2025年奧斯卡金像獎最佳影片預測 附最佳國際影片預測

2025年奧斯卡金像獎最佳影片預測
附最佳國際影片預測

安景夫

 

一年一度的奧斯卡金像獎於今年2月11日開始投票，由美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）的10,084名成員參與評選。獲獎者將於3月2日揭曉，並頒發24項金像獎，以表彰當年在電影藝術和技術領域取得卓越成就的個人和作品。其中，最佳影片獎的10部提名作品一如既往地倍受矚目。這一獎項旨在獎勵那些具有遠見、勇氣和資源的製片人，導演及其創作團隊，他們通過完美而創新的形式組合，展現了發人深省的主題，頌揚了人物在複雜關係和困境中對真善美、平等、正義、真理與和平的追求，同時對假惡醜進行了諷刺、揭露和批判。許多提名作品的導演、編劇和演員也兼任製片人，這表明影片的提名與獲獎是對他們以及其他幕後人員共同努力的認可。

今年的10部提名影片涵蓋了多樣化的主題：

• Anora《阿諾拉》：當代一個脫衣舞女爭取幸福的挫折
• The Brutalist《粗野派》：二戰後一個匈牙利移民建築師在美國的艱難奮鬥
• Conclave《秘密會議》：一位自身信仰動搖的天主教領袖如何應對選舉新教皇的危機
• A Complete Unknown《無名小輩》： Bobb Dylan當年堅持追求自我風格的奮鬥曆程
• Dune: Part Two《沙丘 2》：公爵之子為了複仇不顧一切，充當先知，為父報仇
• Emilia Perez《艾米利亞. 佩雷斯》：一個毒梟追求並實現變成溫柔女性的夢想，同時幫助毒梟戰中失去親人的家庭尋找屍體
• I Am Still Here《我仍在此》：一位家庭主婦堅持不懈地為被巴西獨裁軍政府秘密處決的丈夫伸張正義
• Nickel Boys《鎳幣少年》：兩位黑人少年在教改中心遭受非人待遇，勇敢逃出的故事
• The Substance《某種物質）》：一位老齡女演員嚐試特殊藥品，試圖找回青春的恐怖經曆
• Wicked《魔法壞女巫》：一部挑戰世俗，獨裁，堅持自我，正義的倍受期待的奇幻音樂劇電影

人物：電影的核心
電影的本質是講述人的故事，人物是作品內涵與主題的核心載體。縱觀這些提名影片，人物的境遇、複雜性格、內心衝突、正義感以及堅強意誌都深深打動了觀眾，贏得了他們的認同與讚美。《阿諾拉》，《粗野派》，《秘密會議》，《艾米利亞.佩雷斯》，《無名小輩》，《沙丘2》，《我仍在此》，《鎳幣少年》，《魔法壞女巫》都塑造了極具魅力的人物形象。

敘事藝術的魅力
電影是一種融合視覺與聽覺的敘事藝術，需要引人入勝的人物塑造、複雜的人物關係與內外衝突，以及精心設計的情境、張力與懸念。影片需要通過不斷的發現——無論是正向還是反向，重要還是決定性的——來推動人物命運與情節發展（如鉤子、轉折、驚奇與高潮）。在敘事結構與人物展現的結合上，《阿諾拉》《秘密會議》《沙丘2》《艾米莉亞.佩雷斯》《某種物資》和《魔法壞女巫》表現得尤為出色。

創新：電影的靈魂
與其他藝術形式一樣，電影也需要創新。具有創新性的作品往往更容易獲得學院成員的青睞，例如Nomadland《無依之地》和Everything Everywhere All at Once 《瞬息全宇宙》。在這10部提名影片中，《鎳幣少年》,《艾米莉亞.佩雷斯》和《某種物資》通過新穎而有力的形式，展現了重要的主題與內容，達到了新的藝術高度，贏得了廣泛好評。

接下來，我將基於收集到的信息與資料，對這些影片的藝術成就進行詳細介紹與評價。

1 《阿諾拉》Anora

製作公司：FilmNation Entertainment
製片人：Alex Coco、Samantha Quan（Sean Baker的妻子）、Sean Baker

導演：Sean Baker

主演： Mikey Madison, Yura Borisov, Karren Karagulian

首映：2024年5月21日，戛納電影節首映，導演Sean Baker榮獲金棕櫚大獎。這是自2011年Terrence Malick以來，首位美國導演再次獲得這一殊榮。
發行：Neon電影公司購得美國發行權，並於2024年10月18日在美國上映。截至目前，影片票房收入已達3700萬美元（製作成本為600萬美元）。
評價：影片獲得廣泛好評，爛番茄評分高達94%，並獲多項提名與獎項，包括6項奧斯卡提名：最佳影片、最佳原創劇本、最佳導演、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角。此外，Sean Baker於2月11日榮獲美國導演工會最佳導演獎和美國製片人工會最佳影片獎。這兩項大獎將《阿諾拉》推向了奧斯卡最佳影片的最熱門候選位置。

2024年，《奧本海默》及其導演Christopher Nolan曾獲得這兩項工會獎，隨後獲奧斯卡最佳影片和最佳導演獎。

2023年，《瞬息全宇宙》及其導演Daniel Kwan和Daniel Scheinert同樣獲得這兩項工會獎，並最終贏得奧斯卡最佳影片和最佳導演獎。

成功原因分析：

1. 本土化與情感共鳴：美國本土的被同情的邊緣人的故事（Anora，Igor）Anora對幸福的真誠追求以及她與阻礙她幸福的人的抗爭，以及同為邊緣人的Igor的善良與對Anora的同情，都讓人物形象深入人心。影片通過展現其他人的怯懦、膽小，背叛與霸道，進一步凸顯了主角的堅韌與善良。
2. 導演的獨特風格：編劇兼導演Sean Baker以其對人物的深刻同情與細膩塑造，以及獨特的敘事風格，成功打動了觀眾。他善於通過真實而富有張力的故事，展現社會邊緣人群的生活與掙紮。
3. 低成本獨立電影的突破：作為一部低成本獨立電影，《阿諾拉》不僅在票房上取得了成功，還贏得了影評界的高度認可。這證明了電影藝術的核心在於故事與人物，而非預算的多少。

《阿諾拉》的成功在於其深刻的情感共鳴、獨特的敘事風格以及對邊緣人群的真實描繪。Sean Baker通過這部作品再次證明了自己作為導演的才華，同時也為低成本獨立電影樹立了新的標杆。這部影片不僅是一部藝術成就極高的作品，更是一部能夠引發觀眾思考與共鳴的佳作。

編劇兼導演 Sean Baker 的生平與創作曆程

早年經曆
Sean Baker 於1971年出生於美國新澤西州，自幼對電影製作充滿熱情，尤其喜愛製作家庭錄像。1989年高中畢業後，他進入紐約大學（New York University）學習電影製作與剪輯。盡管他本應在1992年獲得BFA學位，但由於種種原因，直到1998年才正式完成學業並取得學位。在此期間，他通過製作工業電影和商業廣告積累了豐富的實踐經驗。

早期創作：關注邊緣人群
從2000年開始，Sean Baker 開始自編、自導、自攝、自剪小成本獨立電影，專注於描繪社會底層與邊緣人物的生活，並從他們身上發掘獨特的性格與美。他的早期作品包括：

• Four Letter Words（2000）：展現四個年輕人的生活狀態
• Take Out（2004）：講述紐約一名中國移民外賣員的困境
• Prince of Broadway（2008）：聚焦一名在百老匯販賣滯銷商品的危地馬拉移民
• Starlet（2012）：描繪加州一位85歲老婦與21歲年輕女孩之間跨越年齡的友誼
• Tangerine（2015）：講述一名變性性工作者發現她的皮條客男友欺騙她的故事。這部影片使用iPhone 5s拍攝，在聖丹斯電影節首映後獲得極高評價，爛番茄評分高達96%。

突破之作：《佛羅裏達樂園》
2016年，Sean Baker 執導了《佛羅裏達樂園》（The Florida Project），影片講述了奧蘭多迪士尼樂園附近一家汽車旅館中，一位付不起租金的年輕母親和她6歲女兒，以及同情她們的旅館經理的故事。該片入選2017年戛納電影節 “導演雙周”單元，並由A24公司購得發行權，於同年10月在美國上映。這是Sean Baker 第一部獲得商業發行並引起廣泛關注的影片，也被美國國家評論協會（National Board of Review）和美國電影學會（American Film Institute）列為年度十佳影片之一。片中飾演6歲女孩的Brooklynn Prince榮獲評論家選擇獎最佳年輕演員獎，而飾演旅館經理的Willem Dafoe則獲得奧斯卡和金球獎最佳男配角提名。

藝術成就與行業認可
2018年，Sean Baker 受邀成為美國電影藝術與科學學院（AMPAS）導演和編劇分會的成員，標誌著他在行業內的地位得到進一步認可。

《紅色火箭》：進一步成熟
2021年，Sean Baker 與編劇Chris Bergoch合作創作了劇本《紅色火箭》（Red Rocket），並獨立擔任導演和剪輯。影片講述了一名中年失業的色情男演員回到德克薩斯州一個破敗小鎮，與前妻、朋友以及一名年輕女友之間的情感糾葛。影片將這群邊緣人物置於24小時運轉的煉油廠背景下，賦予故事獨特的新鮮感與情感深度。Sean Baker 還巧妙融入了底層人物真實、笨拙且荒誕的幽默元素，例如男主角與年輕女友的戀情，以及他被毒販追趕的全裸場景。影片在2021年戛納電影節首映時獲得全場起立鼓掌，並由A24公司於同年12月在美國發行。盡管反響不及《佛羅裏達樂園》，但影片的主題、人物與敘事依然展現了Sean Baker 的成熟與創新，為他後續創作《阿諾拉》奠定了藝術與經濟基礎。

《阿諾拉》的創作背景
Sean Baker 與紐約亞美尼亞社區有著深厚的聯係，他的朋友包括在《阿諾拉》中飾演Ivan教父Toros的Karren Karagulian，以及亞美尼亞著名喜劇演員Vache Tovmasyan。Sean Baker 一直希望製作一部與亞美尼亞社區相關的電影。當他聽說一對俄美新婚夫婦被綁架勒索贖金的故事後，便以此為靈感創作了《阿諾拉》的劇本。影片聚焦一位脫衣舞女Ani為追求幸福而不懈奮鬥的故事，同時描繪了她在追求幸福過程中遇到的同情者、背叛者和霸淩者，包括懦弱的俄羅斯浪子、他霸道的石油大亨父母，以及為他父母服務的亞美尼亞教父及其無能手下。

總結
Sean Baker 以其對邊緣人群的深刻同情與獨特視角，成為當代獨立電影的代表人物之一。他的作品不僅展現了社會底層人物的真實生活，還通過幽默與荒誕的元素賦予故事獨特的魅力。《阿諾拉》的成功正是他多年積累的藝術成就與人文關懷的集中體現，也為他在電影史上奠定了不可忽視的地位。

《阿諾拉》（Anora）的敘事結構與藝術成就

影片時長與結構
《阿諾拉》全長139分鍾，劇本138頁，共184場戲。影片以精湛的敘事結構和細膩的情感刻畫，展現了導演Sean Baker對邊緣人物的深刻同情與藝術表達。

第一幕：人物塑造與故事鋪墊（0:00-0:40）

影片用40分鍾的時間細致地塑造了Ani這一角色。她是一位專業、強硬且警惕性極高的脫衣舞女，但在與看似天真、追求刺激的Ivan的交往中逐漸放鬆了警惕，甚至答應了他的求婚，並對未來充滿美好幻想。這一段“建立部”雖然較長，但每一分鍾都緊扣主題，毫無冗長之感。通過這段鋪墊，觀眾不僅了解了Ani的性格與動機，也為她後續的反抗與覺醒奠定了基礎。這段敘事為Ani的成長弧線埋下了伏筆，帶領觀眾一步步見證她從依賴到獨立的轉變。

第二幕：衝突與發展（0:40-2:00）

從40分鍾到120分鍾，影片進入衝突與發展的高潮部分。Ivan的父母得知兒子與Ani的婚事後，責備Toros（Ivan的教父）。Toros擔心失去財神爺的支持，隨即派手下Gamik和Igor前往Ivan的住所，試圖強迫解除婚約。Ivan逃走，而Ani在反抗中打傷了Gamik的鼻子，這一細節被巧妙地轉化為喜劇元素，Gamik的鼻子問題一直延續到影片的1:55分，成為影片中的一大笑點。

Igor作為善良的Toroa手下，雖然奉命行事，卻不敢對Ani動手，隻能抱著她不動。隨著劇情的發展，Igor對Ani的同情逐漸加深，他甚至建議Ivan的父母向Ani道歉。這一人物線的設置與漸進式發展，如同交響樂中的副主題，成為影片成功的關鍵元素之一。Igor的角色塑造尤為出色，扮演他的俄羅斯演員 Yuriy Borisov也因此獲得了奧斯卡最佳男配角提名。

第三幕：情感高潮與結局（2:00-2:16）

影片的第三幕從2:00開始，到2:16字幕出現，是全片的情感高潮與精華所在。婚約解除後，Igor奉命陪Ani返回紐約。在飛機上，Igor為睡著的Ani蓋上衣服，這一細節展現了兩人關係的微妙變化。回到紐約後，兩人在起居室的沙發上抽煙、閑聊，逐漸解除了敵意。Igor解釋自己捆綁Ani是為了讓她冷靜下來，避免她傷害自己。Ani上樓拿了毯子給Igor，進一步拉近了彼此的距離。

在大雪天中道別（Sean Baker 專門等了大雪天拍這段戲）。兩人從銀行取出酬金後，Igor冒著大雪送Ani回家。車內，兩人依依不舍，情感的紐帶在這一刻達到頂峰。Igor拿出Toros從Anora手中強摘下的結婚戒指，交還給她。隨後，他下車取出Ani的行李，走向她的住所樓梯，放下行李後回到車裏。Ani在車內目睹了這一切，大雪中的關懷舉動通過一個鏡頭完美呈現（Ani前景特寫，Igore後景上下樓梯），兩人的情感張力在這一刻達到極致。

Igor回到車內，兩人對視片刻，Ani脫下上衣，拉下褲子，跨到Igore膝上，用專業的性動作表達感謝。Igor感動萬分，試圖親吻Ani，卻被她拒絕並捶打。最終，Ani躺在Igore懷中痛哭，Igor緊緊摟住她。這一鏡頭無聲勝有聲，Ani的委屈與痛苦，Igor的同情與理解，盡在不言中。影片以黑幕結束，隻留下大雪中汽車發動機的嗡嗡聲，整個鏡頭長達三分鍾，堪稱電影史上最美的結尾之一。

導演手法與藝術風格

Sean Baker的導演手法以紀實為主，注重人物、情景與劇情的自然呈現，沒有過多的場麵調度或強加的蒙太奇技巧。他根據劇情需要運用各種鏡頭。他的長鏡頭或移動動鏡頭，以介紹環境、氣氛和跟蹤人物表情為主，既有效又不顯山露水。例如，影片開場的橫移加特寫鏡頭，既交代了環境信息，又為後續劇情埋下伏筆。

總結與展望

從2000年開始，Sean Baker以紀實手法與性格喜劇元素相結合，專注於表現美國本土的邊緣人物，發掘他們的需求、追求與掙紮。他的作品不僅贏得了國內外電影界的認可，也為獨立電影樹立了新的標杆。《阿諾拉》的成功再次證明了Baker的藝術才華與人文關懷。希望這部影片能在2025年奧斯卡金像獎中獲多項大獎，為Sean Baker的職業生涯再添輝煌。

2《粗野派》（The Brutalist），

製片公司：Brook Street Pictures，Kaplan Morrison製片公司聯合製作

具體製片人: Trevor Matthews、Nick Goron、Brian Young、Andrew Morrison、Andrew Luren、D.J. Gugenheim以及Brandy Corbet

導演：Brady Corbet

主演 : Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce

影片於9月1日在威尼斯電影節首映，並榮獲最佳導演獎。隨後，A24電影公司購得其版權，並於12月24日在美國上映。影片製作成本為960萬美元，最終票房收入達2520萬美元。

該片廣受好評，並獲得了多項提名和獎項。它在爛番茄上獲得了93%的高分，並在2025年金球獎中斬獲三項大獎：最佳影片、最佳導演和最佳男主角。此外，它還獲得了10項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳編劇、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創音樂、最佳藝術指導和最佳剪輯。

影片時長3小時35分鍾，包含15分鍾的中場休息。它既不是戰爭片，也不是曆史名人傳記片，而是講述了一位二戰大屠殺幸存者、匈牙利猶太裔建築師的故事。他離開妻子，前往美國投靠親戚，尋求新生活和個人發展，卻遭遇了生活與事業上的種種磨難，甚至被嫉妒他才華的雇主，一位工業家強奸。通過László Tóth一家的移民故事，影片反映了近代美國移民曆史的一部分。不同的是，這是一個充滿夢想、才華橫溢的移民建築師掙紮奮鬥的故事，盡管最終取得成功，卻付出了血的代價，因此更具藝術魅力。

Corbet和Mona的家族中都有建築師。當Corbet籌備他的第三部電影時，便萌生了將人物、建築和曆史結合起來的想法，創作一部史詩般的作品，將建築、移民以及個人對建築美學的追求、奮鬥與苦難融合成一個引人入勝的故事。

影片圍繞虛構的匈牙利逃亡移民建築師László Tóth展開。他偶然被一位喜歡建築的虛榮富商Van Buren發現，並受雇在賓夕法尼亞州一座美麗的山頭上設計並建造一座以Van Buren已故母親命名的社區中心。項目從構思、設計、審批、施工到事故、夭折、重啟，幾經波折，有可能實現他的夢想了，但主人公卻因被強暴而遭受巨大的心理創傷。他妻子勇敢地站出來，在Van Buren全家和客人麵前譴責這位虛偽、殘暴的雇主。這一複雜的過程需要較長的篇幅來展現。劇本由Brady Corbet和他的生活伴侶、挪威導演Mona Fastvold共同編寫。他們從構思到完成，幾經修改，甚至在劇本中標注了鏡頭設計，最終認為隻有這樣的長度才能充分表達他們的初衷、人物命運、故事和主題。幸運的是，項目被投資人Kaplan Morrison看中，僅以一千萬美元的投資製作了這部史詩規模、人物複雜、命運跌宕起伏的影片。其視覺震撼力很大程度上歸功於出色的攝影和美術設計。

Brady Corbet於1988年出生在美國亞利桑那州的斯科茨代爾，11歲開始從事電影和電視演員工作，還曾為多部動畫片配音。直到2013年，他開始轉向導演領域。他的第一部電影《領袖之子》（The Child of a Leader）改編自法國存在主義哲學家薩特1939年的同名中短篇小說。他與生活伴侶Mona Fastvold共同編劇，但與原著有很大不同，講述了一個名叫Prescott的男孩在1919年父親參加凡爾賽條約談判期間，因心理問題反叛父母，最終成為法西斯頭目的故事。影片於2015年在威尼斯電影節首映，獲得了“未來之獅”和“地平線單元”最佳導演獎，影評也相當不錯（爛番茄93%），但票房表現不佳。Corbet的第二部電影《光之聲》（Vox Lux）講述了一位歌星童年經曆校園槍擊事件後心理受創，成功後的扭曲心理影響了她的生活。盡管有娜塔莉·波特曼和裘德·洛主演，影片評價尚可（爛番茄63%），但票房依舊慘淡，投資1000萬美元，僅收獲140萬美元。這兩部影片的劇本、攝影、音樂和剪輯團隊為他的第三部電影奠定了基礎。《粗野派》作為他的第三部作品，似乎水到渠成，憑借出色的故事主題和演員陣容，取得了巨大成功。

盡管片長3小時35分鍾，但觀眾並不會感到冗長，這得益於Adrien Brody對主人公László的出色演繹。觀眾對他的角色產生認同和同情，願意跟隨他經曆一切——他的苦難、夢想、追求、愛情、家庭、挫折、勇氣和犧牲。當他在被強暴後對每個人發火，並在車裏向妻子傾訴“這裏的人不想要我們，Attila的天主教妻子不想要我們，我們什麽都不是，比什麽都不如”時，他的痛苦心聲成為影片的高潮，深深打動了觀眾，使觀眾與他一同進入情感的淨化與升華。妻子這一角色也塑造得非常成功。她在前半部分並未出現，但通過電話和信件，觀眾能感受到Erzsébet是László的精神支柱。她的到來為László提供了心靈的支持。Erzsébet洞察到丈夫的心理創傷，勇敢地來到Van Buren家中，譴責他的暴行，伸張正義。這一角色從隱到顯，逐漸發展到高潮，寫得非常出色，演員Felicity Jones因此獲得了奧斯卡最佳女配角獎。

Van Buren作為László的雇主，他的優越感和主人感貫穿全片。他對建築師並沒有真正的尊重，召之即來，揮之即去。他羨慕並嫉妒László的才華，當László的建築夢想即將實現並脫離他的控製時，他用強暴摧毀了這個美的創造者。當他的殘暴被揭露後，他消失無蹤。這一角色的成功塑造為演員提供了極大的發揮空間，Guy Pearce因此獲得了奧斯卡最佳男配角獎。

影片的攝影、藝術設計和音樂也非常出色，為影片的藝術魅力做出了巨大貢獻，成為觀眾津津樂道的話題。影片主要使用35毫米寬銀幕膠片攝影機拍攝，以保持風景和建築在畫麵中不變形。

意大利大理石采石場的段落寫得非常精彩，成為影片的重要轉折點。大理石的美象征著László的美，而大理石很快將被用於László夢想中的建築。László沉浸在與意大利姑娘跳舞、親吻的美好時刻，如同大理石般純淨美麗。然而，Van Buren的嫉妒和占有欲驅使他找到因吸毒而昏迷的László，不僅沒有照顧他，反而摧殘了他。

這段2:29‘-2:42’ 共13 分，開始是大理石山的蒙太奇表現山的壯美。同樣的蒙太奇拍橋，雕像，然後停在小鎮的Café 大全景，大約13個鏡頭（這種蒙太奇的方法是Corbet 常用的方法，在展示工程進展時也用過）。經過三個人摸美麗的大理石的鏡頭（中，近景+特寫），接到一個大理石山的山洞刨麵大全景（三人向鏡頭走來）。再接下來是大山洞裏的舞會，開始於一個姑娘背著手的移動鏡頭領攝影機，走向László，兩人開始親昵的跳舞，經過幾個跳舞的近景特寫，觀眾看到後景中小的 Van Buren。 一個正打，觀眾看到 Van Buren站在高處觀看舞會的全景。下一個鏡頭，Van 前景，後景中，小小的 László，在後景下方離開舞會。接著是個移動長鏡頭：Van Buren 在山洞裏找 László，找到後，一邊侮辱他，一邊敬佩，羨慕，擁有地，摧毀地，趁他進入毒境，無法抵抗時強奸了他。Corbet 用一個移動鏡頭拍下了這一場景（3 ‘23“）最後一段攝影機在全景時停下，讓觀眾無助的目睹這一殘不忍睹的景象。不能不說Corbet 了不起。下麵的全景舞會照常進行，形成對比。接兩個全景的大理石山鏡頭，好像無助證人。接著是一個移動鏡頭，Van Buren 若無其事的朝觀眾走來，後景László 像奴仆般，憔悴地跟著。VanBuren出鏡，László 走向觀眾，出鏡，鏡頭落在美麗冰冷的大理石麵上。這裏傳遞的信息無言勝有言。

另外Corbet 的一些長鏡頭，表現氣氛，情感，人物關係的張力移動長鏡頭也很漂亮。László 到達 Attila 的家具店；Michael Hoffman 到László 工作的地方找他；László 一行在火車站接Erzsébet和 Sofia。

László吸毒的設計也是一大亮點。他的毒癮始於移民美國的船上，當時有人給他止痛藥。這逐漸成為他消除身心痛苦的依賴。他用毒品緩解妻子的病痛，卻也將她送進了急救室。毒癮發作使他陷入癱瘓，最終遭受Van Buren強暴。

電影界和評論界對Corbet作為導演、編劇和製片人的提名與獎勵，源於他的創意、對人物和敘事的掌控能力，以及對如此大規模影片的駕馭。他與攝影師、藝術設計師和作曲家的合作，共同創造了一場視聽盛宴。在他的劇本中，他甚至寫入了鏡頭設計和音樂使用。

關於影片的主題、象征和隱喻，有許多解讀和演繹。例如，有人將粗野派建築的巨大體量與Corbet這部3個半小時的影片相類比，認為建築師László就是Brady Corbet本人的映射——一位在逆境中努力實現夢想的創作者。

3《無名小輩》（A Complete Unknown）

製片公司：Searchlight Pictures、Veritas Entertainment Group、White Water、Range Media Partners、The Picture Company，Turnpike Films。

具體製片人 Peter Jaysen，James Mangold，Alex Heineman，Bob Bookman Alan Gasmer，Jeff Rosen，Timothee Fred Chalame ,Berger Berger.

導演：James Mangold

主演：Thimothee Chalamet, Monica Barbaro, Elle Fanning,  Edward Norton

Searchlight Pictures於2024年12月19日在美國發行，票房收入達1億美元，製作成本在5000萬至7000萬美元之間。影片上映後廣受好評，爛番茄評分為83%，並獲得了8項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳音效和最佳服裝設計。

James Mangold和Jay Cocks共同編劇，改編自2015年出版的書籍《Dylan Goes Electric! 》James Mangold擔任導演和製片人之一。

導演James Mangold於1963年出生於美國紐約市，高中畢業後前往加州藝術學院（California Institute of the Arts）學習電影與視頻製作，隨後進入CalArts School深造。1985年，他在華特迪士尼公司獲得了一份編劇/導演合同，參與創作了電視電影和動畫長片《奧利弗》。幾年後，他搬到紐約並進入哥倫比亞大學電影學院攻讀碩士學位，師從著名導演米洛斯·福爾曼（Miloš Forman），後者幫助他完成了《機槍手》和《警察之地》的劇本。1995年，他的第一部長片《機槍手》在聖丹斯電影節首映。自1995年以來，他一直擔任故事片的編劇和導演，代表作包括《警察之地》（1997）、《移魂女郎》（1999）、《穿越時空愛上你》（2001）、《致命ID》（2003）以及《與歌同行》（2005）。《與歌同行》講述了歌手約翰尼·卡什（Johnny Cash）的早年生活以及他與瓊·卡特·卡什（June Carter Cash）的關係，影片獲得五項奧斯卡提名，瑞茜·威瑟斯彭憑借飾演瓊·卡特·卡什獲得最佳女主角獎。

2007年，Mangold執導了西部片《決鬥猶馬鎮》，獲得廣泛好評，全球票房達7100萬美元。2011年，他受雇執導《X戰警》係列電影《金剛狼》，全球票房收入達4.14億美元。隨後，他執導了續集《金剛狼3：殊死一戰》（2017），該片在商業和口碑上均取得巨大成功，被譽為有史以來最偉大的超級英雄電影之一，並獲得了奧斯卡最佳改編劇本提名，成為首部獲得該提名的真人超級英雄電影，也是Mangold首次獲得奧斯卡提名。

2018年，他執導了《極速車王》（Ford v Ferrari），該片於2019年11月上映，全球票房收入達2.25億美元，並獲得四項奧斯卡提名，最終斬獲最佳電影剪輯和最佳音效剪輯獎。2021年，他執導了《奪寶奇兵5：命運轉盤》，該片於2023年6月30日上映，爛番茄評分為70%，但票房表現不佳，全球票房收入為3.84億美元，製作成本高達2.94億美元。

《無名小輩》是一部關於美國著名歌手、諾貝爾文學獎得主鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的傳記片，聚焦他1960年19歲時前往紐約闖蕩的音樂生涯和個人生活。影片展現了他在民謠界的成功以及在民謠中使用電聲的創新，這一舉動引發了巨大爭議。故事還涉及迪倫與著名民謠歌手瓊·貝茲（Joan Baez）的戀情和藝術合作，以及他與女友的愛情故事。這些都是美國文化中的經典名人故事。主演迪倫和瓊·貝茲的演員不僅自彈自唱所有歌曲，表演也細膩出色，因此獲得了最佳男主角和最佳女配角奧斯卡提名。飾演迪倫引路人皮特·西格（Pete Seeger）的演員同樣表現出色，溫和而富有傾聽感，為迪倫的成功由衷感到高興，完全擺脫了他以往角色的影子。劇本主線圍繞迪倫的音樂成功曆程展開，副線則聚焦迪倫、女友和瓊·貝茲之間的情感衝突，兩條線索結合得天衣無縫。

從導演的介紹中可以看出，James Mangold在藝術片和商業片領域都有豐富的經驗和出色的表現，是美國電影界的重要人物。在這部影片中，他的鏡頭語言樸實無華，很好地展現了人物的細膩情感。無論是室內創作、演唱場景，還是室外音樂會，都拍攝得非常出色，與他以往執導的商業片風格大不相同。其中，女友在舞台側麵看到迪倫與貝茲合唱時靈魂交流的場景，灑淚離去的段落尤為動人，也成為副線情節的高潮。

4《秘密會議》（Conclave）

製片：FilmNation Entertainment/House Productions聯合製作Indian Paintbrush參與投資

具體製片人：Tessa Ross, Juliette Howell, Michale Jackman, Alice Dawson, Robert Harris

導演：Edward Berger

主演：Ralph Fiennes，Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini

影片於2024年8月30日在美國特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）首映後，立即贏得廣泛好評，成為電影節的熱門話題，觀眾爭相觀看。隨後，Focus公司於10月25日在美國發行該片，受到觀眾和影評人的一致青睞，爛番茄評分高達93%。影片製作成本為2000萬美元，最終票房收入達9200萬美元，並獲得8項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女配角、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳藝術指導和最佳服裝設計。

影片的主要製片公司是2016年成立的英國公司House Productions，創始人是兩位女性Tessa Ross和Juliette Howell，她們擔任公司的聯合CEO。這是她們首次獲得奧斯卡提名的作品。在此之前，她們曾製作過《鐵爪》（The Iron Claw）、《利益區域》（The Zone of Interest，2023）以及BBC劇集《舍伍德》（Sherwood）。早在2016年公司成立之前，英國作家Robert Harris的小說《秘密會議》還未出版時，她們就通過編輯提前閱讀了前幾章，並非常喜歡這個故事，立即聯係Harris洽談電影改編事宜。盡管當時公司剛剛成立，但她們憑借豐富的製片經驗成功說服了Harris，承諾將這部作品打造成一部佳作。雖然公司是新成立的，但兩位CEO都是經驗豐富的製片人。Tessa Ross曾擔任Film4的主管，監製過《貧民窟的百萬富翁》（Slumdog Millionaire）、《為奴十二年》（12 Years a Slave）和《皮囊之下》（Under the Skin）。Juliette Howell則監製過電視劇《鳥鳴》（Bird Song）、《瑪麗與瑪莎》（Mary and Martha）、《借東西的小人》（The Borrowers）和《倫敦間諜》（London Spy）。

她們邀請了英國編劇Peter Straughan（代表作：2014年《弗蘭克》）撰寫劇本。第一稿完成後，她們立即聯係了德國導演Edward Berger（1988年出生，擁有瑞士和奧地利國籍）執導。Berger在2014年的作品《傑克》（Jack）曾獲得廣泛好評。他對劇本非常滿意，開始籌備《秘密會議》，同時也在準備另一部作品《西線無戰事》（2019）。Berger在完成《西線無戰事》後，立即投入了《秘密會議》的拍攝。Tessa Ross特別提前確定了Ralph Fiennes主演樞機主教Thomas Laurence的角色。原著中這一角色是意大利人，但在電影中被改為英國大主教。

Edward Berger以2022年獲得奧斯卡最佳國際影片獎的《西線無戰事》聞名，但在此之前，他已經拍攝過多部獲獎電視劇和電影，如《傑克》（2014）和《我所有的愛》（All My Love，2019）。《傑克》講述了一位母親忽視自己的責任，8歲的傑克不得不照顧6歲弟弟的故事，獲得了德國電影獎和廣泛好評。

Berger於1970年出生在德國薩克森州，母親是瑞士人，父親是奧地利人，因此他擁有瑞士和奧地利國籍。他自稱是“歐洲人”和“歐洲電影導演”。Berger在德國完成中小學教育後，於1991年進入德國布倫瑞克藝術大學學習，後轉入美國紐約大學學習電影製作。1994年畢業後，他在美國獨立製片公司Good Machine積累了第一份工作經驗，參與了李安、托德·海恩斯和愛德華·伯恩斯等導演的作品。1997年，他回到德國工作，1998年自編自導了第一部作品《戈麥斯》（Gomez），2012年執導了《美好的夏天》（A Good Summer）。

《秘密會議》以鮮明的天主教改革為主題，講述了改革派教皇去世後，如何確保繼任者繼續推行改革理念的故事。在選舉新教皇的過程中，如何防止權力落入野心家、保守派甚至極右勢力之手成為影片的核心。在編劇和導演的精心設計下，故事充滿懸念，不斷有新的發現和解密。最終，在樞機主教Thomas Laurence的引導下，主教們摒棄了保守、腐敗和極右的候選人，選出了一位主張開放、寬容、平等與民主的新教皇。

樞機主教Thomas Laurence是影片的核心人物。盡管他自己正經曆信仰危機，但仍需承擔起領導選舉的重任。投票尚未開始，他就麵臨一係列麻煩：教皇為何在去世前解除了呼聲很高的加拿大主教Tremblay的職務？教皇為何秘密任命Benitez為阿富汗主教？在投票前，Thomas發表演講，鼓勵選舉人為了信仰和教會的寬容而投票。第一輪投票中，五名候選人得票，但無人占據絕對優勢：Thomas（改革派）、Bellini（改革派）、Tremblay（撒謊者）、Tedesco（極右派）和Adeyemi（反同性戀者）。第二輪投票中，Adeyemi以34票領先，Thomas開始擔憂。此時，黑人修女Shanumi與Adeyemi發生衝突，Thomas通過修女總領Agnes找到Tremblay調取Shanumi的文件，並通過Shanumi的懺悔了解到Adeyemi曾與修女生下孩子。為了教會的聲譽，Thomas逼迫Adeyemi退出選舉。第五輪投票中，Tremblay領先，甚至Bellini也傾向於支持他。為了阻止Tremblay當選，Thomas冒險打開教皇的臥室，找到了Tremblay行賄的證據。最終，Tremblay被徹底擊敗。第七輪投票開始前，恐怖組織的炸彈引爆，西斯廷教堂牆壁破裂，Thomas被氣浪推倒在地。極右派Tedesco趁機煽動對穆斯林的仇恨，關鍵時刻，Benitez挺身而出，呼籲和平與寬容，贏得了主教們的支持，最終當選為新教皇。

影片的結尾設計了一個出人意料的“後高潮”：Thomas發現Benitez可能隱瞞了自己的性別。Benitez坦白，他在30歲時發現自己擁有卵巢和子宮，曾準備辭職，但在教皇的鼓勵下選擇繼續擔任主教。他決定保留自己的雙性特征，以此展示上帝的愛，並考驗世人的寬容。影片以Thomas平靜地打開窗戶，看到年輕修女在院子裏走過的畫麵結束。

《秘密會議》是一部罕見的人物與事件緊密交織的影片。觀眾的注意力始終跟隨人物和事件的發展。主人公Thomas既有信仰危機，又需領導選舉，這種雙重壓力讓觀眾立刻產生同情，跟隨他一步步揭開秘密、解決困難，最終完成選舉進步派教皇的使命。Thomas是一個充滿智慧、令人敬佩的英雄，尤其是在他不顧一切揭露Tremblay行賄證據時，達到了人物塑造的高潮。影片的敘事設計也非常出色，尤其是已故教皇的預謀安排，為故事的懸念和發現奠定了基礎。

Berger的導演功力在影片中得到了充分展現。他將選舉教皇的過程拍得神秘而神聖，Vatican甚至應該感謝他的貢獻。他通過特寫鏡頭和蒙太奇手法製造張力，展現了高超的敘事技巧。他在表現選舉過程、選票、投票以及焚燒選票等段落時，展現了極高的導演功力。人物的臉、頭、手，以及靜物在鏡頭中被賦予了更深的意義。他的場麵調度鏡頭和移動鏡頭也充滿了張力。這當然也離不開出色的剪輯（影片獲得了最佳剪輯提名）和音樂（獲得最佳原創音樂提名）。

Berger完全值得獲得最佳導演提名。

經典段落

• 托馬斯進入教皇臥室的段落：鏡頭與聲音的組合堪稱經典。
• 托馬斯投票+炸彈聲+西斯廷教堂牆壁脫落的場景：這一段落通過聲音與畫麵的結合，營造出極強的戲劇張力。
• 教皇辦公室和臥室被封的段落：通過鏡頭語言展現了權力的封閉與壓抑。

托馬斯在陽台上背對鏡頭，看著雨中打傘的眾多主教走來的場景：這一鏡頭充滿莊嚴的視覺美感

5《沙丘2》（Dune: Part Two）
製片公司：傳奇影業（Legendary Pictures）
具體製片人：瑪麗·帕倫特（Mary Parent）、凱特·博伊特（Cate Boyter）、帕特裏克·麥考密克（Patrick McCormick）、坦尼婭·拉普安特（Tanya Lapointe）、丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Villeneuve）

導演 ：Denis Villeneuve

主演：Thimothee Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson，Javier Bardem , Austin Butler
發行公司：華納兄弟影業（Warner Bros. Pictures）
影片於2024年3月1日在美國上映，票房收入達7.14億美元，製作成本為1. 9億美元。影片獲得了廣泛好評，爛番茄評分高達92%（相比之下，《沙丘》的評分為83%）。

丹尼斯·維倫紐瓦於1967年出生於加拿大魁北克省。高中畢業後，他進入三河市的聖約瑟夫神學院（The Séminaire Saint-Joseph de Trois-Rivières）學習，隨後在三河市學院（Cégep de Trois-Rivières）攻讀科學專業。之後，他轉學到蒙特利爾魁北克大學（Université du Québec à Montréal），開始學習電影製作。

他的第一部長片是1998年的 La Course Europe-Asie《地球上的八月32日》 故事：一位女攝影模特在交通事故後想和她的好朋友生孩子，以填補空虛的生活。在1998年戛納電影節的“一種注目”單元首映。這部電影被選為第 71 屆奧斯卡金像獎最佳外語片的加拿大參賽作，但沒有獲得提名。 

他的第二部電影《漩渦》（2000 ）荒誕心理片故事：一位女子將汽車開入河中後遇到了一位男子，男子幫助她正視自己的生活。影片引起了進一步的關注，並在世界各地的電影節上放映，最終獲得了八項 Jutra 獎和多倫多國際電影節最佳加拿大電影獎。隨後，他又拍攝了一部有爭議但廣受好評的黑白電影《理工學院 》（Polytechnique，2009 ），講述了 1989 年蒙特利爾大學發生的槍擊事件。這部電影在戛納電影節首映並獲得了無數榮譽，包括 9 項 Genie 獎，成為維倫紐瓦第一部獲得 Genie（現稱為加拿大銀幕獎）最佳電影獎的電影。

維倫紐瓦的第四部電影《燃燒的城市》（2014）一對加拿大雙胞胎前往他們母親在黎凡特的故鄉，在血腥的內戰中揭開她隱秘的過去。

影片於 2010 年在威尼斯和多倫多國際電影節首映時獲得了評論界的好評。隨後，《燃燒的城市》被選為代表加拿大參加第 83 屆奧斯卡金像獎最佳外語片類別的競賽 並最終獲得了該獎項的提名，盡管它沒有獲獎。這部電影獲第 31 屆獨立製片 Spirit獎得了八個獎項，包括最佳電影、最佳導演、最佳女演員（Lubna Azabal）、最佳改編劇本、攝影、剪輯、整體聲音和聲音剪輯。《燃燒的城市》被《紐約時報》選為當年十大最佳電影之一。2011 年 1 月，他被《綜藝》選為十大值得關注的電影製作人之一。同樣在 2011 年，維倫紐瓦獲得了國家藝術中心獎。

他的第五部影片是《囚徒》（2013），該片在全球各大電影節放映，贏得多個獎項，並於2014年獲得奧斯卡最佳攝影獎提名。這是維倫紐瓦繼 《燃燒的城市》後，導演了第一部英文犯罪驚悚片片《囚徒》（2013  ）由Hugh Jackman，Jake Gyllenhaal, Viola Davis主演，從此開始了他英文片的生涯。他在這部影片和以後的英文片中體現的藝術才華，為他創造了跟多的機會，他和著名演員的的合作機會越來越多。這部電影在全球電影節上放映，贏得了多個獎項，並在  2014 年獲得了奧斯卡最佳攝影獎提名。

維倫紐瓦的第7部電影——心理驚悚片 《敵人》（2014 年）心理懸疑片：一名性格溫和的大學教授（傑克·吉倫哈爾）發現了一名與自己長相相同的電影演員，並深入調查對方的私生活。在第二屆加拿大銀幕獎上獲得最佳導演獎。該片於 2015 年被多倫多影評人協會授予 100,000 美元現金獎，獲得年度最佳加拿大電影 獎。

同年晚些時候，維倫紐瓦執導了《斯卡裏奧》（一名理想主義的女FBI特工受命受政府特別行動小組，協助打擊在美墨邊境地區日益升級的毒品戰爭）這部電影在  2015 年戛納電影節上角逐金棕櫚獎，但未獲提名。該片於 2015 年在多倫多國際電影節上放映，全球票房接近 8000 萬美元。

維倫紐瓦隨後執導了他的第八部電影《降臨》（2016 年），該片改編自作家泰德·蔣 （Ted Chiang） 的短篇小說《你的人生故事》（Story of Your Life），改編自埃裏克·海瑟爾 （Eric Heisserer） 的劇本， 艾米·亞當斯 （Amy Adams）  和傑裏米·雷納 （Jeremy Renner）主演。主要拍攝於 2015 年 6 月 7 日在蒙特利爾開始，電影於 2016 年上映。《降臨》全球票房收入為 2.03 億美元，並獲得了一致好評，特別是亞當斯的表演、維倫紐瓦的導演以及電影對與外星智能交流的探索。 《降臨》出現在眾多評論家的年度最佳電影名單上，並被美國電影協會選為年度十部電影之一。它在第 89 屆奧斯卡金像獎上獲得了八項提名，包括最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本，最終獲得了一項最佳音效剪輯獎。

2015 年，他拍攝了《銀翼殺手 2049》，這是雷德利·斯科特的《銀翼殺手》（1982 ）的續集。它於 2017 年 10 月 6 日上映，廣受好評，但票房表現不佳。IndieWire 的大衛·埃利希 （David Ehrlich）  寫道：“21 世紀很少有電影製作人能像《銀翼殺手 2049》導演丹尼斯·維倫紐瓦 （Denis Villeneuve） 那樣嶄露頭角，他看似勢不可擋的職業生涯得到了評論界尊重和商業成功之間穩定平衡的支持。事實上，克裏斯托弗·諾蘭是唯一能想到的其他人，他們兩人之間的相似之處很難被忽視。

2016 年 12 月，這傳奇影業公司 宣布維倫紐瓦將執導《沙丘》，維倫紐瓦、埃裏克·羅斯和喬恩·斯派茨編寫了劇本。該片於2021年10月22日由華納兄弟影業公司發行上映，廣受好評。續集《沙丘 2 》在第一部電影成功後獲得批準並於 2024 年 3 月 1 日上映，獲得了廣泛的好評，成為他迄今為止票房最高的電影，也是 2024 年票房最高的五部電影之一。

影響和風格

“維倫紐瓦以基於長鏡頭、精確的場麵調度鏡頭，穩定的攝影工作、強調喜怒無常氣氛的無言沉默以及淺焦、高對比度電影攝影而聞名。 維倫紐瓦電影的核心主題之一是在孤立的世界中確定自我，例如 Sicario （Kate Macer）、Enemy （Adam Bell）、Arrival （Louise Banks）、Blade Runner 2049 （Officer K） 和沙丘電影 （Paul Atreides）”（載自 Wikipedia）

《沙丘》和《沙丘2》均改編自美國科幻小說家弗蘭克·赫伯特（Frank Herbert,1920-1986）於1965年出版的同名小說。《沙丘》是有史以來最暢銷的科幻小說之一，被譽為科幻小說類型的經典之作。

《沙丘》係列以遙遠的未來為背景，時間設定在人類文明發展一萬年後的宇宙。故事跨度長達一千年：人類早已掌握了星際旅行技術，並依賴一種沙漠中的稀有金屬“香料”來實現自動導航。宇宙中有許多星球和殖民地，由皇帝、公爵和侯爵共同統治。故事圍繞權力爭奪、篡權、傳嗣以及人類物種的長期生存、稀缺資源、人類進化、行星科學和生態學等主題展開，探討了專製、權力、統治與被統治以及反抗等深刻議題。

丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Villeneuve）從小就對《沙丘》小說情有獨鍾，小說中對人物、場景和氣氛的細膩描寫給他留下了深刻印象。憑借過去20年獨立製片和商業片的豐富經驗，他獲得了執導《沙丘》的機會。

2016年，維倫紐瓦與編劇合作撰寫劇本，決定將《沙丘》拍成一部實驗性影片。結果，影片在票房和評論上都取得了巨大成功，並獲得了6項奧斯卡提名。如果說第一部隻是為故事奠定基礎、建立背景、人物和矛盾，那麽第二部則成為他闡述思想、刻畫人物並展現電影美學的實體。

《沙丘2》的核心主題與情節
維倫紐瓦將保羅（Paul）和契妮（Chani）的愛情作為一條複線，兩人的矛盾貫穿全片：保羅一心複仇，試圖成為弗雷曼人（Fremen）的先知並領導神聖戰爭，而契妮則追求民主與平等。這段愛情最終被保羅的複仇欲望和他為爭取皇權而充當先知的行動所摧毀。保羅娶了公主伊如蘭（Irulan），契妮憤怒地離開勝利的保羅，騎著沙蟲離去。影片在這一幕中結束。

維倫紐瓦的電影美學
小說著重描寫人物、人物矛盾、情節對話和心理活動（常常用斜體或不同字體表示），而場景和氣氛的描寫則相對簡略。維倫紐瓦憑借自己獨特的藝術造詣，與攝影師合作，將各種光線下的沙漠拍到了無與倫比的美的境界。沙蟲的飛奔和聲音設計讓觀眾體驗到電影視聽元素結合所產生的震撼魅力。

• 經典段落：保羅在沙漠中的行走以及他製服沙蟲的段落堪稱經典。
• 決鬥場景：黑白反差的決鬥場麵拍出了特有的殘酷感。
• 場麵調度：維倫紐瓦對各種神秘場麵的調度充滿了張力，無論是機器與人的對抗，還是人與人之間的搏鬥，都令人震撼。
• 人物心理刻畫：通過有效的特寫鏡頭，人物的心理被表現得淋漓盡致。
• 聲音與特效：聲音效果和特效（獲得奧斯卡最佳提名）以及音樂都非常出色。

可以說，維倫紐瓦將電影的所有元素組合發揮到了極致，為觀眾呈現了一場視聽盛宴。

6《艾米利亞·佩雷斯》（Emilia Perez）
製片公司：Why Not Productions, Page 114, Pathé, France 2 Cinema, Saint Laurent Productions
具體製片人：Jacques Audiard, Pascal Caucheteux, Valérie Schermann, Anthony Vaccarello
發行：Netflix

導演：Jacques Audiard

主演：Karla Sofia Gacson， Zoe Salnada，Selena Gomez

導演 Jacques Audiard
Jacques Audiard 於1952年出生於法國巴黎，父親 Michel Audiard 是一位著名編劇。他畢業於 Conservatoire des Arts et Métiers，並在70年代進入索邦大學（The Sorbonne）文學係學習，但中途退學，進入電影行業擔任剪輯助理，曾參與羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（Le Locataire，1976年）的製作。1980年代，他撰寫的多個劇本被拍成電影。

1994年，Audiard 執導了他的首部電影《看他們如何倒下》（法語：Regarde les hommes tomber）。影片講述了一名銷售代表西蒙試圖追查槍殺好友米奇的凶手的故事。該片榮獲凱撒獎最佳處女作獎和喬治·薩杜爾獎。

兩年後，他再次與讓-路易·特蘭蒂尼昂（Jean-Louis Trintignant）和馬修·卡索維茨（Mathieu Kassovitz）合作，拍攝了《隱姓埋名的英雄》（Un Héros Très Discret）。影片背景設定在第二次世界大戰末期，主角阿爾貝·德胡斯發現自己的父親並非戰鬥英雄，而母親則是與納粹合作者。他離開妻子前往巴黎，逐漸設法加入抵抗組織。該片改編自讓-弗朗索瓦·德尼奧（Jean-François Deniau）的小說，並在1996年戛納電影節上獲得最佳劇本獎，同時獲得六項凱撒獎提名。

2002年，他執導的《唇語驚魂》（Sur mes lèvres）獲得九項凱撒獎提名，並贏得三項大獎：最佳女主角（艾曼紐·德芙）、最佳劇本和最佳音效。

2005年，他的第四部電影《我心遺忘的節奏》（De Battre Mon Cœur s'est Arrêté）在凱撒獎上獲得10項提名，並斬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳電影音樂和最佳攝影在內的八項大獎。

他曾兩次獲得凱撒獎最佳影片獎和英國電影學院獎最佳非英語影片獎，分別是2005年的《我心遺忘的節奏》以及2010年的《預言者》（Un Prophète）。後者還贏得了戛納電影節評審團大獎。

2009年，《預言者》（講述一名在監獄中的穆斯林青年殺死監獄黑幫頭目的故事）在戛納電影節上贏得評審團大獎，並斬獲英國電影學院獎最佳非英語影片獎。該片在凱撒獎中獲得13項提名，最終贏得九項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角（塔哈·拉希姆）、最佳男配角（尼爾斯·阿爾斯特魯普），以及最佳原創劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳美術設計等。

2012年，他執導的《鏽與骨》（De Rouille et d'Os）入圍戛納電影節金棕櫚獎。影片講述了一名在夜總會工作的單親父親與一名因事故失去雙腿的女孩之間的愛情故事。該片獲得英國電影學院獎最佳非英語影片提名和金球獎最佳外語片提名，並贏得倫敦電影節最佳影片獎。

2015年，他的第七部電影《流浪的迪潘》（Dheepan）榮獲戛納電影節最高榮譽金棕櫚獎。影片講述了一名前泰米爾猛虎組織成員與一名陌生女子和男孩移民到法國北部後遭受歧視，最終被迫反抗的故事。

2018年9月2日，他的首部英語電影《姐妹兄弟》（The Sisters Brothers）在威尼斯電影節全球首映。影片背景設定在1850年的美國西部，是一部喜劇犯罪片。

2021年，他執導的《巴黎13區》（Les Olympiades）改編自兩部圖畫小說，通過極具視覺吸引力的鏡頭探討了千禧一代的愛情故事。影片雖非重量級作品，但依然引人入勝。

Audiard 的電影以人物與事件的緊密結合著稱。他的故事發展緊湊，人物常常需要應對突如其來的事件。角色性格鮮明、堅韌，能夠推動故事發展，並在情節推進中展現人物的性格魅力。Audiard 的作品如《預言者》、《流浪的迪潘》、《鏽與骨》以及《艾米利亞·佩雷斯》都體現了這一點。

Audiard 的電影語言多樣且自信。例如，《流浪的迪潘》使用泰米爾語，《姐妹兄弟》使用英語，而《艾米利亞·佩雷斯》則使用西班牙語，並融合了歌劇與音樂劇元素。

《艾米莉婭·佩雷斯》（Emilia Pérez）
影片改編自法國作家 Boris Razon 的 288 頁小說《聽，艾米莉婭·佩雷斯》（Écoute Emilia Pérez）中的一章。影片圍繞一名墨西哥毒梟成功變性後，為贖罪而尋找毒梟戰爭中死者家屬的遺體，同時引發的家庭矛盾展開。最終，她死於前妻的匪徒男友之手。影片在特定時刻通過音樂劇的獨唱和舞蹈來表達人物情感，達到了電影史上用歌舞表現人物內心的前所未有的藝術高度。（影片獲得奧斯卡最佳原創音樂和最佳原創歌曲提名，歌曲為《El Mal》（《邪惡》））。在導演 Jacques Audiard 的領導下，影片的各個部門（劇本、攝影、作曲、編舞、演員、剪輯等）都為作品做出了傑出貢獻。

72 歲的著名導演 Audiard 的導演藝術爐火純青，從運鏡到鏡頭組合，每個場麵和段落都拍攝並剪輯得極具電影美感。演員的情感與內心在他的鏡頭下展現得淋漓盡致。影片節奏緊湊，同時不乏動人的時刻，張弛有度，如同一部優秀的歌劇或交響樂。Audiard 的純電影化的歌劇/音樂劇堪稱經典，值得從各個角度深入研究。在世界電影史上，並非所有奧斯卡最佳影片都能留名，但《艾米莉婭·佩雷斯》無疑在電影美學上做出了突出貢獻。

影片在 2024 年 5 月的戛納電影節上榮獲評審團大獎，四位女演員集體獲得最佳女演員獎。此外，影片還斬獲法國當年最佳影片獎、歐洲電影節最佳影片獎，並被選為法國申報第 97 屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的作品。影片還獲得了金球獎最佳外語片獎、最佳音樂劇獎、最佳女配角獎，以及英國電影學院獎最佳外語片獎和最佳女配角獎。影片共獲得 13 項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳女主角、最佳女配角、最佳攝影、最佳音效、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳原創歌曲、最佳化妝與發型設計等。預計影片將斬獲奧斯卡最佳國際影片獎。

與 Audiard 的其他優秀作品一樣，《艾米莉婭·佩雷斯》的成功基礎在於人物塑造得極為出色，成為推動影片發展的核心動力。小說中的毒梟隻是為了逃避其他毒梟而選擇變性，而 Audiard 電影中的 Manitas 不僅是為了逃離毒梟的怪圈，更是為了追求自身的女性美，以及心理和生理上的轉變。她毅然決然地選擇變性，這一心理動機驅動著影片向前發展。Manitas 是一個豐滿而複雜的人物，是 Audiard 筆下、鏡頭中和銀幕上又一個令人難忘的角色。

按照常規邏輯，既然已經變性，就應該與過去的家庭徹底斷絕關係，完全忘記過去，成為一個全新的人。但 Audiard 的高明之處在於對複雜人物的刻畫。他的 Emilia Pérez 身體中仍潛藏著毒梟 Manitas 的性格，這一複雜的矛盾性格使她一步步走向自我毀滅的悲劇道路。她的孤獨讓她思念孩子，當前妻試圖帶走兒女時，她性格中的 Manitas 再次顯現，派打手用武力威脅前妻的販毒男友，最終引火燒身，毀掉了自己和自己的慈善事業。

Audiard 通過特寫鏡頭和攝影機的移動來表現人物的內心世界，當這種方法與表現內心的輕聲獨唱相結合時，更加感人至深（當然，演員 Karla Sofía Gascón 的出色表演功不可沒）。影片中第一段感人至深的 “詠歎調”出現在 Rita 將孩子們的護照交給 Manitas 時，她意識到自己將與孩子們永遠分離，輕聲唱道：
“我不缺天空，我不缺海洋，我不缺聲音，但我缺歌唱。我不缺金錢，我不缺殺戮，我不缺欲望，但我卻渴望。我想要另一副身體，我想要另一種皮膚，我想要靈魂有深度，具有蜂蜜般的香味。我不想渴望他人，也不想被人渴望，讓曾經的一切都不存在。我唯一的渴望是成為她。”

這段動人的音樂歌詞、深情的演唱、特寫鏡頭的移動以及淚水的流淌，勝似歌劇中的詠歎調（歌劇詠歎調沒有特寫神情，沒有半張臉隱藏在陰影中，也沒有如此輕聲卻能唱出靈魂的演繹）。對麵的 Rita 也被感動得流下了淚水。這段戲堪稱經典，與歌劇中的著名詠歎調一樣，永遠充滿魅力！這一段還為兩人之間的理解與同情奠定了基礎，為後續的劇情發展埋下伏筆。觀眾被深深打動，願意跟隨人物的命運繼續前行。

類似的經典段落還包括無聲的蒙太奇：Manitas 手術後的痛苦、纏滿繃帶的臉和眼睛、欣慰的表情、背影以及輕聲的音樂，將人物複雜的內心表達得淋漓盡致，深深打動了觀眾。這一蒙太奇段落同樣堪稱經典。此外，Emilia 的女兒在她身上聞出父親的味道，表達對父親的懷念，Emilia 唱出“Pa Pa Pa Pa”的段落也令人動容。還有Emilia 躺在Jessca 膝上的輕聲二重唱《原諒我》甚是動人，電影詠歎調，可反複聽看。

影片中帶有舞蹈的唱段不僅通過歌唱，還通過現代舞蹈的節奏和形體動作來加強內心的表達，極具感染力和歌舞的美感。Audiard 的拍攝和剪輯藝術絲毫不遜色於年輕導演，鏡頭切換自如，恰到好處，常常能帶來新意，甚至超越年輕導演。例如，Jessy 在臥室床上表現出的孤獨、心煩和反叛；Rita 在籌款會上的唱段《邪惡》（El Mal，奧斯卡最佳原創歌曲提名）；以及唱段《我來了》中，許多參與尋找屍體的人頭像一個個出現，布滿整個銀幕的場景。

Rita 這一角色塑造得非常成功，她的正義感、同情心以及對 Manitas、Emilia、Jessy 和孩子們的理解與愛護，對 Emilia 慈善事業的支持與繼承，都成為吸引觀眾並推動敘事的另一動力。她在瑞士安頓好 Jessy 和孩子們後，回到車中哭笑的那場戲，劇本寫得極為出色，演員 Zoe Saldana 的表演也非常到位，導演的捕捉精準無誤。Rita 的許多場麵和段落都展現了 Zoe Saldana 的出色表演和 Audiard 的敏銳捕捉。

Jessy 作為 Manitas 的妻子和 Emilia 的表弟媳婦，這一複雜人物的心理描寫為影片後半段的敘事提供了動力，也為她與Emili/Manitas在槍林彈雨中重逢並開車逃跑的搏鬥場景提供了動機。歌星演員 Selena Gomez 為這一角色的成功塑造做出了巨大貢獻。

影片的結構從展示、建立到發展（分為幾個階段），再到高潮，拍得非常緊湊。影片中的發現、轉變、驚奇和高潮都顯得合理自然，充分展現了 Audiard 的編劇才華。攝影選擇暗光環境，人物半張臉處於陰影中的造型，烘托了影片的氛圍。歌舞段的切入與舞蹈的衝擊力，都離不開剪輯的功勞。

值得一提的是，在詠歎調和舞蹈出現時，Audiard 采用了將主要人物周圍的光線屏蔽掉的手法，如同歌劇中的聚光燈，將光線聚焦在歌者或舞者身上，引導觀眾深入他們的內心。這種方法新穎而有效，反映了這位經驗豐富的導演的創新精神和智慧。

7《我仍在這裏》（葡萄牙語：Ainda Estou Aqui）
製片公司：VideoFilmes、RT Features、MACT Productions、Arte France Cinéma、Conspiração、Globoplay
具體製片人：Maria Carlota Bruno、Rodrigo Teixeira、Martine de Clermont-Tonnerre
發行公司：Sony Classics（巴西）、StudioCanal（法國）、Sony Pictures Classics

導演： Walter Salles

主演：Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro

該片於2024年9月1日在第81屆威尼斯國際電影節全球首映，並獲得了影評界的高度讚譽，尤其是對女主角 Fernanda Torres 表演的一致好評。影片最終贏得了最佳劇本獎。2024年11月，影片在美國進行了有限的獎項資格放映，並於2025年1月17日在紐約市和洛杉磯的部分影院正式上映，隨後於2025年2月14日進行了更廣泛的擴映。

影片一經上映，便受到了公眾、影評人以及巴西和國際媒體的壓倒性好評，讚譽主要集中在 Fernanda Torres 的出色表演上。爛番茄上給出了96%的高分，票房收入達到2400萬美元，而製作成本僅為140萬美元。

此外，影片還被美國國家評論協會（National Board of Review）評選為2024年五大國際電影之一。在第82屆金球獎上，主演 Fernanda Torres 榮獲劇情類電影最佳女主角獎，影片也獲得最佳外語片提名。評論家選擇電影獎（Critics' Choice Movie Awards）和英國電影學院獎（BAFTA）雙雙提名該片為最佳外語片。

在第97屆奧斯卡金像獎上，影片入圍了最佳國際影片、最佳女主角（Fernanda Torres）和最佳影片，成為首部獲得奧斯卡最佳影片提名的巴西電影。

影片背景與故事
《我仍在這裏》改編自活動家尤尼斯·派瓦（Eunice Paiva）的真實故事，背景設定在1970年的巴西軍事獨裁時期，她的丈夫被軍隊帶走並“失蹤”。尤尼斯堅持不懈地尋找丈夫的下落，六年後終於得知丈夫在遭受嚴刑折磨後死亡的殘酷真相。

導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）
沃爾特·塞勒斯於1956年4月12日出生於巴西裏約熱內盧，是巴西“複蘇電影”（Resumption Cinema，葡萄牙語：Cinema da Retomada）的重要代表人物之一。複蘇電影指的是巴西電影在1995年至2002年間經曆的一次重要複興。

塞勒斯的父親沃爾特·莫雷拉·塞勒斯（Walter Moreira Salles）是一名外交官，因此他年輕時隨父親居住在法國和美國。1971年，15歲的塞勒斯在埃米利奧·加拉斯塔祖·梅迪奇（Emílio Garrastazu Médici）的獨裁統治下回到巴西。

塞勒斯就讀於南加州大學電影藝術學院，最初通過紀錄片積累電影經驗。在轉向虛構電影之前，他從事了十年的紀錄片創作。

導演生涯與代表作
塞勒斯的第一部著名電影是1995年在巴西上映的《異國他鄉》（Terra Estrangeira）。該片在巴西國內廣受好評並取得了不錯的票房，同時被全球40多個電影節選中。

1998年，他執導的《中央車站》（Central do Brasil）獲得了廣泛的國際讚譽，並獲得了奧斯卡最佳女主角（費爾南達·蒙特內格羅）和最佳外語片兩項提名。塞勒斯憑借該片贏得了金球獎最佳外語片獎，成為首位獲得金球獎的巴西導演。

2001年，他根據阿爾巴尼亞作家伊斯梅爾·卡達雷（Ismail Kadare）的小說改編的電影《太陽背後》（Abril Despedaçado）獲得了金球獎最佳外語片提名。塞勒斯曾表示： “這本書深深觸動了我，書中描繪的根深蒂固的暴力與通過詩歌和文學發現的兄弟之愛之間的對立讓我震撼。”

2003年，塞勒斯被《衛報》評為 “世界上最優秀的40位導演”之一。他最成功的國際作品是2004年的《摩托日記》（Diarios de Motocicleta），該片講述了年輕的埃內斯托·格瓦拉（Ernesto Guevara，即後來的切·格瓦拉）的生活。這是塞勒斯首次執導非母語（葡萄牙語）電影（本片為西班牙語），影片在拉丁美洲和歐洲取得了票房成功，並在戛納電影節獲得了基督教評審團獎（Prize of the Ecumenical Jury）和弗朗索瓦·沙雷獎（François Chalais Prize）。

2005年，塞勒斯執導了他的第一部好萊塢電影《暗水》（Dark Water），該片改編自2002年的同名日本電影。他還參與了阿根廷電影《姐妹》（Hermanas）的製作，取得了巨大成功。

2008年，塞勒斯與丹妮拉·托馬斯（Daniela Thomas）共同編劇並執導了電影《越線》（Linha de Passe）。影片講述了一個貧困家庭中四兄弟為追逐夢想而奮鬥的故事。該片獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名，主演桑德拉·科維洛尼（Sandra Corveloni）憑借其角色贏得了最佳女演員獎。

2012年，塞勒斯執導了由何塞·裏維拉（José Rivera）改編自傑克·凱魯亞克（Jack Kerouac）小說的《在路上》（On the Road），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）擔任製片人。該片在2012年戛納電影節上獲得金棕櫚獎提名。

《我仍在這裏》的藝術成就
電影是一種時間過程的藝術，觀眾在黑暗中沉浸於兩個小時的視聽語言中，體驗導演所創造的喜怒哀樂。塞勒斯以流暢且近乎紀錄片的手法講述了這段故事，扣人心弦。他通過尤尼斯一家的遭遇，展現了軍政府統治下的恐怖、不安與無奈，這種氛圍甚至比恐怖片更令人窒息。觀眾不僅能體驗到影片的核心情感，還能感受到主人公在恐怖環境中堅持不懈尋找丈夫下落的毅力。

影片開篇展現了 Rubens 夫婦與孩子們在一起的快樂生活，無論是在沙灘上還是在家中。隨著軍政府上台，社會氛圍變得緊張。Rubens 被帶走的震驚過程以及家庭所經曆的恐怖、不安、無奈和痛苦被淋漓盡致地展現出來。尤尼斯在尋找丈夫下落的過程中屢屢受挫，但她堅持不懈，努力維持家庭的完整。她在監禁中的磨難，以及她與四個孩子之間的關心、愛護與支持，都深深打動了觀眾。

影片的主題和情感體驗提醒世人，不要讓這樣的曆史重演。

8《鎳幣少年》（Nickel Boys）
製片公司：Orion Pictures、Plan B Entertainment、Anonymous Content、Louverture Films
具體製片人：Dede Gardner、Jeremy Kleiner、David Levine、Joslyn Barnes

導演：RaMell Ross

主演：Ethan Herise ，Brandon Wilson

《鎳幣男孩》是2024年一部意義深刻且形式創新的佳作。影片改編自著名黑人作家科爾森·懷特海德（Colson Whitehead）2019年獲得普利策獎的同名小說，講述了兩名黑人少年在佛羅裏達州臭名昭著的 Nickel 少年感化學校中共同經曆的悲慘考驗與友誼。

影片於8月30日在特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）首映後，獲得了廣泛好評，爛番茄（Rotten Tomatoes）給出了90%的高分。隨後，影片參加了多個電影節，並於12月23日由亞馬遜影業（Amazon Studios）在美國影院正式發行上映。截至目前，影片票房收入為280萬美元，而製作成本為2320萬美元。盡管票房表現不佳，但影片在藝術形式上的創新以及對20世紀60年代美國南方少教所虐待黑人少年的揭露，使其在藝術和人道主義層麵具有重要價值，注定會在電影史上留下深刻的烙印。

導演/編劇 RaMell Ross
RaMell Ross 是一位攝影師、作家、教授、視覺藝術家和紀錄片導演，《鎳幣男孩》是他的首部非紀錄片長片。

RaMell Ross 於1982年出生於德國法蘭克福，在美國弗吉尼亞州的費爾法克斯（Fairfax）度過了中小學時光。2000年，他進入喬治城大學（Georgetown University）攻讀英語和社會學專業。畢業後，他進入著名的羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）學習攝影，並獲得藝術碩士學位。

以下簡介來自維基百科：
2006年，Ross 移居愛爾蘭，為“Playing For Peace”的北愛爾蘭和平倡議工作。在愛爾蘭期間，他為愛爾蘭超級聯賽北部賽區的 MDS Sea Star Belfast 球隊打職業籃球。正是在這裏，他第一次對導演和視頻編輯產生了興趣，並成為 North Star Basketball 視頻編輯的學徒。

2009年，Ross 搬到阿拉巴馬州的格林斯博羅（Greensboro），擔任籃球教練和攝影教師。這些經曆激發了他創作多本關於美國南部黑人生活的攝影集和藝術裝置作品。

2015年，《電影製作人雜誌》（Filmmaker Magazine）將 Ross 評為“獨立電影的25位新麵孔”之一。同年，他成為麻省理工學院媒體實驗室（MIT Media Lab）的聖丹斯學院 New Frontier 駐留藝術家。2016年，他加入布朗大學布朗藝術計劃（Brown Arts Initiative），目前擔任視覺藝術助理教授。不久後，他獲得了為期兩年的梅隆蓋特威獎學金（Mellon Gateway Fellowship）。

Ross 的導演處女作《黑爾縣今晨今晚》（Hale County This Morning, This Evening）是一部關於阿拉巴馬州黑爾縣黑人生活的實驗性紀錄片，於2018年在聖丹斯電影節首映，並榮獲評審團特別獎（創造力獎）。該片還獲得了皮博迪獎（Peabody Award），並入圍2019年奧斯卡最佳紀錄片獎和黃金時段艾美獎紀錄片製作傑出成就獎提名。

Ross 的紀錄片短片《複活節快照》（Easter Snap）描繪了五名男子以儀式性的方式準備屠宰一頭豬，於2019年在聖丹斯電影節首映。

2021年10月至2022年3月，奧格登南方藝術博物館（Ogden Museum of Southern Art）舉辦了 Ross 的藝術作品回顧展，題為“咒語、時間、實踐、美國、身體：拉梅爾·羅斯的作品”。他的作品集《拚寫時間、實踐、美國人、身體》（Spell, Time, Practice, American, Body）於2023年出版。

RaMell Ross 的藝術創作與《鎳幣少年》
從 RaMell Ross 的藝術創作經曆來看，他是一位紀錄片製作者與視覺藝術家的結合體，這使他具有一種前衛派的創新與實驗欲望。當 MGM Orion 和 Plan B 的製片人希望從一個新的角度拍攝他們買下版權的《鎳幣男孩》時，他們想到了 RaMell Ross，因為他們非常欣賞他執導的《黑爾縣今晨今晚》（2018）。

《黑爾縣今晨今晚》以詩意而親密的方式描繪了阿拉巴馬州黑爾縣的黑人生活，聚焦於兩位年輕人昆西·布萊恩特（Quincy Bryant）和丹尼爾·柯林斯（Daniel Collins）在追逐夢想與肩負責任之間的日常經曆。Ross 采用非線性、印象派風格的非傳統敘事方式，突出展現了生活中的美麗、掙紮與堅韌。該片通過強調個人的真實經曆而非結構化的敘事方式，挑戰了傳統對美國南部黑人社區的刻板印象。

這部紀錄片於2018年在聖丹斯電影節首映，並榮獲評審團特別獎（創造力獎）。影片廣受好評，並獲得第91屆奧斯卡最佳紀錄長片提名。此外，它還贏得了皮博迪獎，並被許多影評人列為年度最佳影片之一。

作為一名攝影師和首次執導電影的導演，Ross 以極具藝術性和觀察力的手法呈現該片，將“直接電影”（cinéma vérité）與實驗性技巧相結合。《黑爾縣今晨今晚》的成功確立了他作為一位富有遠見的導演地位，也促成了他後來參與執導電影《鎳幣男孩》。

當 Ross 將他準備用 POV（第一人稱視角）改編小說的方法告訴作者科爾森·懷特海德時，作者祝他好運。

這種以Elmwood 和特納的視聽感受到的暴力，虐待，比全方位的描述，更真實，更有力。

閱讀 Ross 的劇本，可以發現他的影片結構和視覺世界與最終的成片相差無幾。

故事梗概
1962年，在吉姆·克勞法（Jim Crow）時代的佛羅裏達州塔拉哈西，年輕的黑人男孩埃爾伍德·柯蒂斯（Elwood Curtis）在課堂上展現出非凡的天賦。他的黑人老師鼓勵他獨立思考，拒絕接受南方教科書中帶有偏見的曆史觀。然而，埃爾伍德由慈愛的祖母撫養長大，他的祖父曾在監獄中死於可疑的情況，因此祖母擔心，如果他參與日益壯大的民權運動，可能會遭到白人社會的報複。盡管如此，埃爾伍德仍然投身其中，例如短暫地參與遊行並舉起標語牌。

埃爾伍德被一所曆史悠久的黑人學院（HBCU）錄取，並獲得了免費加速學習項目的資格。在搭便車前往校園的途中，他被一名駕駛偷來車輛的人搭載。警察逮捕了那名男子，並將埃爾伍德定罪為他的同夥。由於埃爾伍德未成年，他被送往尼克爾學院（Nickel Academy），一所少管所。

尼克爾學院的黑暗現實
尼克爾學院內部實行種族隔離：白人學生享有舒適的住宿條件，並得到工作人員的關照，而黑人學生則被安置在破舊的設施中，學校幾乎不提供任何教育。盡管白人管理員斯賓塞（Spencer）告訴黑人學生，他們可以因表現良好而獲釋，但實際上，他們必須等到十八歲才能離開，因為學校通過將他們作為廉價勞動力來牟利。

斯賓塞的妻子對埃爾伍德表現出些許善意，贈送他《傲慢與偏見》等書籍，並允許他使用她家的遊泳池。然而，埃爾伍德必須為她無償勞動才能獲得這些“優待”。

友誼與衝突
埃爾伍德與另一位沉默寡言的學生特納（Turner）建立了友誼。埃爾伍德深受民權運動非暴力和民主理念的影響，而特納則持悲觀態度，認為社會隻會虐待他們，並勸埃爾伍德保持低調。埃爾伍德被另一名學生欺淩和毆打，但管理員不僅沒有幫助他，反而對他們兩人進行了殘酷的懲罰。

埃爾伍德的祖母曾試圖探訪他，但到達尼克爾學院後被拒之門外。她還拚命省錢，想聘請律師為埃爾伍德上訴，但律師卷款潛逃，使埃爾伍德徹底絕望。斯賓塞還在尼克爾學院的年度黑人與白人拳擊比賽上下注，並秘密處決了一名黑人學生，隻因該學生拒絕或忘記按他的指示故意輸掉比賽。

成年後的特納
在現在時的片段中，成年後的特納（背對鏡頭，留著辮子，實際上他為了紀念死去的埃爾伍德，改名為埃爾伍德）生活在紐約市，經營著自己的搬家生意。一位曾經的同學奇奇·皮特（Chickie Pete）來找他，一起回憶往昔，並向他尋求工作。當得知尼克爾學院舊址發現了許多無名墓地後，特納受到了極大的震動，並展開調查。法醫證據表明，大多數死去的學生都是黑人。

第三幕：逃亡與悲劇
回到1960年代，厭倦了尼克爾學院虐待的埃爾伍德整理了自己詳細記錄學校暴行的日記，並說服不情願的特納，將其交給政府檢查員作為揭露證據。然而，事情沒有任何進展，學校管理者反而將埃爾伍德關進“汗箱”進行折磨。特納得知學校計劃殺害埃爾伍德，為了阻止這一悲劇，特納和埃爾伍德決定一起逃跑。

他們騎著自行車逃離學校，但很快被尼克爾學院的汽車追上。特納設法逃進森林，但埃爾伍德因“汗箱”的折磨過度虛弱，無法跟上。他最終被槍殺。

特納的新生與揭露真相
特納安全抵達塔拉哈西，並將埃爾伍德的死訊告訴了他的祖母。之後，他搬到了北方，並以埃爾伍德的名字生活。他與妻子米莉（Millie）結婚，建立了穩定的生活，並努力踐行埃爾伍德的理想，以此紀念他。當政府開始調查尼克爾學院的暴行時，特納決定出麵作證，揭露自己的經曆。

影片的敘事手法與鏡頭組合
影片的敘事手法和鏡頭組合由以下幾個部分組成，形成了具有曆史時代厚度、個人感受、現代史實錄像、圖片回顧、罪惡暴露、60年代黑人生活、間離評說以及類比圖像片段的獨特風格。這種多層次的敘事方式使得影片兼具POV（第一人稱視角）敘事的美感、紀錄片式的真實效果以及視覺藝術品的審美價值，充滿了新意。

1. POV（第一人稱視角）的應用

影片從開始到第36分鍾，一直采用埃爾伍德（Elmwood）的視點。在第36分鍾時，特納（Turner）的聲音進入，隨後導演引入了特納看埃爾伍德的POV鏡頭，這時觀眾才第一次完整看到埃爾伍德的形象。在此之前，影片通過埃爾伍德的主觀鏡頭和畫外音，讓觀眾完全進入他的視聽覺世界，體驗他的感受。這種長時間的主觀鏡頭敘事在世界電影史上極為罕見，甚至可以說是前所未有的創新。

在影片的前36分鍾，觀眾隻能通過一些間接的方式看到埃爾伍德的形象，例如在照相館與女友的照片中一閃而過的黑白形象，或者在熨鬥、櫥窗、車窗的反射中短暫瞥見他的身影。這些鏡頭展現了埃爾伍德小時候與姥姥的生活、在學校上課、在店裏打工、與女友相處，以及他在前往黑人實驗大學的路上被誤認為偷車賊同夥的經曆。影片通過POV長鏡頭（如2分30秒的長鏡頭）展現了埃爾伍德進入感化所的過程。他用鏡頭拍攝了感化所中的生活（上課、勞動、白人少年的優待、擁擠的洗澡場景、進入懲罰室受鞭笞等）。

從特納的視點鏡頭出現直到影片結束，POV敘事從單一的埃爾伍德視角轉變為兩位朋友的雙重視角。觀眾從體驗一個人的感受，轉變為體驗兩個人的感受，包括他們的交談、相處、友誼和衝突。導演RaMell Ross堅持使用主觀鏡頭敘事，並冒著很大的風險，擔心觀眾是否能夠接受這種手法。然而，事實證明，觀眾不僅接受了這種敘事方式，還給予了高度讚揚。這種方法產生了許多獨特的電影美學段落，耐人尋味。例如，埃爾伍德的姥姥到學校探望他卻被拒絕的場景，以及在校園中與特納相遇、對話和擁抱的長鏡頭（2分40秒）。此外，坐車進入學校、進入鞭笞房等長鏡頭也極具表現力。

2. 60年代的社會背景與黑人運動

影片通過插入60年代的社會背景和黑人運動的曆史影像，增強了時代的厚重感。例如，電視新聞中播放馬丁·路德·金的演講、姥姥與鄰居談論塞爾瑪遊行事件（通過櫥窗玻璃的反射呈現）、電視中播放登月新聞，以及黑人老師在教室播放馬丁·路德·金的演講片段。這些鏡頭不僅豐富了影片的曆史背景，還強化了埃爾伍德所處時代的氛圍。

3. 導演插入的視覺評論與間離鏡頭

導演通過插入一些視覺評論或間離鏡頭，進一步深化了影片的主題。例如：

• 類比鏡頭：1958年由托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）和西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier）主演的經典電影《亡命天涯》（The Defiant Ones）中，兩人坐在警車裏的場景與埃爾伍德和兩名白人少年坐在警車裏的場景形成類比。黑人男孩玩蜥蜴、男孩的手指與黑白片中假肢假手的對比、人在空中跳躍的黑白片片段、從籬笆下爬出的場景、深溝中的畫麵等。聖誕節圖片、玩具火車與Nickel Boys準備聖誕節的場景、遊泳池中的埃爾伍德和特納、姑娘看鱷魚池中自由自在的鱷魚等。

4. 插入鏡頭

影片還通過插入畫麵來強化主題，例如：

• 黑人少年挖墓的場景、一個少年被拖走的畫麵、樹上捆綁少年的舊鐵環等。
• 埃爾伍德夢想中坐火車逃跑的段落、小時候在姥姥家跳舞的回憶、夢想回到姥姥家的場景等。

5. 成人特納的敘事線

作為一條重要的敘事線，影片不斷插入成年特納（背對鏡頭）在網上搜尋尼克爾學院惡行圖片資料的場景，展示曆史對成年特納的心靈創傷。這些插入鏡頭包括：

• 提前插入的黑人少年學院養馬的圖片。
• 遭虐待的多個黑人少年特寫蒙太奇（聲帶上伴隨著埃爾伍德被鞭笞的聲音）、學校合影、許多被折磨致死的黑人學生的屍骨和墳墓。

這些鏡頭和圖片在特納成功逃跑時不斷插入，配以優美而快節奏的單簧管音樂，形成了敘事電影中視覺藝術品的高潮。這種手法十分新穎且動人，為影片增添了深刻的情感張力和藝術價值

9《某種物質》（The Substance）
製片公司：Working Title Films、Blacksmith
具體製片人：Coralie Fargeat、Tim Bevan、Eric Fellner

導演：Coralie Fargeat

主演：Demi Moore, Margret Qualley, Dennis Quaid
爛番茄評分：89%票房：7700萬美元成本：1750萬美元

影片在2024年戛納電影節上榮獲最佳劇本獎，並在奧斯卡金像獎上獲最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女主角以及最佳化妝與發型設計獎。

故事梗概
影片講述了一位日漸衰落的名人伊麗莎白·斯帕克爾（由黛米·摩爾飾演）因年齡問題被製片人（丹尼斯·奎德飾演）解雇後，使用一種黑市藥物創造了一個更年輕的自己（瑪格麗特·奎利飾演），卻引發了意想不到的副作用，盡曆了想想不到的恐怖。影片具有強烈的女權主義色彩，探討了女性如何麵對老齡化、如何擺脫男性凝視並找到自我價值的主題。

導演：科拉莉·法爾加（Coralie Fargeat）
科拉莉·法爾加於1976年出生於巴黎，並在那裏長大。她在16,17歲時就決定要成為一名電影製作人。法爾加在巴黎政治學院學習後，開始從事電影布景工作。2010年，她進入巴黎著名的電影學校La Fémis學習，並參加了為期一年的編劇研討會Atelier Scénario。然而，她被告知，由於劇本的暴力和血腥，她的作品可能永遠無法被製作出來。

在La Fémis期間，法爾加與一群導演朋友創建了一個名為La Squadra的集體，他們試圖一起編輯自己的故事片，因為他們都想創作類型片，並麵臨類似的困難。他們每周開會兩次，邀請電影製作人和行業專業人士分享成功經驗，這幫助他們更真實地了解電影世界的運作方式以及如何講述自己的故事。

早期作品
法爾加的第一部短片《電報》（Le télégramme）於2003年上映，講述了二戰期間兩名等待郵遞員遞送消息的婦女的故事。該片在多個電影節上獲得了13個獎項。

2007年，法爾加與Anne-Elisabeth Blateau共同創作並執導了喜劇迷你劇《Les Fées cloches》。

2014年，她發布了科幻短片《Reality+》，該片在翠貝卡電影節上獲得了評審團獎提名。

處女作《複仇》（Revenge，2017）
法爾加的處女作長片《複仇》是一部複仇驚悚片，講述了一名年輕女子被強奸後推下懸崖，掛在樹上並設法脫身，隨後與搜尋她的三名男子鬥智鬥勇，最終將他們一一殺死的故事。法爾加在影片中展現了驚人的導演才華，令人驚歎。

她的電影時空觀以蒙太奇為主，通過人物和物體的特寫鏡頭組合產生張力和衝擊力。她對人物、景物、局部特寫（如嘴、手、眼）以及昆蟲的運用充滿張力，蒙太奇的組合進一步增強了電影的美感。她的移動鏡頭充滿力量，尤其是《複仇》中一段長達6分鍾的跟拍長鏡頭，動作場麵的拍攝和剪輯尤為出色。

法爾加對血和傷口的描繪充滿迷戀，暴力場麵常常被推向極致，甚至帶有暴力幽默。她的導演才華可與希區柯克、斯皮爾伯格和科恩兄弟相媲美，甚至在某些方麵超越了他們。她的平行蒙太奇處理充滿張力和懸念，能夠牢牢吸引觀眾。她的光影、色彩、聲音設計以及美術和剪輯都無可挑剔。

《某種物質》（The Substance，2024）
法爾加的第二部長片《某種物質》是一部身體恐怖片，由黛米·摩爾、瑪格麗特·奎利和丹尼斯·奎德主演。影片在2024年戛納電影節競賽單元首映，並獲得了廣泛好評。法爾加憑借該片贏得了戛納電影節最佳劇本獎。

電影製作風格與影響
科拉莉·法爾加（Coralie Fargeat）對懸念、張力和驚悚元素充滿迷戀。她熱衷於創造屬於自己的電影世界，並讓這些世界在現實領域之外存在。她以《殺死比爾》和《蘭博》等複仇電影為例，認為這些電影成功地構建了獨特的敘事空間。

在製作血腥或暴力場景時，法爾加發現，通過平衡暴力與幽默，可以使暴力場景更容易被觀眾接受。她認為，充滿敬意和過多引用的電影會讓觀眾難以產生共鳴。她將這種疏離感描述為“二度時刻” ，並選擇避免過多的引用。法爾加強調，以真誠的態度對待電影和電影製作至關重要。她表示，她試圖通過 “在選擇、偏見、過度和錯誤中接受主題” 來實現這一目標。

法爾加將大衛·柯南伯格（David Cronenberg）、約翰·卡朋特（John Carpenter）、大衛·林奇（David Lynch）、保羅·範霍文（Paul Verhoeven）和邁克爾·哈內克（Michael Haneke）列為對她產生重要影響的導演，並將幾位韓國電影人視為風格上的靈感來源。

《某種物質》從概念到成片
在《複仇》（2017年）在美國大獲成功後，法爾加有機會參與大製片廠的項目，包括漫威電影宇宙（MCU）的《黑寡婦》（2021年）。然而，她對製片廠電影的前景並不感興趣，因為她無法獲得最終剪輯權。

在《複仇》發行後，法爾加在洛杉磯停留了幾個月，並在銀湖的一家咖啡店開始編寫《某種物質》的劇本。她決定親自擔任製片人，以確保對影片的創意控製。影片的聯合製片人埃裏克·費爾納（Eric Fellner）在2017年看完《複仇》後，多次前往巴黎與法爾加共進午餐，試圖說服她為她的下一個項目選擇Working Title。

劇本的開發曆時兩年，靈感大致來源於她的短片《現實+》（2014年）。整個製作過程從概念到發布曆時五年。劇本以英語和法語編寫，並以法語描述為特色，盡管影片主要麵向英語觀眾，以確保更廣泛的吸引力。

女權主義主題與創作動機
法爾加在《某種物質》中延續了《複仇》中發展的女權主義主題，探討了作為女性意味著什麽。她在40多歲時開始編寫這部電影，當時她正麵臨關於自身相關性和外表的負麵想法。她回憶道： “我真的開始思考，腦海中出現了這些聲音，比如 ‘現在你的生命結束了，沒有人會關心你。’”

她將製作這部電影的過程描述為一種麵對和釋放內化暴力的方式，這種暴力與社會對女性身體和衰老的期望有關。她選擇使用身體恐怖類型作為“表達武器” ，來探討這些主題。

劇本創作與細節設計
法爾加精心製作了146頁的劇本，其中隻有不到29頁專門用於對話。她形容自己的寫作風格像寫小說一樣，劇本寫得非常詳細。觀眾在最終電影中感受到的每一種感官體驗，包括聲音（帶有擬聲詞，如“SPLOSH”和“AAAGH”），有時甚至指定的特寫鏡頭，都寫在劇本中。

她選擇省略角色的背景故事，更喜歡通過動作、地點和服裝來揭示信息。例如，劇本中通過顏色來象征角色特征——伊麗莎白·斯帕克爾（Elisabeth Sparkle）的黃色夾克代表了她變身前的“超級英雄”品質，而蘇的粉紅色緊身連衣褲則象征著她的女性氣質。

在2020年的劇本草稿中，蘇被描述為金發碧眼的角色，她的名字旨在喚起洛麗塔和瑪麗蓮·夢露的“娃娃”形象，以及經久不衰的經典審美標準。法爾加選擇“伊麗莎白” 這個名字，是因為它與舊好萊塢明星產生“標誌性的共鳴”，而“Sparkle”則因為它與幸福和“閃耀在光明下”聯係在一起。

關鍵場景的誕生
電影的關鍵場景是法爾加在淋浴時構思的，這也是她寫的第一個場景。在她看來，這是“電影中最重要的場景”。她回憶道：“我甚至不知道我的角色會是誰。這是我真正想到的第一個場景，它擁有電影的核心DNA，即一種發自內心的體驗，無需言語，就能讓觀眾感受到角色的感受。”

法爾加後來決定主角應該是一名女演員，以探索社會對身體的看法。她選擇讓伊麗莎白·斯帕克爾主持健美課，靈感來源於簡·方達從一名成功的女演員轉型為健身錄像帶明星的經曆。

故事梗概
伊麗莎白·斯帕克爾（Elisabeth Sparkle）是一位曾經享譽全球但現已過氣的好萊塢電影明星，曾獲得奧斯卡金像獎。在她50歲生日那天，由於年齡問題，她被長期主持的健美電視節目製片人哈維（Harvey）解雇。心煩意亂的伊麗莎白在開車時因分心撞毀了自己的車。在醫院，一位年輕護士偷偷遞給她一個U盤，上麵寫著“The Substance”的廣告，這是一種黑市藥物，承諾可以創造“更年輕、更美麗、更完美”的自己。

伊麗莎白既好奇又絕望，訂購了“The Substance”並注射了一次性激活劑精華液。她的身體開始劇烈抽搐，隨後一個20多歲的年輕女性身體從她背部的縫隙中鑽出。這兩個身體必須每七天切換一次意識，不活躍的身體會保持無意識狀態。新人需要每天注射從原始身體中提取的穩定劑液體，以防止新身體惡化。

這個自稱蘇（Sue）的新身體在試鏡後一夜成名，並最終被哈維選中主持該網絡著名的除夕節目。當蘇過著自信而享樂主義的生活時，伊麗莎白卻變成了一個自我憎恨的隱士。在一次周期即將結束時，蘇因貪圖享樂，違規提取了額外的穩定劑液體，導致伊麗莎白的右手食指迅速老化。伊麗莎白聯係了供應商，供應商警告她，不遵守轉換程序將導致原始身體不可逆轉的快速衰老。

盡管她們共享意識，但伊麗莎白和蘇開始將自己視為獨立的個體，並逐漸厭惡對方。伊麗莎白對蘇經常無視切換時間表感到不滿，這進一步加劇了她的衰老；而蘇則對伊麗莎白的自我厭惡和暴飲暴食感到震驚。在一次特別具有破壞性的插曲後，蘇囤積了穩定劑液體並拒絕切換回伊麗莎白。

三個月後，在新年前夜電視轉播的前一天，蘇用完了穩定劑液體並聯係了供應商，供應商告訴她必須切換回伊麗莎白以補充液體。當她們切換時，伊麗莎白發現自己變成了一個年邁的駝背老人。絕望的伊麗莎白試圖阻止蘇進一步衰老，訂購了一種旨在終止她的血清。然而，伊麗莎白仍然渴望蘇的名人地位所帶來的崇拜，在完全注射血清之前停下來並對蘇進行複蘇，使她們倆都保持清醒。意識到伊麗莎白的意圖後，蘇襲擊並無情地殺死了她，然後離開去主持新年特別節目。

沒有穩定劑液體，蘇的身體開始迅速惡化。在恐慌中，她試圖使用剩餘的激活劑血清創造一個新版本的自己，結果導致蘇死去，生出一個怪誕的變異身體——“Monstro Elisasue”，擁有伊麗莎白和蘇的臉。Monstro 打扮好自己，戴著從伊麗莎白海報上剪下的麵具，回到演播室並試圖主持節目，但觀眾們陷入混亂。一名觀眾將她斬首，結果一個更加變異的頭又長了回來，她的一隻手臂折斷，血漿像噴泉一樣射向慌亂的觀眾和哈維。Monstro 逃離舞台來到街上，身體爆炸，蘇的臉變成碎片，伊麗莎白原來的麵孔從血肉碎片中分離出來，爬到好萊塢星光大道上自己的明星磚牌上，在滿意的微笑中融化成一灘血。第二天，清潔工過來清理了血跡，影片結束。

主題與衝突
如果說《複仇》是一部外部衝突的影片，那麽《某種物質》則是內部衝突的外化。影片探討了是保持自我、承認衰老，還是迎合社會意識、追求青春與美貌的命題。這一主題具有廣泛的社會意義，每個人都會麵臨類似的選擇，但對於處於被男性主宰、審視和評判的社會中的女性來說，這一問題尤為重要。

整部影片的2小時30分鍾都建立在這一衝突上，形成了推動影片發展的動力。從第56分鍾開始，當蘇過度使用穩定劑液體導致伊麗莎白的手指變形時，伊麗莎白便陷入了這一矛盾的中心。她可以選擇保持變形的自我，停止矛盾，但她無法抗拒蘇的青春、活力以及被男製片人讚揚和崇拜的感覺，尤其是她渴望在新年晚會上找回當年的榮耀。她一次次內心搏鬥，一次次讓位於那個迎合社會的念頭——體現在蘇的身上。直到她徹底變形，決意結束蘇的生命後，看到蘇的新年晚會廣告，她又給蘇注入自己的液體，使蘇起死回生。經過一番搏鬥，那個無法控製的追求青春的我——蘇，殺死了後悔的伊麗莎白。

高潮與結局
蘇的身體因缺乏穩定劑液體而逐漸衰化，她試圖通過注射再生藥阻止這一過程，結果生出了真正的“我”——Monstro Elisasue。此時的伊麗莎白盡管外形不堪入目，但內心找到了平靜。她決定走上舞台挑戰社會，結果不被承認，被砍頭斷肢。她憤怒地將噴出的血撒向人群，釋放自己的仇恨，完成報複。她的身體爆裂後，徹底排除了渴望青春、迎合社會的蘇，恢複了奄奄一息的伊麗莎白。她回到自己的精神與肉體的歸宿——她的明星磚牌，滿意地死去。

導演與影片的藝術成就
從劇本的創意到人物設置，衝突逐漸展開並達到高潮，我們看到了科拉莉·法爾加（Coralie Fargeat）的成熟與才華。她成功開發了這樣一個故事，引發了電影界的讚歎，這實在是一個奇跡。

時隔7年，在團隊和藝術家的支持下，科拉莉在《某種物質》中展現的導演和剪輯才華比《複仇》更加成熟和出色。隨便拿出一場戲或一段鏡頭都值得稱讚。她對人體局部、物體特寫、視點鏡頭、蒙太奇段落、攝影機移動的運用，以及她對暴力、血腥、幽默和超現實元素的處理，都達到了極高的藝術水準。此外，黛米·摩爾（Demi Moore）和瑪格麗特·奎利（Margaret Qualley）的表演也為影片增色不少。

出色的段落

• 高潮段落：劇院血腥場景（極致的複仇暴力，各種鏡頭的拍攝、剪輯與合成）。
• 伊麗莎白的內心掙紮：發現手指變形、取藥、遇到用藥的老人、化妝出去約會、看到蘇的巨幅廣告、回到化妝室卸妝、孤獨地坐在客廳。這些場景幾乎全部由無聲鏡頭組合完成，極具表現力。
• 伊麗莎白注射藥物：產生蘇的過程，展現了科拉莉對細節的極致追求。
• Harvey 吃蝦：展現了哈維在享受美食的同時，暗示了他對權力和控製的欲望

關於鏡頭數量的回答
《某種物質》的確切鏡頭數量尚未公開披露, 大約在2000-3000。然而，這部電影的製作過程非常細致且複雜。主要拍攝曆時108天, 根據場景的複雜程度，劇組人數從8人到200人不等, 很多情況下，隻用一台機器拍。

科拉莉·法爾加以其細致入微的拍攝方法聞名，通常需要多次拍攝才能達到預期效果。例如，黛米·摩爾提到，拍攝一個特別具有挑戰性的場景時，重複化妝和拍攝讓她身心俱疲，共拍攝了約45次。

此外，影片中的複雜場景，如浴室中的關鍵“出生”場景，由兩個不同布景的多個鏡頭構成，以創造無縫且身臨其境的體驗。

10《魔法壞女巫》（Wicked）
製片公司：環球影業公司、Marc Platt Productions
具體製片人：Marc Platt、David Stone

導演： John M. Chu

主演：Cynthia Erivo, Ariana  Grande
發行日期：2024年11月22日
票房：7.27億美元
製作成本：1.5億美元

影片獲得了廣泛好評，爛番茄評分88%，並獲得了10項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝與發型設計、最佳原創歌曲、最佳美術指導和最佳音效。

影片背景與意義
《魔法壞女巫》的上映是美國電影界的一件大事。這部影片將2003年在百老匯首演並連續演出20多年、超過8200場、觀眾達1700萬人的史上最受歡迎的音樂劇之一搬上了大銀幕。音樂劇的主題——平等、寬容、對動物和弱勢群體的同情、自我認同以及堅持正義——影響了兩代年輕觀眾。

電影通過其視聽魅力、宏大場麵以及著名歌星演唱的經典唱段，不僅吸引了老觀眾，還吸引了更多不同族裔、年齡和性別的觀眾，達到了前所未有的音樂劇改編電影的受歡迎程度。

故事背景與主題
《魔法壞女巫》音樂劇重新構想了《綠野仙蹤》（1939年）中女巫的背景故事，為經典故事提供了全新的視角。這部音樂劇改編自格雷戈裏·馬奎爾（Gregory Maguire）的小說《邪惡：西方邪惡女巫的生平與時代》，探討了友誼、權力以及善惡本質等主題。

劇情梗概
故事以神奇的奧茲國為背景，講述了後來成為臭名昭著的西方邪惡女巫的綠皮膚女孩埃爾法巴（Elphaba）和後來成為美麗而受歡迎的北方好女巫格林達（Glinda）的故事。兩人在希茲學院（Shiz University）相遇，起初是競爭對手，但逐漸發展出一段不太可能的友誼。

埃爾法巴希望見到奧茲城的法師，希望他能幫助她控製魔力，為世界做些好事。然而，當她見到法師時，她很快發現法師並不是她想象中的仁慈領袖，而是一個獨裁者。當她站出來反對他的腐敗政權時，她被貼上了“邪惡”的標簽，迫使她逃離並接受自己作為西方邪惡女巫的新身份。與此同時，格林達選擇了一條循規蹈矩和成名的道路，最終成為奧茲國的公眾善良代言人。

這個故事與《綠野仙蹤》中的事件交織在一起，深入探討了埃爾法巴和格林達的選擇如何塑造她們的命運。

主題

1. 友誼與背叛：埃爾法巴和格林達之間深厚而複雜的友誼是故事的核心。
2. 偏見與接受：埃爾法巴因她的外表和信仰而受到評判，反映了現實世界中的歧視主題。
3. 權力與腐敗：法師的放縱和埃爾法巴的抵抗突顯了誠信與權威之間的鬥爭。
4. 感知與現實：故事挑戰了善與惡的概念，表明曆史往往是由當權者書寫的。

音樂與遺產
配樂由斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）作曲和作詞，包括以下標誌性歌曲：

1. 《Defying Gravity》：埃爾法巴有力的獨立讚歌。
2. 《Popular》：格林達關於融入社會的活潑教訓。
3. 《For Good》：兩位朋友之間衷心的告別。

從小說到音樂劇的改編
早在1990年代後期，環球影業就獲得了格雷戈裏·馬奎爾1995年小說《邪惡：西方邪惡女巫的生平與時代》的版權，計劃製作一部真人電影。小說顛覆了《綠野仙蹤》的故事，深入探討了西方邪惡女巫埃爾法巴從出生到死亡的一生，描繪了一個並非天生邪惡而是被社會誤解的人物形象。書中探討了身份、道德和善惡對立等主題，為讀者展現了一個前所未有的複雜而多層次的奧茲國。

作曲家兼作詞家斯蒂芬·施瓦茨被小說獨特的視角和豐富複雜的人物形象所吸引，並看到了將其改編成音樂劇的潛力。他向環球影業買下了音樂劇的改編權，將其改編成一部充滿活力、情感豐富且充滿正義感的音樂劇。

為了將這一構想變為現實，音樂劇組建了一個創意團隊，並由備受讚譽的電視劇《我的青春期》（My So-Called Life）的編劇溫妮·霍爾茲曼（Winnie Holzman）創作劇本。施瓦茨和霍爾茲曼一起將小說中錯綜複雜的情節和主題改編成一部舞台劇。

在改編過程中，一些角色被省略或改動，敘事被精簡，重點放在了埃爾法巴和格林達之間的關係上。音樂劇還融入了明快的基調、恰到好處的幽默以及朗朗上口的歌曲，與小說中更黑暗、更具政治色彩的基調形成鮮明對比。

從音樂劇到電影的過渡
環球影業關於電影改編的討論早在2004年就開始了。多年來，包括J.J.艾布拉姆斯（J.J. Abrams）、詹姆斯·曼高德（James Mangold）、瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）和羅伯·馬歇爾（Rob Marshall）在內的多位導演都被考慮過。2012年，斯蒂芬·戴德利（Stephen Daldry）被任命為導演，計劃於2019年12月上映。然而，由於進度衝突和COVID-19大流行，該項目多次延誤。戴德利最終於2020年10月退出。

2021年2月，朱浩偉（Jon M. Chu）被宣布為新任導演。認識到原材料的深度後，朱浩偉和製作團隊決定將改編版分成兩部電影，以充分探索敘事和角色發展。主要拍攝於2022年12月在英國的Sky Studios Elstree開始。盡管麵臨挑戰，包括因2023年7月的SAG-AFTRA罷工而暫時停止，拍攝於2024年1月結束。

演員與上映
電影由辛西婭·艾裏沃（Cynthia Erivo）飾演埃爾法巴，阿麗亞娜·格蘭德（Ariana Grande）飾演格林達，配角包括喬納森·貝利（Jonathan Bailey）、傑夫·高布倫（Jeff Goldblum）和楊紫瓊（Michelle Yeoh）。第一部於2024年11月22日首映，獲得了積極的評價和巨大的票房成功。續集計劃於2025年11月上映。

編劇與音樂
電影的改編劇本由音樂劇編劇溫妮·霍爾茲曼（Winnie Holzman，1954年出生）和達娜·福克斯（Dana Fox，1976年出生）共同編寫，音樂和歌曲由音樂劇原作曲者斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）和約翰·鮑威爾（John Powell）提供。

影片中的埃爾法巴（Elphaba）是一個令人同情的角色。她天生綠皮膚並擁有魔力，因此受到歧視和不理解。她與格林達（Glinda）的關係從最初的誤解和排斥逐漸發展為互相尊重、幫助，最終成為好朋友。埃爾法巴帶著格林達來到奧茲城，原本希望改變自己的皮膚並控製魔力，以幫助他人並對世界產生積極影響。然而，當她發現巫師的真相後，她的動機和期望發生了變化。當巫師要求埃爾法巴將她的魔力用於他的腐敗目的時，她拒絕了，並反抗他的政權，最終被貼上“西方邪惡女巫”的標簽。這一刻標誌著她從一個充滿希望的年輕女性轉變為一位為正義而戰的被誤解的棄兒。

影片的視覺與情感元素
整個故事充滿了誇張、絢麗的童話般布景、建築、服裝和發型設計，宏大的場麵、會說話的可愛動物、奇幻的魔力（非常適合電影化呈現）、喜劇、愛情、三角戀、姐妹情、愛情誤解、同窗友情、巧合、突轉、被接受、期望、反抗和主持正義等元素。故事情節緊湊，情感曲折，而這些情感都通過歌曲和舞蹈表現出來。這些元素為朱浩偉提供了充分發揮導演才能的基礎。

朱浩偉的導演才華
朱浩偉最擅長用移動攝影拍攝歌曲和舞蹈段落，可以說無人能及。影片中的每一段歌舞都充滿魅力。

• 開場段落：影片開場非常吸引人，移動攝影拍攝西方女巫化為一灘水死去，猴子飛走，隨後鏡頭轉接到奧茲市民歡呼西方女巫的死亡，格林達從空中飄來參加慶祝活動，並向人們講述西方女巫的故事。群舞合唱《沒人會為壞人哀悼》（No One Mourns the Wicked）尤其突出，場麵宏大，拍攝和剪輯的藝術令人敬佩。
• 巫師與州長妻子的私通：歌曲《再喝一杯，我的黑眼睛美人》(一個移動鏡頭)展現了巫師與州長妻子的秘密關係。
• 埃爾法巴與格林達的初次相遇：埃爾法巴來到希茲學院（Shiz University）與格林達相遇的場景，場麵調度非常出色。
• 埃爾法巴的魔力覺醒：埃爾法巴施展魔力並得到梅裏（Madame Morrible）的鼓勵，歌曲《巫師和我》（The Wizard and I）和《這是什麽感覺》（What Is This Feeling?）展現了她的內心變化。
• 格林達與埃爾法巴的同居生活：兩人在一間屋子裏睡覺，各自心懷不同的心思。
• 圖書館的集體舞：在旋轉書架上，菲耶羅（Fiyero）和其他學生跳起了《Dance Through Life》。
• 舞會段落：格林達的歌曲《Popular》和埃爾法巴的《I'm Not That Girl》展現了兩人之間的情感衝突。
• 到達翡翠城：歌曲《A Short Day》描繪了她們抵達翡翠城的場景。

高潮段落：第三幕（1:55-2:41）
從埃爾法巴和格林達進入奧茲翡翠城，到埃爾法巴騎著掃帚向西方離去，這段戲拍得特別出色。前半部分充滿神秘感，後半部分緊張刺激，扣人心弦，一步步走向高潮。在追趕中，埃爾法巴成功逃脫。這段戲仿佛讓影片變成了一部發現秘密，並被迫逃走的動作片或尋寶片，朱浩偉的導演功力讓人聯想到斯皮爾伯格（Spielberg），甚至在某些方麵超越了他。這段戲的表現令人驚歎和佩服。

 

預測：

最佳影片《阿諾拉》/《粗野派》

最佳導演
Brady Corbet / Sean Baker / Coralie Fargeat

最佳編劇
Sean Baker《阿諾拉》（Anora）
Brady Corbet《粗野派》（The Brutalist）
Jesse Eisenberg《A Real Pain》

最佳改編劇本
《秘密會議》（The Summit）
《鎳幣少年》（The Nickel Boys）

最佳女主演
Micky Madison / Demi Moore

最佳男演員
Adrien Brody / Ralph Fiennes / Timothée Chalamet

最佳女配角
Zoe Saldana

最佳男配角
Kieran Culkin

最佳攝影
Lol Crawley《粗野派》（The Brutalist）
Paul Guilhaume《艾米利亞·佩雷斯》（Emilia Pérez）

最佳剪輯
Nick Annesen《魔法壞女巫》（Wicked）
Nick Emerson《秘密會議》（The Summit）

最佳聲音
Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, and Doug Hemphill《沙丘2》（Dune: Part Two）

最佳美術設計
Nathan Crowley（美術設計），Lee Sandales（布景裝飾）《魔法壞女巫》（Wicked）
Judy Becker（美術設計），Patricia Cuccia（布景裝飾）《粗野派》（The Brutalist）
Craig Lathrop（美術設計），Beatrice Brentnerová（布景裝飾）《吸血鬼》（The Vampire）

最佳原創音樂
Clément Ducol and Camille

附最佳國際影片預測

 

《艾米利亞·佩雷斯》（Emilia Perez）（見上）

《我仍在此》（見上）

3《神聖無花果之種》（The Seed of the Sacred fig Tree）(德國)

製片公司：Run Way Pictures，Parallel45，Arte France Cinema

具體製片人: Mohammad Rasoulof，Rozita Hendijanian，Amin Sadraei，Jean-Christophe  Simonn, Mani Tilgner

導演/編劇：Mohammad Rasoulof，

主演 : Soheila Golestani，Missagh Zareh，Mahsa Rostami，Setareh Maleki

發行：美國 11 月 27日上映，Neon影業

影片該片於2024年5月24日在第77屆戛納電影節主競賽單元首映，獲得評審團特別獎於。影片在法國於2024年9月18日上映，在德國於同年12月26日上映。它被美國國家評論協會評為2024年最佳國際影片，並獲得第82屆金球獎最佳外語片提名，以及第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片提名。。爛番茄給出96%的評分。

導演穆罕默德·拉蘇洛夫（Mohammad Rasoulof）1972年7月出生，伊朗設拉子（Shiraz, Iran）拉蘇洛夫最初在德黑蘭大學學習社會學，後來轉向電影創作。他的早期作品主要是紀錄片和短片，隨後進入劇情片領域 ，是位著名的獨立製片人。作品有

《鋼鐵年華》 (The Twilight, 2002)  處女作，獲得伊朗國內影展肯定，但因敏感內容受到政府審查。

 《白色噪音》 (Iron Island, 2005)

       講述一群流浪者在一艘廢棄的油輪上建立自己的社會秩序，被視為對伊朗政權的隱喻。

《白天的秘密》 (The White Meadows, 2009)

       一部象征主義政治寓言電影，探討伊朗社會的壓迫與迷信。該片在2010年被伊朗政府查禁，拉蘇洛夫因此被捕。

《再見》 (Goodbye, 2011)

        描繪一名試圖逃離伊朗的女性律師，隱喻伊朗政府對持不同政見者 的迫害。該片在2011年戛納電影節 的一種關注單元獲得最佳導演獎。拉蘇洛夫因該片的政治立場再次被伊朗政府判刑。

《惡土》 (Manuscripts Don’t Burn, 2013) 基於伊朗知識分子遭迫害的真實事件，電影直指伊朗政府的鎮壓   機製。在2013年戛納電影節上首                 映，並獲得國際影評人獎（FIPRESCI Prize）。因電影內容極具爭議，拉蘇洛夫在伊朗的護照被吊銷。

《抹去臉龐的光》 (A Man of Integrity, 2017)

講述一個普通人的掙紮，批判伊朗的腐敗體製。獲2017年戛納電影節“一種關注”單元大獎，但拉蘇洛夫在回國後被伊朗政府拘捕，並禁止拍攝電影

《無邪》 (There Is No Evil, 2020) 由四個故事組成，探討伊朗的死刑製度及其對社會和個人的影響。贏得2020年柏林電影節金熊獎（最佳影片）。由於該片的政治敏感性，拉蘇洛夫未能出席柏林電影節領獎，並被伊朗當局判刑

《神聖無花果之種》 (The Seed of the Sacred Fig, 2024)

解題：象征著一種植物——聖無花果（sacred fig），它纏繞並逐漸扼殺宿主樹木，隱喻專製政權對社會的壓迫

講述伊朗一個安全部門官員在反政府抗議潮中遭遇信仰與忠誠的困境。影片上映前，拉蘇洛夫被伊朗政府判處八年監禁，並成功逃離伊朗抵達歐洲，現居住在德國。該片入圍2024年戛納電影節主競賽單元，並獲得金棕櫚特殊獎。

《神聖無花果之種》是一部的政治+家庭+驚悚劇，這部電影以伊曼為中心，他是一位虔誠的律師，最近被任命為德黑蘭革命法院的調查法官。隨著一名年輕女子死亡後全國抗議活動愈演愈烈，伊曼在應上司要求在沒有適當評估的情況下，對遊行示威的人批準嚴厲的判決，從而導致自己內心衝突和日益增長的偏執狂。當他政府配發的槍支神秘消失時，伊曼的懷疑轉向了他自己的家人——他的妻子 Najmeh 和他們進步的女兒 Rezvan 和 Sana。這種不信任升級，導致激烈的家庭對抗，這反映了他們家外的社會動蕩。

伊曼的名字、地址和照片在社交媒體上被公開。為了保護家人的安全，他決定帶著妻子和女兒驅車前往他童年時居住的山間小屋。在出發前，一位同事給了他另一把槍用於防身。在童年時的小屋裏，伊曼對家人進行了問責。他在攝像機前質問家中的女性成員，試圖強迫她們認罪。為了保護姐姐和母親，Rezvan編造了一個謊言，稱她藏了槍。伊曼將 Najmeh 和Rezvan鎖了起來，而薩娜則帶著槍逃了出去。她成功設下陷阱，將伊曼鎖在一個小屋裏，並釋放了母親和姐姐。隨後伊曼逃脫。

最終，屋外展開了一場瘋狂的追逐。當伊曼抓住妻子Najmeh時，兩個女兒聽到了母親的呼救聲。Sana舉起槍對準父親，但她猶豫了片刻。當伊曼靠近她時，她驚慌失措地朝父親腳下的地麵開了一槍。地麵塌陷，伊曼被埋進坑裏，身亡。

影片結束時，手機畫麵顯示女性們在德黑蘭街頭自豪地抗議

像很多伊朗電影一樣，劇作導演很會編劇，而且是戲劇性的。這部電影圍繞槍展開故事。伊曼的槍成了張力懸念的源泉和線，家庭內，家庭外，法庭都與這支槍有關，搞得人人不安。可以說編劇導演的戲劇結構功夫很到家，如果改回戲劇，是一個很好的戲。故事大部分時間發生在家中，法庭裏的辦公室。外麵的遊行，抗議通過兩個女兒的手機傳遞家裏，影響著家裏的每一個人，媽媽的緊張，兩個女兒的緊張。 當然還有伊曼的緊張。大女兒同學參加遊行被打傷，藏到她們家的緊張。全家出逃到老家的段落似乎是前麵的所有焦慮發展到極致，所以有了伊曼和家人衝突，審問，逃跑，追趕，伊曼被殺。從高潮看統一，很有說服性。總之，寫社會政治動蕩給伊曼一家帶來的衝突，和心裏肉體上的創傷巨大，展示了獨裁政權的給社會家庭產生破壞性，還是很深刻的。

Mohammad Rasoulof 製造緊張，懸疑的功力很強，貫穿整部影片。他的視覺方法是用紀實的冷峻觀看人物緊張心理。這種方法不露山水的方法很奏效。

4《帶針的女孩》（The Girl With the Needle）（丹麥）
製片公司：Nordisk Film Denmark，Lava Films，Nordisk Film Sweden，Film i Väst，EC1 ?ód?，Lower Silesia Film Centre
具體製片人：Vic Carmen Sonne，Trine Dyrholm，Besir Zeciri，Joachim Fjelstrup，Tessa Hoder，Avo Knox Martin
導演：Magnus von Horn
主演：Vic Carmen Sonne，Trine Dyrholm
發行公司：MUBI
上映日期：12月6日

影片於2024年5月15日在第77屆戛納電影節主競賽單元首映，獲得了評論界的廣泛好評。它被美國國家評論協會評為2024年五大國際影片之一。該片獲得了第82屆金球獎最佳外語片提名，以及第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片提名。爛番茄給出了93%的高評分。

馬格努斯·馮·霍恩（Magnus von Horn）出生於1983年12月，瑞典哥德堡（Gothenburg, Sweden），畢業於波蘭的?ód?國立電影學院（National Film School in ?ód?）。

電影作品

1. 《離開者》（Efterskalv / The Here After, 2015）
   這是他的導演長片處女作，講述了一名因犯罪入獄的少年出獄後努力融入社會，但卻遭到孤立和敵視的故事。影片於2015年戛納電影節的導演雙周單元首映，並廣受好評，被認為是當年最令人不安和引人深思的歐洲電影之一。
2. 《汗水》（Sweat, 2020）
   該片聚焦於一位社交媒體健身網紅的生活，探討了網絡時代的名氣、孤獨和人性的脆弱。影片入圍2020年戛納電影節官方選片，並在芝加哥國際電影節上獲獎，進一步確立了馮·霍恩在歐洲電影界的地位。

風格與影響
馮·霍恩的作品通常采用冷峻、寫實的鏡頭語言，注重角色的心理刻畫和社會壓力下的人性掙紮。他的電影往往關注被社會邊緣化的人物，展現他們的心理創傷和道德困境。他的敘事節奏沉穩，善於運用各種鏡頭製造氛圍，極具張力，被認為是歐洲新生代導演中極具才華和獨特視角的一位。

《帶針的女孩》（The Girl with the Needle, 2024）
影片鬆散地基於丹麥連環殺手達格瑪·歐弗拜（Dagmar Overbye）的真實故事改編。故事發生在1919年的哥本哈根，年輕女工卡羅琳的丈夫在第一次世界大戰中失蹤，被宣告死亡，導致她失去了經濟來源。在工廠工作的卡羅琳與老板約爾根（由喬阿希姆·費爾斯特魯普飾演）發生了關係，並懷孕。然而，約爾根的母親反對他們的婚事，卡羅琳陷入困境。

在絕望中，卡羅琳遇到了達格瑪（由特琳·迪爾霍姆飾演），她經營著一家糖果店，暗地裏從事非法收養業務，幫助貧困母親為她們的嬰兒尋找收養家庭。卡羅琳開始為達格瑪工作，擔任奶媽的角色。隨著時間的推移，她逐漸發現達格瑪的真正意圖並非善意，而是對嬰兒進行謀殺。影片結束時，達格瑪被捕並被帶上法庭，最終被判處死刑。

馮·霍恩選擇用黑白片拍攝影片，通過特寫和長鏡頭，巧妙地融合了曆史事實與虛構情節，成功地將觀眾帶入20世紀初哥本哈根的陰暗曆史。影片探討了戰爭對社會和人的肉體和心靈的創傷（如卡羅琳的丈夫臉部重傷，必須戴麵罩見人），並深入探討了社會對弱勢群體的忽視，以及在極端環境下人性的複雜性。它不僅是一部關於曆史罪行的電影，更是對社會道德和人性深度的反思，提醒觀眾關注曆史上被遺忘的悲劇和社會責任。

影片中，卡羅琳跟蹤達格瑪送嬰兒的一段，運用了跟移鏡頭、POV鏡頭、長鏡頭和特寫，生動地展現了人物的緊張、發現、震驚和恐怖的心情，堪稱經典。

怪誕的音樂烘托出整個影片的冷酷與恐怖氣氛，給人留下了深刻的印象。

5《貓的奇幻漂流記》Flow（立陶宛）
製片公司：Dream Well Studio，Sacrebleu Productions, Take Five
具體製片人：Matīss Ka?a，Gints Zilbalodis，Ron Dyens，Gregory Zalcman
發行公司：Sideshow and Janus Films
上映日期：10月30日
導演、攝影、剪輯、音樂（與人合作）：Gints Zilbalodis

2024年，《貓的奇幻漂流記》（Flow）在國際影壇引起了一場轟動。這部打破傳統模式的80分鍾無對話動畫片，講述了一隻小黑貓在大洪水過後，獨自在荒蕪的地球上漂流的故事，深深打動了所有觀眾。無論是影評界還是普通觀眾，都給予了極高的評價。而這部影片竟出自一位30歲的立陶宛獨立動畫製片人/導演/編劇/攝影師/音樂家之手（主創者），不得不說是一個奇跡。

Gints Zilbalodis 於1994年4月13日出生於立陶宛裏加。他出生於藝術世家，母親是畫家，父親是雕塑家。由於拉脫維亞沒有動畫學校，他對電影製作產生了濃厚興趣，並自學了動畫、聲音設計和音樂創作。

短片創作：在職業生涯初期，吉爾巴洛迪斯製作了多部短片，包括《Rush》（2010年）、《Aqua》（2012年）、《Prioritātes》（2014年）、《Followers》（2015年）、《Inaudible》（2015年）和《Oasis》（2017年）。

《離開》（Away，2019年）：這是他的首部長篇動畫電影，講述了一個男孩和一隻小鳥穿越陌生島嶼，試圖回家的故事。他獨立完成了編劇、導演、動畫製作和配樂。該片在安納西國際動畫電影節上獲得Contrechamp獎，並入圍安妮獎最佳音樂成就獎。

《貓的奇幻漂流記》（2024年）：這部電影在第77屆戛納電影節的“一種關注”單元首映，標誌著吉爾巴洛迪斯首次與他人合作製作。動畫由法國的Sacrebleu Productions和比利時的Take Five聯合製作。該片獲得了全球多項大獎，包括第82屆金球獎最佳動畫長片獎，並入圍第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片和最佳動畫長片獎，成為首部獲得多項奧斯卡提名的拉脫維亞電影。爛番茄給出了97%的高評分，票房達到2000萬美元，而製作成本僅為3.5萬歐元。

故事簡介：
一隻黑貓在洪水摧毀家園後，登上一艘小船，開始了一段非凡的旅程。在旅途中，它結識了水豚、狗、環尾狐猴和蛇鷲等動物。盡管它們無法通過語言交流，但在共同麵對波濤洶湧的大海和重重困難的過程中，逐漸學會了合作與共存。

吉爾巴洛迪斯使用Blender進行3D動畫製作，通過讓攝影機沉浸在環境中不斷移動，影片依靠環境音效（如水流、風聲、動物叫聲）和配樂來增強氛圍，使觀眾仿佛跟隨貓的視角，體驗它的新奇、機靈、善良以及幫助其他動物的性格。這種獨特的拍攝手法為觀眾帶來了一種前所未有的親近感與沉浸式觀影體驗。

 

預測最佳國際影片：《艾米利亞.佩雷斯》