雲台隨筆
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到紐約的第一天，先是巧遇“不要國王”大遊行，再徜徉於中央公園滿園春色，鳥語花香之間。不知不覺已是下午4點左右，按照預訂的時間，我們離開公園，前往參觀了位於公園東側第5大道與第70街和71街之間的弗裏克收藏館。第二天，又參觀了同在第5大道上的古根海姆博物館。這兩家紐約頂級藝術博物館風格不同，前者像是一座凝固的“鍍金時代”的豪宅，後者則是現代藝術先鋒精神的象征。它們都不僅收藏藝術，其本身就是紐約文化史的一部分。這一篇，就集中分享一下參觀這兩座博物館的過程和見聞。前一篇裏提到，這次春遊紐約前期也是為從西海岸來訪的家人後來逛紐約進行踩點與探路，所以短短幾天之間分別去了兩次這兩座博物館。
弗裏克收藏館（Frick Collection），俗稱“弗裏克”，由美國鋼鐵大亨亨利·克萊·弗裏克（Henry Clay Frick）創建，擁有世界上最精美的歐洲繪畫藏品之一，其年代跨越從14世紀早期文藝複興直至19世紀印象派時期。弗裏克宅邸是一座布雜藝術風格（Beaux-Arts）的豪宅，是紐約市僅存的幾座“鍍金時代”的宏偉宅邸之一。
弗裏克是19世紀末美國工業資本代表人物之一。他與安德魯·卡內基（Andrew Carnegie）共同創辦了卡內基鋼鐵公司（Carnegie Steel Company）。1918年《福布斯財富排行榜》公布的“美國最富有的人”排行榜上，亨利·弗裏克名列第二位，緊隨石油大亨約翰·戴維森·洛克菲勒之後。
1913至1914年，弗裏克在曼哈頓上東區建造豪宅，希望在他離世後向公眾開放。1919年，弗裏克去世後，他的遺孀阿德萊德繼續與女兒海倫一同居住在這座豪宅中；按照遺囑，一旦阿德萊德去世或遷離，該宅邸便將正式轉型為一座公共博物館。家族與董事會依其遺囑改建。1935年正式開放為博物館。
弗裏克收藏館麵對第5大道一側的漂亮花園。
麵對第5大道的立麵和庭院不對參觀者開放，訪客需從第70街的入口進入館內。
弗裏克本人的雕像樹立在入口附近。
進入收藏館後，先要在前台根據預訂的門票換參觀者需佩戴的標牌。收藏館規定年紀不滿10歲的小孩不能入內參觀，剛滿3歲半的外孫女太小就不能進去。無奈，太座隻能陪著她在這片前廳區域呆著，我和女兒女婿進去參觀。
弗裏克收藏館特色是專注歐洲文藝複興至19世紀藝術作品，作品按豪宅生活空間陳列，參觀過程你會感覺像走進一位頂級收藏家的家裏。
弗裏克收藏館還規定，所有展室內都不讓拍照，即使不用閃光燈也不讓拍。如果不了解這項規定，用手機拍時工作人員會提醒不讓拍照。《韋特伊的冬天》（Vétheuil in Winter）（1878–79年）是克勞德·莫奈的一幅著名印象派油畫，描繪了法國塞納河及韋特伊小鎮在嚴冬時節的景象。
中間這幅法國印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）的《母親與孩子》（Mother and Children）
美國印象派畫家詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）畫的《粉與灰的和諧：梅克斯夫人肖像》（Harmony in Pink and Grey: Portrait of Lady Meux）被陳列於顯要位置。惠斯勒1881年為維多利亞時代社交名媛梅克斯夫人（Lady Meux）一共畫了三幅肖像畫，另一幅《黑色的布局：梅克斯夫人》（Arrangement in Black: Lady Meux）現藏於檀香山藝術博物館。據說第三幅已被惠斯勒親手毀掉，原因是一次作畫過程中梅克斯夫人因為言語不當惹毛了他，一氣之下把這幅畫給哢嚓了。
周圍被眾多高大的立柱所環繞的漂亮庭院。
庭院裏有一尊神聖羅馬帝國皇帝查理五世時期的西班牙名將費爾南多·阿爾瓦雷斯·德·托萊多，第三代阿爾瓦公爵（Fernando Álvarez de Toledo, Third Duke of Alba），1571年由出生於安特衛普的雕塑家雅克·容赫林克（Jacques Jonghelinck）。同時代的許多畫家如意大利文藝複興後期畫家提香曾經為阿爾瓦公爵畫過肖像畫。
這尊仿斯托爾多·洛倫齊（Stoldo Lorenzi）原作《海之仙女》（Marine Nymph）的雕塑，但也已是18世紀的作品了。
弗裏克收藏館不僅自身有豐富的藏品，還經常舉辦特展。目前正在舉辦《庚斯博羅：肖像畫的時尚》（Gainsborough: The Fashion of Portraiture）特展，是專為18世紀英國著名肖像畫家托馬斯·庚斯博羅（1727–1788，Thomas Gainsborough）而舉辦的。展出匯集了20餘幅庚斯博羅最為精彩絕倫的肖像畫作。這些珍品遠道而來，分別借展自北美及英國各地，全麵呈現了藝術家長達四十年的創作生涯中各個時期的藝術風貌。
庚斯博羅作於1763至1764年的瑪麗，豪伯爵夫人（Mary, Countess Howe），這幅肖像畫藏於英國遺產委員會（English Heritage）下屬肯伍德宅邸（Kenwood House）。從展室門外向裏麵拍的。
第二天一早，兵分兩路，女兒女婿帶外孫女去逛中央公園裏的動物園和上西區的兒童博物館，我們則在中城活動。下午約好時間在中央公園的溫室花園會合，再一起去古根海姆博物館。
所羅門·R·古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum），簡稱“古根海姆”，位於上東城第5大道與第88街和第89街之間，以收藏印象派、後印象派、早期現代藝術及當代藝術的展品而聞名。博物館的主體建築由傳奇建築大師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設計，也是賴特生平唯一一座博物館建築設計作品，堪稱20世紀建築史上的地標性傑作。盡管其設計在落成之初曾飽受爭議，但隨後便贏得了廣泛的讚譽。2005年，該博物館不僅被列入“國家史跡名錄”和“國家曆史地標”，還與賴特設計的落水山莊等共計8處建築一起被聯合國教科文組織（UNESCO）列入《世界遺產名錄》。古根海姆和自由女神像是紐約市僅有的兩處世界遺產。
相當比例的參觀者來古根海姆是為了要一睹這座建築的別樣風采。
賴特獨樹一幟的設計將主展廳（亦被稱為圓形大廳）設計為一個露天中庭，四周環繞著一條螺旋形坡道。這一設計打破了傳統的博物館布局模式，在傳統布局中參觀者通常需要依次穿過一係列相互連通的展室，並在離開時原路折返。而在賴特的規劃中，參觀者乘坐電梯直達建築頂部，隨後沿著坡道盤旋而下，在觀展的同時，也將主展廳本身視為一件藝術品來欣賞。這條坡道的設計靈感源自鸚鵡螺的螺殼，其空間布局連綿不絕，相互貫通。開放式的圓形大廳設計使參觀者能夠同時縱覽不同樓層的展品，並與身處其他樓層的參觀者進行互動。
像弗裏克一樣，所羅門·R·古根海姆也出身豪門，並熱衷收藏古典大師的作品。1926年，他結識了藝術家希拉·馮·雷貝（Hilla von Rebay），在她的指導下致力於將早期現代主義的非客觀藝術作品納入館藏。古根海姆收藏脈絡是，從印象派，後印象派，到現代主義，抽象藝術。印象派，後印象派作品幫助觀眾理解現代藝術是怎麽一步步發展出來的。
不像在弗裏克，參觀古根海姆沒有年齡限製，觀眾可以在展廳裏拍照，甚至徜徉於藝術作品之間，但還是不能觸碰。這讓上個月剛剛去過“請觸摸博物館”的外孫女頗為不解，直問為什麽，得不停地提醒她。
不過在二樓一處展室，還是提供了可以觸摸互動機會。所以後來一旦遇到我們勸導小孩子不要觸摸展品時，工作人員都會很貼心地告訴我們二樓有個房間可以把玩其中的作品。
對於滿眼的現代藝術作品，需要從不尋常的視角去理解。參觀者看上去很費腦筋。
這裏的一整排書籍也是一件藝術作品。
外孫女身後這件作品是由理查德·伯傑（Richard Berger）創作的《我的沙發》：數千顆銀珠被精心排列，其布局之巧妙，恰好勾勒出一張若隱若現的沙發輪廓。看她一臉懵懂的樣子，看沒看懂不知道。
相對於這麽多現代藝術作品，更喜歡古根海姆最重要的館藏群之一“坦豪瑟收藏”（Thannhauser Collection）。
“坦豪瑟收藏”來自德國猶太裔藝術商和收藏家賈斯汀·坦豪瑟（Justin Thannhauser ）及其家族。坦豪瑟的父親早在1909年就在德國創辦現代畫廊，支持印象派和後印象派，還曾專為畢加索在德國舉辦早期大展。由於納粹迫害，坦豪瑟先後離開德國和法國，最終定居紐約。戰亂和家庭變故使他希望為家族留下文化遺產。因為與古根海姆理念契合，他於1963年宣布將最重要的私人收藏贈予古根海姆基金會，條件是必須長期在專屬空間公開展出。於是，古根海姆於1865年設立了坦豪瑟展廳（Thannhauser Wing）。其收藏主要為印象派、後印象派和法國畫派及早期現代主義，為原本偏抽象藝術的古根海姆補上了“現代藝術源頭“的關鍵一環。
坦豪瑟收藏匯集了印象派、後印象派最著名的畫家包括克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、埃德加·德加、愛德華·馬奈（Édouard Manet）、保羅·塞尚、文森特·梵高、保羅·高更，該係列藏品囊括了巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的30餘幅作品，非常值得細細欣賞。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的《持鸚鵡的女子》。
愛德華·馬奈（Édouard Manet）的《阿爾巴齊伯爵夫人肖像》
愛德華·馬奈的《穿條紋裙的女子》
保羅·塞尚的《靜物：扁瓶、玻璃杯與陶罐》
保羅·塞尚的《比貝穆斯采石場》（Bibémus）。塞尚曾在這處采石場創作了11幅油畫和16幅水彩畫。
文森特·梵高的《雪景》。
文森特·梵高的《聖雷米的山巒》。
埃德加·德加的《綠與黃的舞者》。
保羅塞尚《靜物》。
卡米耶·畢沙羅的《蓬圖瓦茲的隱士村》（The Hermitage at Pontoise）。描繪法國蓬圖瓦茲（Pontoise）一處名為“隱士村”（Hermitage）的一簇房屋腳下的蜿蜒村徑。卡米耶·畢沙羅在1866年至1882年間斷斷續續地居住於此，他選擇了這座省會城市周邊的鄉村環境，創作了一係列宏大的風景畫作，這些作品被譽為他早期的傑作。
保羅·高更（Paul Gauguin）的《香草林中：人與馬》（In the Vanilla Grove, Man and Horse）
畢加索的《七月十四日》
畢加索的《樹上的鳥》
走進古根海姆，像是在一條不斷上升的時間之流中行走，看到藝術從哪裏來，到哪裏去，就像那條坡道，螺旋式上升；而在弗裏克，時間仿佛停駐，每一幅畫都仍“定格”在原本的空間裏。同一座城市，同一條街道上，兩種完全不同的觀看方式。
謝謝瀏覽！周末快樂！
謝謝菲兒光臨點評！那我們就算在中央公園“時空伴隨”了一下：-）你們這次出遊可是走了不少地方啊，期待分享到你們精彩的旅途見聞。看到大帖裏的令人驚歎的鬱金香花海了，後續一定更精彩！
讚雲台兄的好文，我們也去了紐約，不過隻是匆匆經過，沒來得及仔細逛博物館，隻去了中央公園。：）
謝謝二郎點評和分享！二郎說得極是，真感覺輕鬆愉悅，而且在看同一畫家的畫時會去想在別的地方也看過他的別的畫，很熟悉很親切的感覺。看開國大典等比較不輕鬆，版本不同畫麵不同，也容易弄糊塗:-) 祝新周快樂！
謝謝靚媽點評！我們過去也是路過但沒有進去參觀，隻看過大都會博物館一家，這次補上兩家。上東城的第五大道有一段Museum Mile ，所有加入的博物館包括古根海姆在舉辦Festival的特定時間免費開放，你家公子住在那裏，一定知道時間，好像是在5月份。但弗裏克收藏館沒有加入這個聯盟。這次全家出行效率不高:-) 得遷就小朋友的喜好。祝周末快樂！
謝謝QQ點評分享！是的，博物館的設計和施工過程都經曆無數波折，其他原因包括董事會內部意見不一，工程用地反複修改，到後來賴特把自己的設計在各種建築期刊上發表公布，以防在他離世之後再被更改。祝周末快樂！
賴特是最偉大的美國建築師，他的作品很前衛，也給技術帶來了挑戰，很多房子後來都出現了結構問題。古根海姆博物館耗時16年才完工，工程上的難度也是原因之一。