名家名品丨關良、高馬得之後的戲畫名家段昭南(三)
段昭南，祖籍雲南大理人，白族，1955年出生於中國四川成都。著名中國戲曲人物畫家，教育家、劇作家。
中國戲劇文學學會理事顧問
美國矽穀美術館館長
美國中國文化藝術家聯合協會主席
原美國加州南灣大學藝術學院院長
美國卡邁爾“美國畫廊”畫家
2005年、2007年兩次接受中華人民共和國國務院邀請的國際畫家采風團。2015年9月23日習近平主席訪問美國於西雅圖時，接見的唯一戲畫藝術家。
漫讀段昭南戲畫
作者：穀天
中華人民過年共和國國務院僑辦邀請南京籍戲劇人物畫家段昭南赴新疆采風。8月14日段昭南擇道南京尋恩思源。
——段昭南今年8月3日在美國斯坦福大學的城市舉辦“段昭南戲畫展”。12月22日又將遠赴中國廣東畫院展出他的戲畫，恰恰在緊鑼密鼓布展時候又收到中國國務院8月赴新疆采風的邀請。他藝術活動節奏已經如同馬不停蹄——
“爸爸，快來看這個人的眼睛！”
小女兒穀明打開電腦，剛找到段昭南從美國傳來他的戲畫網頁時，突然這樣嚷了起來。
真是一隻（因為是側像）情感複雜的眼睛。它飽含著憤怒、怨恨、又透露那麽一點恐懼、不忍和憐憫。畫中人手執匕首，正向同樣滿眼驚恐、怨恨的女人刺去……。
電腦屏幕上出現的是段昭南從美國傳來的一幅戲畫——《坐樓殺惜》。作者用半枯澀的毛筆，看似不經意地那麽一抹，卻把宋江執刀殺人時豐富而矛盾複雜的心情表露出來。畫麵靜止在那特定的一瞬間，而我卻好像回到60多年前觀看周信芳、李玉茹兩位大師聯袂演出京劇《殺惜》一折時的情景。畫上人物手中的匕首好像不停抖動，閻惜姣在左右躲閃……。我也被這張畫帶入了那強烈而複雜的感情中。
舉世聞名的印象派大師畢加索在無聞地學習齊白石大師中國水墨畫時，曾認為：齊白石的魚、蝦沒畫一筆水，卻使人們充滿水的靈動的感覺。段昭南的戲畫，也都極準確地抓住所畫的瞬間，讓觀者充滿演員手眼身法步的靈動，傳達出強烈的“戲感”，聯想起自己眾多觀看戲曲藝術的經曆。這，也許可算得“畫在畫外”的功夫吧。
段昭南畫的《十五貫-訪鼠》，用簡而帶拙的筆墨，極為準確地讓人領略戲韻之所在。這是一場一動一靜地刻畫人物內心世界的好戲。靜者況鍾，胸有成竹，穩重淡定；動者婁阿鼠心悸慌亂，竄跳翻滾。作者都極其準確地表現於紙墨之中，促使我好像看見當年的昆曲傳字輩著名演員周傳英、王傳淞聯袂演出的情景，內心迸發出強烈的 “戲感”。
看來，段昭南帶著演員演出時同樣的情感，使自己“進入了角色”，才開始一幅戲畫創作。難怪，他的每一幅作品，都在筆墨間傳達出特定的強烈的感情色彩。
身居美國的中國海外美術家協會主席雕筠新先生，曾經完整而精當地評論段昭南的戲畫。我認為最重要之一，是稱讚他“懂戲、愛戲、入戲”。做到懂戲、愛戲還比較容易，要做到入戲，並在作畫時具備了演員同樣的激情，卻是十分難能可貴。段昭南的作品《思凡》，也是其中傑出一例。
我曾經看過多種戲曲劇種名家演出的《思凡》，最令人難忘的是上世紀五十年代中，昆曲傳字輩在蘇州會演中朱傳茗的表演。段昭南畫的《思凡》，簡直把一個活脫脫的、正在舞台上演出的朱傳茗搬到宣紙上，呼之欲出。而且，他用十分簡約的線條，做到了加一筆嫌多，減一筆嫌少地把思凡仙姑生動而飄逸地呈現在人們的眼前。作者僅用淡紅、淺綠、淡墨，使得畫麵十分雅致又美不勝收。更令人叫好的是：作者在畫麵右上角，用極淡的粉紅，點染了幾朵在空中飄浮、若隱若現的桃花，表達出劇中人物有強烈表現欲望而又“羞”於表現的一個“情”字。更使人們覺得畫麵上筆筆帶情，處處顯情；既準確地表現了劇情主題，也表現了作者“入戲”極深的程度。
上月，我收到段昭南從美國寄來的一幅四尺見方的《鍾馗嫁妹》。
這是一出場麵張揚而火爆的戲。描寫了鍾馗受屈而死後，被閻君授予判官，為了卻他在人間的最後的心事――率領五鬼把孤身一人的妹妹嫁給良人。舞台上，五鬼隨著急切的鑼鼓點子，伴隨著鍾馗歡快而急切的舞步，不斷翻滾撲跌，各顯其能。
我真猜不出段昭南如何在宣紙上表現這一切（若依實描繪，會變成五鬼群舞，與戲的主題相關甚遠）。待我把畫卷展開，整個畫麵使我驚詫不已。段昭南把五鬼作極淡的隱性處理，突出描繪鍾馗。特別是對鍾馗本身已很誇張的髯口，作了更大膽的描繪。他濃墨重彩、力透紙背地在宣紙上張狂地抹上幾大筆，讓鍾馗髯口占了畫麵的三分之一，極強烈地渲染了鍾馗那急切、歡快的心情和他那張揚、火爆的性格。可以看出：段昭南作此畫時，其激情和演員達到“零距離”的程度。
我沒有根據戲的行當寫這篇文章，此時卻發現生、旦、淨、醜都有了。可見，段昭南掌握劇目之眾多。難怪，雕筠新先生盛讚段昭南筆下，已有一千幾百個劇目。
由於時間空間距離拉得太長、太遠，對我來說，好像一夜之間，段昭南便成了一個馳名中外的美術家似的。
其實，大謬不然。
上世紀80年代，我從江蘇省社會科學院離休後接受《南京戲曲誌》編輯部返聘時發現了段昭南。為了生存，他不得不拿著30多元的月薪而承擔戲曲誌瑣碎而繁雜的工作；為了盡快補上所謂“文化大革命”帶給他的知識上的欠缺，他又不得不同時在戲曲學校攻讀編劇與導演專業；為了盡可能多的吮吸文學素養，他還擔任了詩人高加索、戲劇家黃文虎和我共同組辦的南京初陽台文學園（現改為南京鍾山文學學會）的辦公室主任，積極投入舉辦文學講座、開設業餘文學講習班、集中作者進行劇本創作……等工作。與此同時，不顧如此繁重的壓力，段昭南開始了對中國戲曲的執迷，開始學習用戲畫形式把他的癡迷表達出來。
其時，曆時十年的文革風暴過去不久，中國的改革開放才開始。陋習循規還大量存在，一個有為青年，要實現抱負和理想，還必須付出艱苦的個人奮鬥。為了幫助他，當年我曾經帶領他拜訪戲畫畫家高馬得、名俗畫家田原；陪同他討教於諸多著名演員，其中有程派青衣泰鬥新豔秋，人稱重慶梅蘭芳的醉麗君，出身京昆世家的南京名票甘律之以及梅蘭芳關
門弟子之一、憑一出《李慧娘》演出紅遍中國、香港、意大利的胡之風……等人。
知道這些，就不難知道：為什麽段昭南到了美國那樣寬鬆環境中，憑著個人奮鬥，就能很快脫穎而出，成為一位知名海外中國畫家；也就明白他為什麽不僅懂戲、愛戲，而且能如此深刻的入戲。
段昭南曾經告訴我，他非常敬仰中國戲曲藝人。他認為：戲曲演員幾乎用盡畢生的心血、激情，為人們在舞台上塑造了萬千永不磨滅的形象，才使得在“戲曲小舞台”上真正反映了“人生大世界”。
看來，段昭南總在惦記著戲曲演員。他不僅在畫戲，在畫戲中人物，而且飽含激情地在畫扮演角色的演員。雕筠新先生認為：段昭南的戲畫，已經超過了關良、高馬得的境界。是不是因為段昭南在這方麵有了更深的領會呢？和衍演數千年的中國其它文化種類一樣，中國戲曲也博大精深。
段昭南的戲畫之所以能青出於藍，除了上述原因之外，是不是因為段昭南基於前輩老師基礎上，把自己戲畫藝術深深紮根於博大精深的中國藝術沃土之中，並竭盡全力去表現這博大精深，從而也使戲畫這門藝術，也走上了博大精深的道路上了呢？
2012.7.15於南京 時年85歲
（穀天：社會科學院清明學史專家。原新華日報記者）
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段昭南從藝掠影
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