一
納什維爾帕台農神廟(Parthenon Nashiville)建於1897年，作為田納西州百年博覽會的部分建築，中心建築。是雅典帕台農神廟的同尺寸複製品。最初用石膏、木材和磚塊建成，是臨時建築。但是建成以後，太受歡迎，拆除成本太高，世博會後被保留下來。1920年開始用混凝土重建，1931年完工。
夏天常有戲劇在這裏演出，以神廟作為背景。古希臘戲劇大師歐裏庇得斯的《美狄亞》和索福克勒斯的《安提戈涅》曾經在神廟的台階上演出。
1913/1914 在神廟前演出希臘戲劇（維基）。
雅典娜神廟雖然建成，但是沒有雅典娜。遊客隻看到一個雅典娜小雕像和募捐箱。1982年，錢終於湊夠，雅典娜雕像開始動工。Nashiville 本地人雕塑家Alan LeQuire 通過曆史文獻，請教學者，以求盡量還原2420年前雅典雕塑家建築家菲迪亞斯(Phidias)主持建造的雅典娜雕塑原作。1990年5月20日，雕塑完工揭幕。希臘流亡國王，最後的國王康斯坦丁二世參加揭幕式並講話。2002年，雅典娜的彩繪和鍍金完成。
曆時105年， Nashiville 的雅典娜神廟終於全部完工。 當年20萬人左右的雅典，不到10年 （447-438 BC）就建成了雅典衛城，帕台農神廟隻是其中的建築之一。雅典帕台農神廟，和整個雅典衛城的柱子都是大理石。 Nashiville的帕台農神廟，柱子是混凝土建成。
二
曾經寫過一篇雅典衛城。 寫的時候想，什麽時候一定要到Nashville看看那裏的帕台農神廟。最近才想起，那地方離我並不遠。於是一個長周末，開車去朝聖。
雅典衛城帕台農神廟。在雅典衛城我就想，如果在古代，帕台農神廟沒有摧毀之前，是什麽模樣？如果能看到完整的神廟，會是什麽感受？
Nashville 帕台農。看著眼前費時費力建造，盡量仿真的神廟，我想，還不如看廢墟。廢墟讓我感到曆史的蒼涼。而眼前的神廟，好像平平常常。
雅典娜手臂豐腴，但是肌肉不發達。她的模樣不難看，但不是大美人。她看起來像一個養尊處優、超重的貴婦人（BMI 28-29），而不是戰神。
腳邊的蛇特別是蛇紋，像是旅遊攤子的廉價產品。古希臘人雕塑曾經讓我入迷的飄飄衣紋，看起來更像是一般匠人依樣畫葫蘆的作品。金光燦燦的衣裙，讓我想起紐約川普的豪宅，到處金光燦燦，生怕別人不知道他有錢。
雅典娜的眼睛是淺藍色。這是希臘人地中海人的眼睛，還是盎格魯撒克遜人的眼睛？
雅典城大街上的雅典娜雕塑。
神廟裏的雅典娜，和我習慣的雅典娜不一樣。多了人間煙火，少了殺氣神氣。
也許問題出在顏色上。上色是不是弄巧成拙？
三
近代發掘出的古羅馬古希臘大理石雕塑，絕大部分沒有顏色。即使有一點殘留的顏色，也在挖掘，清理的過程中洗刷掉了。
英國作家Robert Harris 在他的西塞羅三部曲（《帝國Imperium》、《陰謀Lustrum》和《獨裁者Dictator》）中，借用西塞羅的秘書Tiro之口描述凱撒（大意）：他的眼睛冷漠，好像不關心周圍發生的事。盯著遠方，總是在策劃什麽陰謀……。（圖來自維基）
同樣的眼神可以安在很多古代名人身上。
年輕時候的屋大維（圖來自維基）。
古希臘大演說家德摩斯梯尼（圖來自維基）
古希臘古羅馬的大理石雕塑，沒有顏色，眼睛隻白無黑。他們看起來不食人間煙火，冷漠神秘，半人半神。
文藝複興時期的大師們，以為古典雕塑沒有顏色。他們的雕塑都不上色。隻是在眼球上打一個孔模仿瞳孔。文藝複興時期的雕塑，模仿古典雕塑，依然半人半神。然而表情更豐富。他們學會了不依靠顏色雕刻出情感。
（圖來自維基）
不過，古希臘古羅馬的雕塑是有顏色的。紐約客一篇文章：古典雕塑中的白色神話對此有詳細的描述。
古希臘陶器，360-350 BC，畫家正在給雕塑著色（紐約大都市博物館）
20世紀80年代初, 德國古典考古學家文岑茨·布林克曼 (Vinzenz Brinkmann)設計了一種特殊的燈，可以斜照物體，突出表麵浮雕。當他用燈照射希臘雕塑時，他好像馬上明白，雕塑上有很多顏色。20 世紀90年代，布林克曼和他的妻子， 藝術史學家和考古學家烏爾裏克·科赫-布林克曼（Ulrike Koch-Brinkmann）開始用石膏複製古希臘和羅馬雕塑，並且上色。色彩的選擇，根據研究古典雕塑的剩餘顏料斑點和陰影而定。
將近20年過去，紐約大學美術學院的研究生馬克·阿貝 (Mark Abbe)，來到土耳其境內的古希臘阿佛洛狄忒城（Aphrodisias）的一個倉庫。 倉庫裏堆放了60年代發掘出的幾千雕塑碎片。阿貝發現，不少雕塑碎片都有顏色斑點。嘴唇有紅色顏料，卷發有黑色顏料。阿貝發現他看到的，和教科書描述的不一樣。他感到驚訝。研究生阿貝也許不應該感到驚訝，如果他知道布林克曼的發現和複製工作。不過，布林克曼夫妻的工作並不廣為人知，直到2003年。
2003年，布林克曼夫妻開始巡回展覽他們的複製品，展覽命名為彩色神靈（Gods in Color）。到2018年為止，已經在28個城市展覽，包括羅馬和雅典。2022年7月5日到2023年3月26日，在紐約大都會博物館展覽，展覽名稱是Chroma: Ancient Sculpture in Color （色度：古代彩色雕塑）
據說是勾引海倫，引發特洛伊戰爭，射殺阿喀琉斯的特洛伊王子帕裏斯（Paris）。
Phrasikleia Kore ,古希臘葬禮雕塑。
不少觀眾的反應並不好，太豔麗，太俗氣。我的反應差不多。也許不是上色的雕塑有什麽不好，而是習慣了隻要是雕塑，都是石頭或者青銅都是本色。額外的顏色都是畫蛇添足。雕塑家要是有本事，就在石頭上青銅上雕出七情六欲，不要靠色彩來幫忙。就像有本事的木匠不用釘子一樣。
在希臘劇作家歐裏庇得斯的《特洛伊婦女》劇中，海倫說到：“如果我能褪去美麗，呈現出更醜陋的一麵就好了，就像你從雕像上擦掉顏色一樣！”
現在的雕塑是反的，上色更醜陋，不上色才美。太明白了是俗氣，似乎明白又不明白才體現高情商高智商。將錯就錯吧，跟著米開朗基羅他們一起錯到底。
