家崔蔚林先生作於1939年至1940年間。此曲采用的是嶺南音樂特有的“乙反”調式寫成，曲調流暢自然，低沉抑鬱，一如天籟之音，高遠絕俗，韻味雋永。編排配器也很講究：高胡和洞簫是嶺南音樂的經典樂器，外加三弦和揚琴。打擊樂方麵，前半段裏用的是大鼓和水子（碰鈴），後半段是木魚，用以渲染禪院裏的寧靜，肅穆又有些蕭殺的氣氛。
所謂“乙反”調式，其實是高胡的一種定弦方式。體現在調式上，就是大量地運用7（低音）4兩音，使音樂的情緒淒涼、悲切、哀怨纏綿。該調式音樂大多用來表現傷感、不幸和心情難過等一類內容。和京劇裏的反二黃有異曲同工之妙。
曾經有人給此曲填詞，並演唱。由於是嶺南音樂，所填的詞，用粵語演唱更有味道。但其實，我覺得還是無詞的原曲更好聽，此處無聲勝有聲。因為，人的心靈情緒，有時候是無以言表的。隻有用音樂的旋律才能抒發。
一般認為，西洋音樂長於揭示人的內心世界，而中國古代的音樂和民樂，多用來描述場景，烘托氣氛。比如，著名的《十麵埋伏》，《春江花月夜》等等。聽完《禪院鍾聲》，你不得不承認，此說也不盡然。《禪院鍾聲》在揭示人的內心情感上，絲毫不輸西樂，是一個很好的反例。
話再扯得遠一點兒：人的健康養生之道，在於情緒的適時，適度的宣泄。遇到高興事兒，慶祝一下；遇到不順心，或是痛苦的事兒，也需要及時的疏浚發泄一下。從這個意義上講，《禪院鍾聲》就是一劑心靈的止疼片，一貼膝蓋的傷濕膏！至少對我很管用！您若需要時，不妨也試試它。
若對緩解您的症狀有幫助，可別忘了再進來給我點個讚！謝了。
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