天才畫家和慧眼皇帝

王希孟（1096年~1119年），中國宋代著名畫家，擅作青綠山水。北宋政和年間入翰林書畫院，即當時的宮廷畫院，得宋徽宗指導畫技。

《千裏江山圖》是他18歲時作品，也是唯一傳世的作品。

畫中遠近山水，氣勢開闊，村舍集市、漁船客舟、橋梁水車和林木飛禽，筆墨工致，位置得宜；全卷青綠重設色，表現了山河秀麗。

《千裏江山圖》後來被當時的宰相蔡京收藏，他在上麵的提拔記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經曆，王希孟在二十多歲的時候去世，關於他的史料很少。

《千裏江山圖》後在清乾隆年間收入宮中，現保存在北京故宮博物院。

又：轉馬繼戈貼

《千裏江山圖》卷，北宋，王希孟作，絹本，設色，縱51.5cm，橫1191.5cm。
《千裏江山圖》卷是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。此圖描繪了祖國的錦繡河山。畫麵上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢弘。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長鬆修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓台、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的巨製傑構。
畫家在構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，在十餘米的巨幅長卷中將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現對象，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫麵跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。
《千裏江山圖》卷在設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質為主要顏料，敷色誇張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。此種表現方法是我國山水畫技法中發展較早的一種，在隋唐時期如展子虔、李思訓、李昭道等許多畫家均擅長青綠山水畫。縱觀宋代畫壇，雖然也有一些畫家用此法創作，但從目前存世作品看，尚無一件可以超越《千裏江山圖》卷。王希孟在繼承前法的基礎上，表現出更趨細膩的畫風，體現了北宋院畫工整嚴謹的時代風格。此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，使畫麵平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠觀近睹均令人折服。在用色上，畫家於單調的藍綠色中求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫麵層次分明，色如寶石，光彩奪目。元代著名書法家溥光對此卷推崇備至，在卷後題跋中讚道：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”此論可謂公允之見。
從此卷所描繪的景物看，係以南方清麗秀潤的山水為主體，在部分山巒的表現上加進了一些北方山水的特征，可謂集南北山水於一體的精心之作。從畫麵表現的建築形式以及江南水鄉的生活場景、生產勞作使用的工具等方麵看，畫家對江南地區有著較為深刻的了解，其藝術創作當來源於生活，而王希孟於18歲時即創作出如此宏幅巨製，不可能沒有深厚的生活積累，由此筆者推測，畫家王希孟應是江南人，至於具體籍貫便無從知曉了。 

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我總是不自覺地把他和莫紮特連在一起。這位才子甚至更早離世。不過也全仗了一位慧眼皇帝。我自以為是的認為，宋朝之後中國的古代繪畫就死了。元朝是個外族野蠻政權，明朝是個地皮流氓上位的恐怖政權，清朝雖然滿漢全席，但是恐怖政治有過之而無不及，藝術生存空間比之宋朝簡直就是夾縫。所謂的文人畫是一種倒退。寫意某種程度上或者說政治意義上是對當時政權的蔑視，但是藝術意義上從技法上講是退步了，這就如同我對西方現代繪畫缺乏欣賞能力一回事，最簡單的一點是，連散點透視都沒有了，藝術因為高壓政治不幸的充當了文字的表意工具。這是藝術的悲劇。

當代國畫工筆畫多少是對宋朝的回歸兼發展，因為融入了西畫的嚴謹元素而變得頗具欣賞價值。這跟名氣是兩碼事，盛名之下其實難保，天價作品不是傳世之作是不言而喻的。

隨便胡亂幾句。這是比較之後得出的結論。