皓月當空
憶親人，憶童年，平凡，溫暖。
安景夫
美國電影工業和影院經過近兩年 Covid-19的不景氣後，終於從2022年4月份慢慢地開始複蘇，其標誌是 《瞬息全宇宙》這部想象力豐富的極多主義的怪片。 它集喜劇，武打，家庭劇，穿越多重宇宙的幻想劇為一體，拍出了一家中國移民三代人在現實和幻想宇宙中的衝突，在愛和與人為善的覺悟中，找回了和解與愛，從藝術和內容上打動了幾千萬觀眾，以$250,000的成本創造出$104,000,000的票房奇跡。緊接著，5月《壯誌淩雲2》以現代噴氣機高空作戰為看點，以愛情複燃，飛行員的訓練，衝突，關鍵時刻老飛行員Mavrick強牛親自出馬，炸毀敵人反應堆的驚險故事，創造了$170,000,000的預算，$1,480, 000,000收入的成績。6月一部具有新意的藝術傳記片《貓王》以$85,000,000的成本，收回$287,000,000的票房，8月 《阿凡達 2 水之道》以電影的魔幻功能拍出水下，水上的戰鬥奇跡，成本$350,000,000，在全球進賬$2,200,000,000，《黑豹 2》成績也不凡 $250,000,000成本, $850,000,000的票房。
除去這些大片，一些低成本，藝術含量高的恐怖驚悚片票房收入也令人刮目相看《珀爾》，《X》，《危笑》。
2022的藝術片雖然票房成績不理想，但是新人物，新故事，新角度，藝術創新，視聽感染力強的作品也不少。一些特別突出的登上了今年1月24日宣布的奧斯卡最佳影片提名和其他類別的提名榜（包括上麵提到的一些大片），如《費伯曼一家》,《伊尼舍林的女妖》,《塔爾》,《悲情三角》,《女人們的談話》, Bardo, False Chronicle of a Handful Truth，Empire of Light, 《生之欲》，《曬後霜》,《瑪麗蓮 夢露》,To Leslie, Causeway 等。
那麽在3月12日的奧斯卡頒獎會上，金像獎會落誰手呢？下麵我把這些影片的大致內容和藝術成就做一個粗略介紹，並作出2023年的奧斯卡獲獎做一些預測。
首先介紹一下奧斯卡 金像獎的簡單曆史和規則。
奧斯卡金像獎，每年由（美國）電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Art and Science）簡稱（AMPAS）頒發，主要是對當年（美國）電影藝術和技術的成就的卓越表現的認可，由學院的投票成員評估，共24項獎。該獎被視為美國娛樂業最負盛名、最重要的獎項。
第一次奧斯卡金像獎頒獎典禮於 1929 年 5 月 16 日在好萊塢羅斯福酒店的私人晚宴上舉行，約有 270 名觀眾。 頒獎晚會在梅菲爾酒店舉行。
（美國）電影藝術與科學學院是一個全球性組織，代表國際電影藝術形式的精華，並在世界各國擁有成員9500 個 活躍的投票人 81% 白人， 19% 非白人， 67% 男性，33% 女性，50% 非美國人，來自54 不同國家。
會員付$450 會費，可查閱圖書資料，看免費電影，每年為奧斯卡提名各獎項投票。
學院的會員程序是通過讚助，而不是申請。 候選人必須由申請錄取的分支機構的兩名學院會員讚助。 此外，奧斯卡金像獎提名者會自動被考慮成為會員，不需要讚助人。
學院一共有 17 個分支機構。如演員們導演，攝影等，沒有記者，影評人參加。成員僅限於從事影院發行電影製作的電影藝術家，和一些不屬於分支的成員。
現有成員10000 以上。實際活躍的投票人 9500，演員占比例最高。約4000-5000人。
學院有54 名理事成員。 每個分支選出3名理事成員，外加3名任命的非分支理事。
現任學院院長 Janet Yang (楊燕子）66歲,《喜福會》Joy Luck Club （1993） 執行製片人，《人民公訴性書大王 Larry Flynt 》(1996) 製片人，還有很多做製片人的作品。
24 分類獎
提名：長片影片（故事片，紀錄片）必須在40分鍾以上在每年的1月1日-12月31日期間在影院連續放映7天以上。提名投票程序 大多數類別由相應分支的成員提名——演員提名演員，電影編輯提名電影編輯，如此類推。最佳影片提名全體成員參加。 提名投票使用在線投票進行。所有投票都由普華永道公司製表，然後現場公布結果。每年一月中出最佳提名單，經6個星期會員投票，普華永道公司計票統計以後，舉行頒獎儀式，獲獎結果電視實況直播。
投票：提名宣布後，24類獎項，全體會員可在每一個類別的5項提名中選一位最佳。
隻有最佳影片列外：這個獎項按優先/加權法投票。成員們將他們的選擇按偏好順序排列，普華永道計票時，選票被加權。當10部影片中的一部獲50%的選票就成為最佳影片。
根據確定獲勝者所需的時間，學院成員的一票最終可能會轉移到許多不同的電影中，然後最終落入其最終安息之地。 這就是為什麽奧斯卡最佳影片得主有時不是最受人熱愛的電影的原因。通常，是那些最為普遍喜歡電影——或者說是那些“玻璃瓶半滿性”的--不為人們最不喜歡的電影。2022年《健聽女孩》出乎預料成為最佳影片就是一個很好的例子。
圖解 最佳影片優先/加權選
國際故事片投票，提名，獲獎另有規則。（參考學院規則）
有規律可循嗎？還是有一些基本規律的，至少那些提名片是這樣。那就是：以新的獨特的角度，新的人物，新的人物關係，新的故事，表現人與人之間的各種愛心，同情，人道關懷，頌揚對正義，真理的追求，挪揄，諷刺，揭露，鞭笞醜惡，不公正。以電影的獨特視聽，時間空間多層次藝術元素組合（新的，已有的和個人風格）有力地表現所要表達內容(情感，思想，觀點)。表達的內容與形式互相作用，形式與內容水乳交融，形式成為內容的表達元素，具像。內容以有力的形式而表現。
下麵談一下我對今年10部最佳影片按最多提名次序的簡介和分析。
Everything Everywhere all at Once
《瞬息全宇宙》(A24)
11 項提名：最佳影片，最佳劇本，最佳導演，最佳女主演，最佳男配角， 最佳女配角x2, 最佳剪輯，最佳音樂，最佳歌曲，服裝設計
導演編劇： Daniel Kwan & Daniel Scheinert，演員Michelle Yeoh（楊紫瓊），Stephanie Hsu（許瑋倫）,Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan(關繼威）James Hong（吳漢章）
是電影藝術中的梵高，畢加索，達利，康定斯基，波拉克作品, 古典音樂中的斯塔文斯基，勳伯格 12音體係，文學中的喬伊斯作品。
截至3/6日影片已經獲導演工會最佳導演獎，製片人工會6部最佳影片之一，演員工會最佳女演員，最佳女配角，最佳男配角，最佳演員陣容獎，劇作工會最佳劇本獎, 獨立電影Spirit 獎中的7項獎，這是我的最佳影片首選。
故事：美國南加州的一個城市的投幣洗衣店，洗衣店上麵住著一家中年中國移民夫婦，他們是洗衣店的主人：善解人意，關心體貼，多話的丈夫Waymond 王；忙亂，心情煩躁，緊張的妻子Evelyn 王；與母親無法溝通的女兒Joy 王（ Stephanie Hsu），對女兒和 女婿不太滿意的90歲的公公。
影片開始，55歲的Evelyn 特別忙亂：稅務局要查稅，她看著一堆收據發呆，同時還要給全家做飯，樓下洗衣店出問題，樓上90歲的公公喊著要吃早飯，晚上Waymond 夫婦要給公公辦新年晚會，女兒Joy 想帶自己同性戀的女友回家，追著想問母親女友是否可以參加晚會，小心翼翼的丈夫拿了離婚協議書想讓她過目，這一切都讓她頭要爆炸…
在稅務局大樓的電梯中，丈夫Waymond 突然像中了魔似地說，他是來自Alpha宇宙的Waymond, 要請她當救世英雄，因為有一個長得像她女兒一樣的多變惡魔Jobu Tubaki搞亂了眾多宇宙，隻有她可以擊敗她。從此Evelyn被拖入過去，幻想中的多個宇宙中，充當英雄。她常常不由自主地被拋回過去的宇宙中去：在香港戀愛，被公公阻
攔與Waymond結婚，夫婦來到美國，高興地開洗衣店，懷孕，生女兒，年幼可愛的女兒長成反叛的女兒。
在稅務局現實宇宙中，她麻煩纏身，但她同時在不同宇宙中尋找 Jobu-Tubaki, 從她那裏奪回被附體的女兒Joy。 在這些尋找打鬥過程中，她是：武功英雄，電影明星，粵劇演員，鐵板燒的廚子，山上的石頭，街口旋飛廣告板玩耍者，手指變成熱狗與女稅務官成為熱戀者。這些都是她在不同宇宙中與丈夫，女兒，父親，女稅務官，鐵板燒同事發生衝突的角色。
經過一係列在不同宇宙中與Jobu的衝突，打鬥，她回到家裏，在樓下洗衣房按時舉行新年晚會。女稅務官因為她沒按時回到稅務局重新報稅，帶人來封屋，封洗衣店。Evelyn同時繼續在不同宇宙中尋找Jobu，和她搏鬥。她在電影明星的宇宙中和CEO的Waymond 溫情說愛，在丈夫Waymont 王的呼喚愛召喚下，她在鐵板燒宇宙中幫對手廚子追回被動物管理所帶走的浣熊，打敗Jobu Tubaki 和她手下的人，搶回被Jobu Tubaki附體的女兒，找回丈夫和父親的愛, 母女終於和解。一周後全家來到稅務局，查稅順利通過，皆大歡喜。
影片中有很多出色笑料，喜劇功夫武打，含義深刻的喜劇段落比比皆是。比如把腰包當作梭鏢武打，Evelyn在丈夫要以善為本的感召下，將Jobu 手下人的襲擊變成互愛的行動，女稅務官和Evelyn變成戀人，Joy 石頭和Evelyn 石頭對話…。影片中不泛有很多對大眾媒體中流行圖標的巧妙借鑒：旋飛廣告板，Everything Bagel, Googly 眼睛，Benihana鐵板燒，坐在廚子頭上指揮做菜的浣熊，變成熱狗的手指。影片創作者快速，多變，令人眩目的特技，視覺效果，是影片形式和內容完美結合的體現。
劇本導演Daniel Kwan （關家永）與 Daniel Scheinert 是波士頓Emerson 學院的同學朋友。Scheinert 做過喜劇小品研究生，擅長喜劇和表演。Kwan 喜歡做動畫，對視覺效果，怪誕喜劇的視覺節奏有很好的掌握。從2010年開始他們靠拍怪誕喜劇短片，音樂視頻出名。2016年拍攝怪誕喜劇片Swiss Army Man獲2016年Sundance Film Festival 最佳導演獎。Everything Everywhere All At Once《瞬息全宇宙》是他們的第二個長片。
從劇本到拍攝製作他們花了6年時間, 做過很多改動。從原來男主角（以成龍為模板）改為麻煩纏身的洗衣店女主人（以楊紫瓊為模板）。他們以自己熟悉的音樂視頻，怪誕喜劇的觀念，手段，技術，奇妙的構想和魔術般視覺效果，將類型片混合創新，建構了一家普通華人家庭的母/女，妻子/丈夫，女兒/媽媽/祖父之間的衝突，講訴了這家華人家庭的苦與愛的故事，闡述了善，愛，理解，溝通不僅可以使家庭和睦，還會使社會中的對立變為互助，仇恨變為友愛的哲學觀念。
他們對電影觀念和視聽語言的創新運用，以及對優秀的電影作品的致敬處處可見，比如：對香港功夫片，英國音樂劇，庫布裏克 的《2001 太空漫遊》，王家衛的 《2064》《花樣年華》，Wachowski兄弟的The Matrix《黑客帝國》，Pixar 的Ratatouille等。
影片的優秀配樂由著名的實驗和後搖滾電聲樂隊 Sun Lox所作，音樂的心理描述，情緒烘托，有時反著來的喜劇效果到處可見，十分優秀突出，為影片做出巨大的貢獻。
影片的幾位主要演員非常出色，是影片的成功的另一主要原因。
All Quite on Western Front《西線無戰事》
(Amusement Park/ Netflix)
9項提名：最佳影片，最佳國際影片，最佳劇本改編，最佳攝影，最佳美工，最佳聲音，最佳音樂，最佳化妝發式，最佳視覺效果（應該獲最佳導演提名）
導演：Edward Berger ，編劇：Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell ，演員：Felix Kammerer ，Albrecht Abrahm, Daniel Bruhl 攝影：James Friend 化妝發式：Heike Merker and Linda Eisenhamerová 音樂 Volker Bertelmann，美術設計 ：Christian M. Goldbeck; Set Decoration: Ernestine Hipper，聲音：Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler Lars Ginzel and Stefan Korte，視覺效果：Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank and Kamil Jafar
劇本根據1928年 德國作家Erich Maria Remarque 的小說改編。小說很大程度根據作者參加一戰經曆，體驗而寫成。書出版後，很受歡迎，1930年改編為電影，1977年改編為電視電影。
電影講述一個年輕德國士兵和他的同伴充滿愛國信心地赴一戰前線，被戰爭的殘酷和無意義，改編了信念，在停戰前15分鍾，死於一個德國好戰貴族將軍指揮的麵子戰鬥中。影片的立意: 戰爭的無意義和荒謬，對生命的無視。人物衝突，影片的結構 (前線談判的複雜, 可笑), 懸念, 轉折（同伴被農夫幼子擊斃）, （好戰貴族將軍的沒必要的最後一戰，造成的傷亡）, 都很傑出。
影片尤其對在當今的世界或地區戰爭的反思有積極的現實意義。
影片2/19日獲英國電影學院7項最佳獎，鑒於電影藝術與科學學院有一半成員是外國人，影片有機會贏最佳影片，估計最佳國際影片非它莫屬。
The Banshees of Inisherin（伊尼舍林的女妖）
Film 4 Production, Bluepoint, TSG/Searchlight Picture
9項提名： 最佳影片, 最佳編劇，最佳導演，最佳男主角，最佳男配角x2, 最佳女配角，最佳音樂，最佳剪輯。
導演編劇： Martin McDonagh 演員：Colin Farrell Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan
是一部普通小人物的怪誕，黑色，暴力喜悲劇，故事人物，衝突像導演編劇McDonagh的前幾部影片一樣，衝突由小到大，由緩到急，鋪陳敘述，起承轉合，高潮鋪墊，設計，非常嫻熟，見功力。人物刻畫細膩真實，可笑怪誕，行為逐漸發展到不可信的暴力極端，在高潮時人物和解，展現人物的悲喜劇雙重性格。影片具有豐富的戲劇性，可看性和人生哲理啟發。
故事發生在愛爾蘭的一個虛擬的小島，講述兩個平時每天無話不聊的好朋友，突然有一天作為民間提琴手的一位不願再搭理另一個單純固執，遊手好閑的年輕人，直言相告今後不願再和他閑聊，浪費時間了，因為他要追求自己的夢想，作曲，教學生。而年輕那位不得其解，天天追著民間提琴手做出解釋，想和他繼續過去，逼得民間提琴手幾斷手指，以顯示他的不願和年輕的那一位再浪費生命的決心。在高潮時，因為年輕的那位的心愛的小驢吃了民間提琴手的斷指致死，氣急之下，年輕那位放火燒了民間提琴手的房子。觀眾以為提琴手被燒死，沒想到，他躲過劫難，與年青的那位在海灘無言相對。人物的可笑，令人同情的固執，倔強的性格衝突是核心，同時還有年輕那位的老姑娘妹妹，被一個每天被父親打罵的少年愛情追逐的可悲喜劇。片中的愛爾蘭風景，民間音樂，有些怪誕的群體人物都令人喜愛。演員陣容，戲劇衝突的表演，導演的捕捉都很出色。
預算票房：$20 million / $41.1million
可以看出影片很受觀眾歡迎，獲最佳影片的可能性較高
Elvis《貓王》
Warner Brothers/ Bazmark Films
8 提名：最佳影片，最佳主演，最佳攝影，最佳剪輯，最佳聲音，最佳化妝發式，最佳服裝, 最佳美工 (導演應該被提名）
導演：Baz Luhrmann（澳大利亞）攝影：Mandy Walker，服裝：Catherine Martin 主演：Austin Butler 剪輯：Jonathan Redmond
《貓王》拍的很出色，以貓王經紀人帕克上校的角度，講述貓王的天才魅力被發現，成名被利用掌控，到死亡的過程。拍攝從50年代，60年代到70年，從貓王的幼年模仿黑人福音音樂，到後來的創新的搖滾音樂，貓王對母親的愛，對妻子和女兒的愛，消沉，吸毒，掙紮，和經紀人的複雜關係都有新意。 歌舞演出的場景段落，拍的剪得真實，很有現場的衝擊震撼力。貓王成名後的性格弱點，導致了他的早逝悲劇。這點也很感人。主演Austin出神入化的獻身才藝表演是影片的功臣。導演的人物塑造和拍歌舞的藝術才能值得稱讚。攝影捕捉人物和現場的表演的功力很突出，可惜題材家喻戶曉，故事人物雖然有深度，而《費伯曼一家》人物更能讓人認同，矛盾衝突更深入人心。《費伯曼一家》的最佳影片獲獎可能高於《貓王》。
The Fabelmans《費伯曼一家》
Universal Pictures
7項 提名： 最佳影片，最佳導演，最佳編劇，最佳男主演，最佳女主演，最佳男配角，最佳音樂
導演：Steven Spielberg編劇：Steven Spielberg ，Tony Kushner 主演：Gabiel LaBelle， Michelle Williams 音樂：John Williams（Oscar提名53次,獲獎5次）
Spielberg 的半自傳體電影 ，拍他童年，少年時對電影的熱愛，對父母，家庭，同學的愛和成長過程中所受的挫折。
看點之一，隻為向這位天才導演致敬也值。看點二，這位令
人尊敬的導演編劇將自己人生的痛，愛，樂，真實動人地呈現給觀眾，讓觀眾與他一同經曆體驗。他的勇氣和獻身值得敬佩，他的電影藝術形式運用也很精彩，處於最佳狀態。電影語言組合是典型的Spielberg風格， 蒙太奇為主+場麵調度, 各種角度，推拉搖移，長短鏡頭，隨心所欲, 精彩繽粉。 攝影，音樂，剪輯美工都一流。最突出的，最基礎的是真實動人的人物，各個獨特出彩, 演員都很優秀。敘事場麵，段落的建造很有功夫，情緒高潮營造值得稱讚.
戲劇電影講發現，影片第一個發現是童年少年的Sammy （Spielberg）對電影的著迷，投入，實踐，給全家帶來的歡樂。第二個發現是整個故事的核。55:10-101:00 發現平行蒙太奇段落。有什麽發現，驚奇能超出兒子發現媽媽和爸爸的好朋友有愛情糾葛！這是片中的一個像歌劇詠歎調似的一段非常電影化的發現。接下來一段：Sammy拉母親看他拍到的母親別戀，成為 前半部的高潮。另一段是主人公在海灘上無分別，充滿愛心地拍攝同學們的歡樂場麵，在畢業典禮上他的影片被放映，打動了平時淩霸他的同學。還有結尾，年輕的主人公去見John Ford的場麵，段落，也富有電影魅力。
這些都是在導演的精心設計，以其獨到的電影元素的使用拍出的，有著內容和形式上高度統一的美。我覺得最佳影片獲獎在《費波曼一家》和《瞬息全宇宙》之間。老派與新派之間。它們有旗鼓相當卻各自不同的藝術魅力。預算和票房$40 million/28.5 million
Tar《塔爾》
Focus Features，Universal
6 項提名 最佳影片，最佳導演，最佳編劇，最佳女主演，最佳攝影：Florian Hoffmeister，最佳剪輯 Monika Willi
這是2022年最讓人反複琢磨的一部影片，因為編劇導演鋪墊了很多層次的內容，讓觀眾像找複活節蛋一樣去找，聽每一句對話，看每一個線索，找人物動機，人物關係，人物曆史，背景。看完一遍，再看第二遍，第三遍，第四遍… 比Agatha Christie 的神秘真他小說還神秘，因為劇作導演 Todd Fields 拒絕提供答案。 他的哲學是：創作者隻提供人物，故事，不做解釋，觀眾怎樣理解都可以。於是影片被很多觀眾，影評人解釋。從某種意義上講，編劇導演達到了提供多層次的審美，從另一方麵講創作者可能沒有特別清晰的結構思路，造成猜謎似的多解，使觀眾不斷反複觀看找出創作者的意圖。
影片像片中的馬勒交響樂一樣分幾個層次：
主線:一個被權力和名利腐化的虛偽的頂級女指揮從事業高峰到人生低穀的過程。她的藝術成就和人道不成比例，藝術上越成功，人道上越背馳。甚至在藝術追求上也浮華虛榮，沒有真誠，連唱片封頁，都要模仿著名指揮Abbado, 她的一係列行徑，使我們對她的音樂誠實和獻身產生懷疑，留下的隻是控製欲，發泄，當然不排除，某時，某刻，某段她也在追求美，表現美（是否純粹？）。她主張把音樂和音樂家分開，這也是她的哲學，她可以和粉絲調情，羞辱學生，立即解雇不喜歡的副指揮，加以心理上摧殘，甚至對提攜她的老師也虛情假意。她自己也作曲，卻稱冰島作曲家 Anna Thorvaldsdottir 的作品俗。顯然這不是一個真誠的藝術家的表現。她對母親沒有親情，她對待妻子冷漠，欺騙（甚至經常偷拿妻子的鎮靜藥），有才華，有前途的年輕學生指揮Krista因她的欺騙，性騷擾，在事業上的加害而自殺。她對她的另一個助手欺騙擺布，在樂團人事上玩弄手段。前麵個人的醜事還沒了結，她又盯上了新來的年輕女大提琴手，她為她開綠燈，登上獨奏舞台。當所有的醜事被發現，她被懲罰時，她竟然瘋狂地推倒正在指揮台上的資助人兼指揮，施以暴打。影片結尾，她沒進看守所，監獄，（人物塑造缺憾），隻是逃到菲律賓，潦倒地指揮音樂青少年電子樂團。幸好意識到自己的惡行，準備自新。
副線: 編劇導演不斷引入,設置她的不自信，害怕，被各種符號，聲音而恐懼：書上的神秘圖形符號（後來我反複觀看影片猜出是她和Krista，Francesca 秘魯亞馬孫河穀采風時的土著人的敬神符號），無緣無故自動運作的節拍器旁邊之上的同樣圖形，女兒睡房桌上的同樣泥塑圖形符號。冰箱的噪音，鄰居的門鈴，車內排風口的氣流聲，公園裏的呼救聲，地下建築中的腳步聲，歌聲，黑狗。這些現象一方麵給與影片神秘，恐怖色彩，同時讓觀眾看到了Lydia的真我，有她令人同情的一麵。而這個真我來自何處？是她做了不符合社會道德，期盼和要求的壞事，怕被神靈，無形神秘力量懲罰的心理。於是她內心的控製欲，支配欲來對抗恐懼，而這樣的結果是導致她再做違背道德的事情，從而產生新的恐懼心理， 惡行循環，愈演愈烈。
她每天生活在這種矛盾中，成為一個具有兩麵，多麵性的性格的人物。至於她的原始欲望和性格怎樣形成的，似乎我們從她膽怯的女兒身上看到這點，女兒也像她擺了一堆玩具，似乎要指揮，控製它們，當女兒說要發給每個玩具一隻鉛筆時，Lydia告訴女兒，一個樂團隻能由一個指揮，弦外之意鼓勵女兒自信，控製別人。 這是否是Lydia小時候父母同樣的鼓勵，或是她自己的體悟，編劇導演沒交代。但在Lydia回到童年的家中的情景，我們可看出她出身貧寒，在學音樂的路上並非容易，她的目的可能是混雜的：追求藝術的美，擺脫貧寒，擺脫被淩霸。這樣在成名後走向另一個極端，腐化，放任性欲，欺騙，玩弄權力和詭計。在一個采訪中編劇導演 Todd Field 說：“Lydia 小時受淩霸，父親做垃圾銷毀工作，我都能聞到她家的垃圾味道。”
有一個很困惑的視點問題出現在影片中。心理恐怖，讓人物感到有幾種做法，像希區柯克的焦慮-驚悚，鏡頭組合是POV，主人公看，物體或人發出的恐怖信息，再回到被嚇到的人。在 Tar 中，表現設計和很多似乎有鬼魂在Tar周圍的鏡頭。但是恐怖源哪裏來的不明確，也是造成混亂，觀眾想反複看，搞清楚的原因。有一個假設：Lydia 與Krista, Francesca 一起去過 秘魯東部亞馬遜土族采風（Francesca 台詞提到），影片開始是土族婦女唱的歌：你要小心，我們聽到 Lydia 在錄音，當地有一些神秘力量懲罰人的故事。整個影片的心理恐怖懸念是建立在這個神秘力量上的，它無處不在，不斷釋放信號恐嚇，懲罰提醒做過壞事的Lydia。所以我們從全能全知視點看到Krista的紅頭發的頭部背影在前景，背景是Lydia 在台上做訪談；在Lydia作曲時，Krista的一點身影在背景；Lydia 在聽到Petra 呼喊起身，臥室裏坐著幽靈般的Krista。還有出現的秘魯神秘符號。Britta 和Lydia 在音樂廳談話背景大全景，似乎神魔力量也在。還有Lydia 地下建築中被嚇到也是那個神秘力量在作崇。Lydia 噩夢也是神秘力量在懲罰她。看來這個解釋和圓滿。因為神秘力量，隨編導任意安排，不管是聲音還是圖像符號。看來我們隻能這樣解釋。所以這條副線實在顯不出編劇導演的藝術功力。
還有幾個疑點，編導沒做出解釋，我們也可責怪這個全能全知的神秘力量，它竟然把Lydia 的馬勒第5樂譜版送給 沒有自我的票友指揮Elia Kaplan。但是從另一個角度理解，是Sharon 偷給了 Kaplan。Sharon 這個人物也有了疵點。我倒是願意這樣理解。在影片中古典音樂界人人都有問題，古典音樂，不想我們想象的那樣純潔，Andris, Kaplan, St Sebastian, Francesca, Sharon， 藝術家和作品可以分開。
Cate Blanchett 主演Lydia，演出了人物的複雜和深度，以Nina Hass, Noémie Merlant, Sophie Kauer , Allan Corduner, Mark Strong 為助演的演員群體各個表現不凡。
導演為了達到讓觀眾自己觀察評判，使用了很多大全，景深鏡頭，利用前景後景在一個鏡頭中的鏡頭保持張力，用移動鏡頭，保持懸念，有些對話場麵采取大全景，避麵給出細節，吸引觀眾的注意力，必要時有特寫解釋人物的內心。一些大全的鏡頭和特寫的結合，變現人物的孤立強悍，複雜的心理。美術設計Lydia的水泥壁住所，空蕩沒暖意，攝影趨冷的色調，人物刻畫的光十分的出色，剪輯精準，還有表現Lydia的藝術才華和權力的指揮樂隊的蒙太奇等段落，都是使影片排在最佳影片靠前位置因素。但是因為影片的故意隱藏人物曆史和無緣的恐懼，會減弱它的被歡迎程度，非常不會成為最佳影片得主。
Avatar 2 《阿凡達2：水之道》
20th Century Studios
4 項提名：最佳影片，最佳美術設計，最佳聲音，最佳視覺效果
導演：James Cameron 演員：Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang
是把不可能變為可能的電影特性發揮到極致的又一個奇跡。它以嶄新的電影視聽覺元素，特技，視覺效果，將水下世界的奇觀，奇景，奇人，奇物，奇鬥呈現給觀眾，讓觀眾與人物一同體驗與水中萬物嬉戲，交友，遨遊，與水中的和水上的險物，敵人（壞人類）搏鬥。可以說是一場壯觀，瑰麗的電影焰火晚會，一場豐盛，誘人，色香味美的電影盛宴。同時也看到劇本，演員，導演，攝影，剪輯，美工，特效，視覺效果，聲音的電影製作者的智慧，辛勤和藝術貢獻，實為可貴。電影中各個人物性格塑造，盡管不會像劇情片那樣豐滿生動，但也有血有肉，令人感動。
主人公一家為躲避壞人追殺，離開森林部落，投奔海洋部落，寄人籬下，令人同情（劇作基本要素），一家人的愛與人類家庭相同（主題），一些家庭衝突，及大兒子受傷死亡的戲都很動人，（海葬的場麵非常美麗）。二兒子的反叛和孤獨，寫得出色。劇作的主題還有阿凡達部落人和自然，森林，水的世界的互依，尊重。壞人類社會盡管科技發展先進，沒有不可製造出的產品，但是貪婪，掠奪和殺戮，給自然界，部落帶來無窮的災難。一些追殺，戰鬥，搏鬥的段落精彩出奇，令人揪心，巨鯨和捕鯨船的搏鬥讓人心碎同情，巨鯨複仇翻船的場麵段落令人嗔舌震驚，拍手叫好。超於《大白鯊》1975（當然時過47年，電影科技先進很多）超於Avatar (2009)。
故事人物弱些，最佳影片可能性不大。
《壯誌淩雲》Top Gun: Maverick(強牛）
Paramount/Jerry Bruckheimer Films
4 提名 最佳影片，最佳劇本，最佳視覺效果，最佳剪輯
導演：Joseph Kosinski ，製片Tom Cruise， Jerry Bruckheimer
Christopher McQuarrie，David Ellison
把不可能變為可能的另一奇跡：是一部集浪漫史，愛國主義，臨危獻身解除危機的英雄片。高空噴氣戰鬥機飛行作戰做為看點，視覺，聲音的奇妙震撼是效果。飛行作戰段落(拍攝，導演，剪輯）的做得很出色。劇作俗套比比皆是，但是奏效。觀影時，過去的愛情重生, “叔侄”，隊友衝突的化解，共同完成了幾乎不可能的，炸毀敵人核反應堆的任務。
有驚險，懸念，漂亮的段落，但是沒有回味的魅力。Tom Cruise，Jennifer Connely, Miles Teller 有名星表演的吸引力。Tom Cruise 對劇本的要求和他的飛行知識和經驗，對影片很有幫助。導演，攝影，演員為影片的高空飛行和作戰的拍攝做出非凡的創新貢獻。影片有時用26台攝影機拍攝，給剪輯以繁重的工作，從最後的影片看，剪輯師的工作完成的十分出色。
在2/23日的製片人工會的頒獎典禮上， 演員兼製片人湯姆·克魯斯獲得了大衛·O·賽爾尼斯克成就獎，該獎項表彰製片人或製作團隊在電影方麵的非凡工作。這可能是一個挑戰《瞬息全宇宙》的兆頭。因為製片人工會成員在電影藝術和科技學院的人數不少，經常工會的得獎片會在奪取奧斯卡最佳影片。2022年的Oscar最佳影片《健聽女孩》就是一個例子。皮爾伯格當麵感謝湯姆·克魯斯救了好萊塢的影業。
Babylon《巴比倫》
Paramount
4 項提名： 最佳電影，最佳美工，最佳服裝 最佳音樂 Justin Hurwitz
導演 Damien Chazelle （b 1985 ）有作品Whiplash （2014）， La La Land （2016）Oscar 最佳導演獎。 主演 Magot Robbie , Diego Calva, Brad Pitt。
故事發生在1926年默片的黃金時代，從1927的有聲片出現延續到1932年這段時間。以三個主演的人物故事發展，一個默片女新秀，一個做道具工的墨西年輕移民，轉導演，製片，一個成功的製片，男明星。影片講述他們的起步，發展, 巔峰，衰落。三個主演都有絕佳的出色的表演。大場麵的曆史劇，大場麵的鬧劇，喜劇，驚險劇，動情的有悲劇色彩的愛情劇的精彩場麵段落呈出不窮，都可成為經典。劇作結構，敘事線，張力, 懸念，轉折，高潮的設計，人物塑造都很有功底。可以看出編劇導演的才氣。
例如：開場的狂歡；在戶外片場多部影片同時拍攝的大場麵，像交響樂一樣的立體交叉的段落場麵, 可看出導演對大場麵的傑出設計拍攝掌控。導演攝影的漂亮絢麗的快速場麵移動鏡頭，與短特寫鏡頭的蒙太奇組合讓人看得過癮，喝彩。
適應拍攝有聲片的歇斯底裏的喜劇段落是一絕唱，足可以讓你笑到肚痛。感情戲和漂亮的動作戲，動靜節奏相輔。攝影明暗光影，色彩很值得品味。美術設計的曆史場景的感覺很突出。爵士音樂，歌劇音樂用的恰到絕處。
《巴比倫》的美工設計師弗洛倫西亞·馬丁（Florencia Martin）表示：圍繞美工設計的一個普遍誤解是布景已經存在。她為《巴比倫》製作了120多個不同的布景。 “這是關於塑造性格，了解細節，與導演合作的結果，”她說。
影片票房很不成功， 成本$80,000,000 票房$30,000,000。 喜歡這部影片的人舉例，很多優秀影片票房也都不太成功。比如: 庫布裏克的《閃靈》（1980），科波拉的《現代啟示錄》（1979）斯皮爾博格的《西區故事》2021。
到目前為止，這部影片沒有很多人提及為最佳影片的有力競爭者。
Triangle of Sadness 《悲情三角》
Imperative +35個/Neon
3項提名 最佳電影，最佳編劇/最佳導演： Ruben Ostlund 瑞典
一部關於階級，窮富，生存衝突的黑色諷刺喜劇。 一對為小事鬧矛盾的年輕模特，被邀請登上醉鬼船長的豪華遊艇。船上有一堆洋相百出的富人，當然還有客氣的管理人員，卑微的下層服務清理人員。當遊船撞礁翻船，船長失蹤，幸存的人遊上一個小島，沒吃沒喝。唯一有食物和救生艙的印度尼西亞清理工婦女成了“船長”，為所欲為，主宰著權力和性。出事前的人們的美麗，相愛，金錢，榮耀都失去了光環和作用。眾人醜態百出，影片結束時掌控眾人命運的清理工竟然出於嫉妒變成了殺死年輕女模特的凶手。導演編劇以黑色喜劇的形式暴露了人的醜惡可笑的悲劇本性。
攝影，表演，剪輯都很優秀，遊輪撞礁石，沉船的段落很精彩。獲2022年戛納金棕櫚大獎。演清工的菲律賓演員Dolly de Leon被一些評獎機構提名最佳配角獎。
可惜這部影片都沒列在製片人工會的最佳影片榜上。奧斯卡最佳影片的獲獎可能性幾乎沒有。
Women Talking《女人們的談話》
Orion, Her/Say/Plan B/United Artis Releasing
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