名家名品丨關良、高馬得之後的戲畫名家段昭南(四)
★本稿來源於《世界華人周刊》港澳版2015年12月刊
旅美著名中國畫家段昭南的戲畫藝術
段昭南先生傳承發展了當代戲畫大師關良、高馬得的繪畫藝術，風格暢快浪漫。他曾閉門查找戲劇資料，專訪戲劇專家，憑著對傳統戲曲文化了解，整理創作出千姿多彩、數量可觀的戲劇人物畫。——中國文化藝術研究中心主席陳誌雄
段昭南先生簡介
祖籍雲南大理人，白族，1955年出生於中國四川成都。著名中國戲曲人物畫家，教育家、劇作家。中國戲劇文學學會理事顧問，原美國加州南灣大學藝術學院院長，美國中國文化藝術家聯合協會主席。美國卡邁爾“美國畫廊”畫家。2005年、2007年兩次接受中華人民共和國國務院邀請的國際畫家采風團。2015年9月23日習近平主席訪問美國於西雅圖接見的唯一戲畫藝術家。
自1986年至今在中美各大報刊上開辟了20多個“段昭南戲畫專欄”，發表了上千幅戲曲人物畫。在美國一共接受了《美國藝術收藏》、英國《藝術批評》雜誌、電視、電台、報刊二百多次專場采訪報道。2003年《美國世界日報》社舉辦《段昭南戲畫展》；2007年在《明報》發表段昭南戲曲《百出國劇》專欄；2009年英國《藝術批評》雜誌和《美國收藏》雜誌采訪；曾任美國華人傳播媒體協會評審；任中國國務院漢語橋杯舊金山繪畫比賽評委，2011年2012年連續兩年應美國伊麗莎白藝術館邀請舉辦《段昭南戲畫個人展》年度展覽。為美國丹佛藝術館《徐悲鴻美國展覽》創作四尺整張畫像贈送美國丹佛博物館收藏，2012年廣東畫院邀請展《嶺南水墨印象段昭南戲畫》展覽，2013年8月10日應無錫市博物院邀請舉辦《百出國劇段昭南戲畫》展覽。無錫錫劇博物館收藏段昭南戲畫《雙推磨》《珍珠塔》《孟薑女》。11月10日宜興市徐悲鴻紀念館邀請《紀念徐悲鴻段昭南戲畫》創作京劇《秦瓊賣馬》被收藏。2014年徐州市博物館《段昭南戲畫60出柳琴戲捐贈展覽》，2014年中國文化部梅蘭芳紀念館主辦《梅蘭芳華段昭南梅蘭芳戲畫120出展覽》，2015年《淮安京劇三傑王瑤卿周信芳宋長榮百出戲段昭南戲畫展覽》，2015年中國文化部《百年巨匠》收藏《六五花洞》、《四大名旦》，2014年、2015年建立淮安市段昭南戲畫館、徐州市段昭南藝術館 。
作品1配文:
京劇《廉錦楓》是梅蘭芳先生1930年去美國百老匯演出的八個劇目之一，這是齊如山先生為梅先生一出能歌見舞的戲。我這次再看這個戲，畫這個戲是為了紀念梅蘭芳先生120周年日子，我竭盡全力整理創作了120出戲，將梅蘭芳先生的“手眼聲法步”有滋有味地畫在了紙上。這一個戲的故事我畫了兩幅，其中之一被梅蘭芳紀念館收藏，這是國務院文物行政收藏單位，我感受到人們對戲劇人、戲劇文化的重視。
那個時代的人，尤其是唱戲的人，是將自己的青春當成火焰來燃燒。一生隻做一個多變的“角色色彩”來注釋她疲於奔命的物質欲望，看似“簡單”的日子，卻是一生的代價，台下十年功那才叫真正功夫，這是世界上任何一個舞台表演形式所望洋興歎的。
作品2配文:
這次展覽活動後我意外地尋找到30年前的似恩師的老同事王染野先生。他對戲劇藝術的貢獻極大，我們在一起編纂了《中國戲劇誌》，這位可謂當今戲劇文化的活動化石。曾經在梅蘭芳先生身邊工作多年。一生讀書，但是，現在眼睛看不清了，這是我為他而感到的痛苦。他是一個一天到晚都能夠孜孜不倦讀書的人。這樣不能夠看書了。就是“服刑滋味”的度日如年。但是，見他他倒是泰然若是的樣子，不油讓人心疼。
我希望有更多的時間去看望他。我在展覽裏畫了京劇《汾河灣》也是梅蘭芳先生1930年帶領80號人馬在美國紐約百老匯演出的劇目，因為劇情美國人直接翻譯成《一隻鞋的故事》。故事的表現手段也是中國戲劇常常運用的“誤會法，是至今都無法超過的“很完整性的戲”。這是梅蘭芳先生的特色，是凡他的作品，就是“講究”，也有一種“似曾相識”人生體會，所以，會看戲的人也是挺“講究”的。
我也時常在王老的閑言碎語裏頭聽到他對梅先生的“記掛”。人生既是：唱戲裏的戲讓人流連忘返，唱戲的人會讓人銘記不忘。
作品3配文:
京劇《刺虎》，也是梅先生在1930年在美國演出的首場戲，這是選之昆劇《鐵冠圖》一折，寫亡明宮女費貞娥假拌公主就俘，新婚夜刺虎呂固替明祖報仇的事情。現在很少看到這種戲的演出，我畫這戲，也為虎門展覽畫了類似的明代故事的戲：
一共整理創作了一年的粵劇《林則徐禁煙》。這是廣東早期的粵劇演員蛇仔利主演的一部愛國戲。他專攻“醜”，但是，他文武兼備，他是第一個以戲劇藝術的形式表達了對林則徐先生的敬意。1943年他抹去鉛華回到老家，拒絕登台，他說：如果我今日去淪陷區演出，為日偽粉飾升平，那是沾汙了中華民族，對不起祖宗。這是廣東戲劇人的品格，也是再一次創作的宗旨。
這次因為在“虎門”展覽，主要就是呈現這幅大作品，這些人，這些事看到了故人們的義氣、血性和真誠。一個費貞娥唱成了千古絕唱。
作品4配文:
京劇《貴妃醉酒》這是我很喜歡的一幅畫，梅蘭芳先生改編演出這出戲已經一百年了，因為要去上海演出和他的老搭檔齊如山先生慪氣，也是因為他獨斷獨行的成功，《貴妃醉酒》成為了享譽四海的經典名著。因為知道“戲”，因為知道演員，做作品的時候往往會迅雷不駐地行筆方式，並且多變的筆墨做成全畫麵欲止又靜的情節，構成虛實明暗強烈對比的旋律振蕩人性。心裏有戲，落筆就處處有“聲音”，畫畫就是這樣真情實意沁人心肺的事情。
作品5配文:
京劇《霸王別姬》，膾炙人口，是一次千錘百煉的世界金曲。我的台灣京劇名優們也是這樣百煉成鋼的，王能興先生，汪強先生，楊蓮英小姐是台灣名家，至今為止，我們“碰頭”都是“看”他們對京劇藝術的“熱忱”，今天，又看到楊小姐帶領學生演出的鏡頭，一張張朝氣蓬勃的臉龐宣告“京劇自有後來人”。
但是，這些老舞台人每每談論京劇都是情深誼長的樣子，可見的他內心裏是多麽依戀舞台。難怪他們出資在台舉辦“國際京劇藝術節”，十一月份再做第二屆，“各路神仙”自己還要幫助票友“配戲”。
我想有些時間為他們畫些“戲畫”，也是一種“致敬”的方式。其實這是畫了他們的“願望”，也畫了台灣人為“京劇藝術”傳承作出的貢獻。
中國戲劇藝術暨“京劇”，是世界上唯一有固定曲牌、固定程式、固定行當的古老的舞台藝術，他的久經不息地創造出的每一個細節早已成為世界舞台的光芒，照亮了世界藝術之途。
世界不是突發奇想的前行，而是在過去的、傳統的、具體文化中以一當十的擴展開來罷了。未來的他們是星星之火就可以燎原。
作品6配文:
京劇《紅線盜盒》是梅蘭芳先生訪美演出時第一天上演的劇目，現在我在這裏生活快要20年了，畫《經過教堂的早晨》，這是一個及其熟悉的場景，每一天我去學校畫畫的時候總是會看到這個樣子的畫麵。因此，習以為常了不覺得這是能夠畫出什麽效果，這是沒有要畫畫的理由，“理由”時常出自自己重視“技法”後出現的“木納”和“膽祛”，過分重視規則，過分強調原理，過分依賴權勢的創作過程才是戰戰兢兢弄虛作假的過程。今天，眼前出現了我向往的畫麵，海市蜃樓一樣地一晃而過去了，我依靠循規蹈矩的“原理”，一針一線似的修複著這個“記憶”。這是一個十分掙紮和焦急的過程，但是，這是“畫畫”真正意義的“過程”。人們其實天天隻是在做一個“過程”，內心未必甘情願地循規蹈矩。
那麽，就別無選擇嗎？其實不然，學會了選擇就會與眾不同，就不能夠同流合淌，就能夠獨樹一幟。梅先生以自己的獨特的藝術讓世界認識了“梅蘭芳體係”的魅力。
作品7配文:
我每一天要看戲，也畫戲，今天的作業京劇《看大王》，這是在徐州市看到了“梅花獎”梅派傳人李雪梅大家的演出寫意的。又一次“看到了李雪梅的演出”要知道這一次看她的戲和前一次看《天女散花》之間相隔了三十多年。
熟悉她的人會由衷感受到：這是一個“梅韻”十足的人，做人：似梅，總是讓雪三分白；做戲：也是梅，雪也遜梅一生香。潤雪無聲，但是走上舞台她會餘音繞梁，震撼人心。因為，舞台才是她的生命綻放的地方，此時此刻她的舉手投足不僅僅隻是一個“美麗”能夠概括了得，而是觀眾隨情勢神魂顛倒，隨動勢浮想聯翩的畫麵。
她是獨特的就“這一個”的梅派名優，在美國我也曾經在《世界日報》上看到一個半版關於李雪梅在上海演昆劇《牡丹亭》的報道，我還曾經感到激動，專門打電話告訴了昆劇藝術家王斌證實這個好消息。江蘇省戲校教的好，因此獲得了“梅花獎”，難得京昆不亂，文武不擋國家藝術家。
我走出來幾十年，見識了不同國家眾生，不同口味的飲食，不同生活的習慣，能夠讓人蔚然起敬的東西就是文化。世界多麽需要真正的民族文化，世界多麽需要世界性的藝術，世界多麽需要李雪梅的京劇藝術。今天，情不自禁畫開來，是為了給予她一個“讚美”。我想，對於中國戲劇文化藝術的讚美也許才是對世界文化的捍衛罷。
作品8配文:
京劇《轅門斬子》是《楊家將》的一折，宋楊延昭征剿山東穆柯寨，兒子楊宗保被穆桂英擒逼成親。楊宗保回營，楊延昭怒其臨陣招親，違犯軍法，定欲處斬。多位老臣苦求不下，穆桂英到來見夫婿綁示轅門，硬請赦免。楊延昭始亦不允，但是，既而畏其強，不得已乃允之。畫這個場麵行當比較有色彩，容易描寫人物大起大落的情緒，每一次畫這個戲我也是心慌壁跳的，因為，內心是故事，內心有情節，內心有英雄，無論在那裏生活，無論在什麽年齡裏生活心裏要有故事，故事會像一麵鏡子時時刻刻告訴你一個“標準”的形象。
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