2015 (58)
2016 (54)
2018 (46)
2019 (43)
2020 (38)
2022 (36)
2023 (26)
2024 (32)
走進音樂的時光隧道
—— 探訪巴塞羅那音樂博物館
大約一年前的這個時候，去西班牙巴塞羅那轉了一圈。在那裏，有機會領略了安東尼·高迪的現代主義建築的巔峰之作聖家堂，桂爾公園，巴特羅之家和米拉之家的風采，欣賞了曾經在此生活和創作的西班牙“藝術三傑”畢加索，米羅和達利的傳世之作，對這座城市在建築和繪畫藝術方麵所享有的世界級聲譽有了形象而又直觀的理解。這些在一年前已經寫進了幾篇博文。（參見：《春遊巴塞羅那（一）：踩點與熱身》等博文）
其實，巴塞羅那在西班牙乃至歐洲音樂文化中同樣擁有深厚的曆史淵源，占據重要的曆史地位。那次旅行期間，走在巴塞羅那大街上，隨處可見陽光灑在高迪的曲線建築上，空氣中彌漫著加泰羅尼亞的悠閑與藝術氣息。然而，當我走進巴塞羅那音樂博物館所在的L'Auditori音樂廳的那扇門，撲麵而來的卻是另一種截然不同的氛圍，一種安靜而神聖的氣息。參觀音樂博物館，仿佛走進音樂的時光隧道，完成跨越時空的旋律之旅，令人印象深刻，在此補記於下。
巴塞羅那音樂博物館是一座匯聚世界音樂曆史與文化記憶的神聖藝術殿堂。這裏收藏有多達 2400 件樂器，400件相關物品和1.3萬份錄音檔案，以及19至20世紀加泰羅尼亞音樂家檔案。其中500 件來自不同時代和文化的樂器常年展出，包括世界上最好的吉他收藏之一。博物館通過音頻、圖像和文字等視聽演示，使參觀者有機會探索音樂從起源到現在的曆史，通過親身的體驗探索音樂世界，並發現音樂在曆史上如何成為人類表達和交流的載體。這座博物館由市議會管理，涵蓋曆史、保護和研究諸方麵，並致力於發掘和推廣巴塞羅那的音樂遺產。
博物館所在的這幢音樂綜合體稱為巴塞羅那大禮堂（L'Auditori）是一座現代風格的建築，總麵積達42,000平方米，於1999年3月22日開放，由西班牙建築師拉斐爾·莫內歐（José Rafael Moneo Vallés）設計。
這裏是巴塞羅那加泰羅尼亞榮耀廣場（Plaça de les Glòries Catalanes）城市發展新極點的中心，匯集了巴塞羅那最寬、最長的三條大道對角線大道、加泰羅尼亞議會大道和子午線大道（Avinguda Meridiana），位於老城的中心附近。
毗鄰音樂博物館的加泰羅尼亞國家劇院（Teatre Nacional de Catalunya，TNC）。
兩座建築比鄰而居，成為這座城市文化藝術的重要地標。
被稱為巴塞羅那“大禮堂”的建築中擁有巴塞羅那交響樂團（Orquestra Simfònica de Barcelona）、加泰羅尼亞音樂學院（The Escola Superior de Música de Catalunya）和巴塞羅那音樂博物館（The Museu de la Música de Barcelona）三大音樂機構，使之成為這座文化名城在音樂的傳播、教學和研究等各個領域中關注的焦點。
步入博物館的展廳，柔和的燈光灑在展櫃裏一排排精致的樂器上。仿佛每一件樂器都在訴說著自己的故事。這裏的展品琳琅滿目，豐富多彩，但又依照不同時代，不同文化背景，不同樂器門類，井然有序地陳列展示，分門別類地介紹給參觀者。從鍵盤樂器、打擊樂、管樂器、弦樂器以及其中的大鍵琴、小提琴家族、吉他以及許多從未進入現代的奇異樂器，直到現代電子樂器，應有盡有，令人目不暇給。從事音樂專業的工作或是對樂器以及其發展曆史感興趣的參觀者一定會感到如獲至寶，像進到了一座音樂的寶庫。
古色古香的管風琴並排而立。
參觀了解這裏珍藏的各種古老樂器，很漲知識，也是一次愉快的學習之旅。比如下麵這件樂器，長得很像一架老式鋼琴，知道他究竟是什麽樂器嗎？
這件樂器學名叫“大鍵琴”（Harpsichord），和鋼琴是截然不同的，隻是彼此在外形上相似。雖然兩者都被歸類為鍵盤樂器，但大鍵琴是利用琴鍵及其內置裝置令一根或多根弦線撥動而發聲，而鋼琴的琴弦是敲擊的，其發聲的機製非常複雜，每個琴鍵都有超過一百個零件，通過敲擊琴弦來產生聲音。
克裏斯蒂安·澤爾（Christian Zell）（約 1683-1763）是一位德國大鍵琴製作師。他製作的大鍵琴僅有三架尚存：一架1728年的大鍵琴收藏於在漢堡藝術與工藝博物館；一架由巴塞羅那音樂博物館收藏的是1737年的製作的大鍵琴；另外還有一架1741年的大鍵琴在下薩克森州韋納的 Organeum 博物館。這些琴以裝飾華麗而著稱，帶有漢堡大鍵琴典型的當時風行於歐洲上流社會的漆麵中國風。
下麵這架就是由巴塞羅那音樂博物館收藏的克裏斯蒂安·澤爾製作於1737年的大鍵琴。
被尊稱為“現代鋼琴之父”的法國樂器製造商塞巴斯蒂安·埃拉德（Sébastien Érard）(1752-1831)，與兄弟讓-巴蒂斯特 (Jean-Baptiste) 共同創立了埃拉德兄弟公司（Érard Frères company），創立了專門生產鋼琴和豎琴的品牌，他開發了這兩種樂器的功能，並對這兩種樂器進行了重大改進。於1777 年在巴黎的工廠製造了第一架鋼琴。下麵這架鋼琴是埃拉德兄弟公司1884年生產的。
再來猜猜，下圖展櫃中的這種樂器是大提琴嗎？
其實它隻是長得像大提琴，正式名稱是“維奧爾琴“（Viola da Gamba）。維奧爾琴出現的時代稍早於小提琴，故被稱為“古提琴”。
乍一看，現代的大提琴和維奧爾琴非常相似。它們都是木製的，都是用弓弦演奏的。但它們是兩種完全不同的樂器，演奏方式和音色不同，用途也不同。維奧爾琴是16世紀盛行於歐洲的一種弦樂器。18世紀以後，維奧爾琴才逐漸被小提琴和大提琴取代。
那這兩種樂器的主要區別呢？
維奧爾琴的側麵（肋骨）比大提琴深得多，因此琴身更大，共鳴腔也更大。
維奧爾琴的整體結構比提琴輕，使用更薄的木材，這又增加了共鳴。
維奧爾琴通常有六根琴弦，而提琴家族中小提琴，中提琴或大提琴都隻有四根琴弦。
下圖中下方這位約迪·薩瓦爾（Jordi Savall）(1941 年 8 月 1 日出生）是西班牙指揮家、作曲家和維奧爾琴演奏家。自 1970 年代以來，他一直是西方早期音樂史領域的主要人物之一，在很大程度上推動了小提琴家族樂器（尤其是維奧爾琴）在當代表演和錄音中的普及。作為早期音樂史學家，他的作品涵蓋了從中世紀、文藝複興和巴洛克時期到古典和浪漫時期的所有時期。
博物館擁有世界上最好的吉他收藏之一，收藏多達90多把各個曆史時期的各種吉他。
除了各種樂器之外，記錄和傳播音樂的設備也隨著時代發展而不斷更新換代，使曆史上演奏過的美妙的音樂得以保留下來，並且穿越時光的隧道來到今天。它們在博物館藏品中自然也占有一席之地。展廳各處還貼心地為參觀者提供設施，試聽各種名樂器演奏的名曲。
巴塞羅那音樂博物館收藏的這些古老樂器不僅是音樂史上的珍寶，更是音樂文化和工藝傳統的重要見證。參觀瀏覽這些珍貴藏品，就像走進音樂的時光隧道，跟那些已逝的音樂大師進行無聲的對話。他們在音樂史上的傑出創造和貢獻跨越了時空，為這座城市成就了世界音樂史上的獨特地位。
（注：文中所有圖片均為本人原創）
謝謝瀏覽！歡迎參閱以下相關博文：
XQQ說得極是，我去看前也不知道兩者的區別，聽了介紹才漲了這點知識。碼完這篇博文才意識到巴塞羅那真是有不少可看的地方，巴塞羅那在加泰羅尼亞以至西班牙曆史文化上占據十分重要的地位。祝新周快樂！
謝謝皮卡兄點評！這個博物館比較冷門，尤其在高迪“三件套”等等熱門景點陪襯下，屬於顯得可去可不去的地方，專業人士可能會更感興趣。我那天因為日程不太滿，很隨意地多跑了一些地方。祝周日快樂！
我們這裏是把“春分”算作春天的開始，想象你們會把“秋分”作為秋天的開始。
謝謝王妃點閱和非常巧合的好分享！我們剛從冬到春，你們是從夏到秋，這“四季”交替之際現場聽音樂會演奏《四季》感受一定不同尋常。我在博物館看那些古老的靜止的樂器時，隻能一邊看一邊想象演奏家們會如何使用它們去演奏：-）祝王妃秋安！
謝謝麥子謬讚！轉眼已過去一年了，這篇算拾遺補缺，跟大家分享。這裏與高迪大師那幾個景點比，隻能算很小眾的冷門景點，不過還是有些特色的，去都去了就寫一下吧，留個記錄。你們上次去歐洲時間長、跑的地方也多，非常過癮、令人羨慕。每個地方相對地就不可能再花太多時間。下個月我們也去意大利，肯定不會像你們那樣時間充裕、看得仔細，很多地方也是到不了的。謝謝你的建議，把靚媽和水星兄的遊記也找來拜讀！祝周末快樂！
奧運村我們也去了，不過當天主會場因有場足球比賽不對外開放。即使進去也隻是看一下熱鬧，你們專家看的是門道-：）音樂也一樣，隻是喜歡而已，那麽多古今各種樂器，看得眼花繚亂，收集到一起很不容易的，尤其很多著名演奏家用過的名貴樂器，倒真是很難得一見的，也很漲知識哦。順祝春安！
謝謝靚媽誇獎！給您敬上香茶：-）周末快樂！
大鍵琴我聽說過，現在通過你的照片看到了。那個很像大提琴的樂器原來不是大提琴。謝謝你的詳細介紹。我去意大利參觀大衛像時也看到了一個小的樂器收藏展覽。我還沒有時間寫出來呢。問好雲台，周末快樂！